中國和俄羅斯在音樂交流上有著深厚的歷史淵源和堅實的基礎。1898 年，隨著中東鐵路的建設，大量俄僑涌入中國。俄籍音樂家在中國境內開展了大量的音樂活動，為中國培養(yǎng)了一批高質量音樂人才，也助力中國音樂、中國音樂家走向了世界舞臺。同時，中國傳統(tǒng)音樂文化也為俄籍音樂家們提供了豐富的創(chuàng)作題材和音樂元素，使其獲得了更為廣闊的創(chuàng)作空間。中俄兩國音樂界在創(chuàng)作思想、美學追求及其音樂作品方面都進行過廣泛交流，而俄羅斯也成為與我國近代音樂發(fā)展聯(lián)系最緊密、交流范圍最廣泛的國家。

2017 年10 月6 日， 俄羅斯國寶級女高音歌唱家安娜· 奈瑞貝科（Анна Юрьевна Нетребко， 1971-）第一次來華，與丈夫、男高音歌唱家尤西夫·伊瓦佐夫（Юсиф Эйвазов，1977-）共同受邀參加中國南京江蘇大劇院的開幕。他們?yōu)橹袊^眾帶來的歐洲歌劇經典唱段，至今大家記憶猶新。時隔六年， 2023 年10 月4 日安娜· 奈瑞貝科再次來到中國唱響廣州大劇院。

此次，奈瑞貝科為中國觀眾呈現(xiàn)的是一場“俄味兒”十足的混合式音樂會① ，曲目涉及三位浪漫主義后期俄羅斯作曲家的25 首作品。音樂會時長95 分鐘（含15 分鐘中場休息）。由俄羅斯馬林斯基劇院鋼琴家伊琳娜· 索博列娃（Ирина ЮрьевнаСоболева，1954-）擔任藝術指導?；蛟S受國慶長假影響，當日票房并未售罄，但這絲毫不影響來自全國各地歌迷們的現(xiàn)場熱情。毋庸置疑，安娜· 奈瑞貝科就是為舞臺而生的藝術家，如今52 歲的她依然是國際舞臺上那顆最耀眼的巨星。

聚焦俄羅斯民族主義的浪漫曲編排

1971 年9 月18 日出生的安娜· 奈瑞貝科，是俄羅斯聲樂學派的正宗傳人，當今歌劇界炙手可熱的國際巨星。她曾被授予俄羅斯聯(lián)邦國家獎和世界歌劇藝術杰出貢獻獎，是第一位入選美國《時代》雜志“全球100 名最具影響力人物”的古典音樂家。

歌唱家如何選擇和設計自己的音樂會曲目，不僅是一種藝術行為，更是藝術沉淀和個人積累的體現(xiàn)。音樂會的成功與否，很大程度上取決于曲目編排是否有品位和設計感，曲目的長短、多樣性、平衡性和內在關聯(lián)是編排的關鍵所在。安娜重視自己音樂會曲目構成的內在聯(lián)系和意義，演出曲目的編排設計從不是隨意的拼湊和組合。

此次廣州音樂會，安娜并未選擇大家所熟悉和追捧的歐洲歌劇作品，而是聚焦浪漫主義后期、俄羅斯民族主義作曲家里姆斯基- 科薩科夫（Николай Андреевич Римский-Косаков， 1844-1908）、拉赫瑪尼諾夫（Сергей Васильевич Рахманинов， 1873-1943） 和柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский， 1840-1893） 的創(chuàng)作。

音樂會分為上半場和下半場。上半場由里姆斯基- 科薩科夫的12 個經典作品組成。當晚一開場， 安娜遍一口氣演唱了《寧靜的夜晚》《沒有從高處吹來的風》《永恒的愛》《在格魯吉亞的山丘上》《在玫瑰與美酒的國度》《朱萊卡之歌》《迷戀于玫瑰的夜鶯》《漸漸稀薄了，飛跑的層云》《仙女》《仲夏夜之夢》這10 首經典浪漫曲，以及諷刺沙皇昏庸腐朽的歌劇《金雞》、俄羅斯童話故事改編的《雪之少女》中最為人們所熟悉和喜愛的選段。整個上半場的作品旋律優(yōu)美、委婉而富有感情，詩與樂的完美結合傳遞出豐富的意蘊，每一首作品都散發(fā)著濃郁的俄羅斯抒情氣質。

音樂會下半場由拉赫瑪尼諾夫和柴可夫斯基兩位作曲家的13 首經典作品組成。下半場開場，安娜連續(xù)演繹了拉赫瑪尼諾夫的5 首浪漫曲《窗前》《回答》《夢》《這里多好啊》和《噢，不要哭泣， 我的保羅》。這些作品保持了19 世紀浪漫樂派、俄羅斯民族樂派，特別是柴可夫斯基的傳統(tǒng)，音樂舒展、寬廣，帶有濃烈的民族風情，能夠充分地展現(xiàn)安娜聲音表達中的大抒情性和戲劇性。而接下來柴可夫斯基的8 首浪漫曲，更是涵蓋了作曲家不同時期的創(chuàng)作，從早期的《為什么》到中期的《早春》， 再到后期的《瘋狂的夜晚》《小夜曲》以及離世前創(chuàng)作的《日落》，安娜用歌聲帶著我們讀完了作曲家的一生。柴可夫斯基的浪漫曲創(chuàng)作雖不及他的舞劇、交響曲、協(xié)奏曲那般受到公眾普遍的關注，但卻也是俄羅斯聲樂藝術中濃墨重彩的一筆，飽含著作曲家對生命、對人民、對大自然的熱愛。

安娜· 奈瑞貝科根據(jù)個人喜好、藝術品位和當下心境，設計了這套根植于自身文化背景的俄羅斯聲樂曲目。23 首短小精致的浪漫曲和2 個歌劇經典唱段，大多都是這位國際歌劇巨星的保留曲目。這樣的曲目編排，不僅能夠充分展現(xiàn)歌唱家的不同音色，同時也表達了安娜自己對祖國以及俄羅斯音樂文化的深愛。

豐富、多變、細膩的聲音表現(xiàn)

音樂會伊始，安娜抹去所有發(fā)飾和煩瑣的首飾，著一襲湖藍色羽毛長裙現(xiàn)身，溫婉而神秘。她用優(yōu)美而富有詩意、淳樸清新的美妙歌聲完成了里姆斯基- 科薩科夫為抒情女高音和花腔女高音而作的經典浪漫曲，帶大家領略了俄羅斯無限美好的風光和俄羅斯人如火如荼的熾熱愛情。音樂會在《寧靜的夜晚》中拉開帷幕，接著安娜用清澈、干凈的聲音開始描繪《在格魯吉亞的山丘上》《在玫瑰與美酒的國度》以及《仙女》等作品所表現(xiàn)的意境。音樂極富詩意和歌唱性，在與鋼琴伴奏絲絲入扣的巧妙配合下，一幅幅情景交融、風景絢麗的俄羅斯音詩畫在我們面前展開。而在《沒有從高處吹來的風》《迷戀于玫瑰的夜鶯》《仲夏夜之夢》中，安娜以流暢的旋律、充沛的情感抒發(fā)著心中熾熱的愛，她的音色飽滿、聲音富有張力和穿透性。本場音樂會僅有的兩首歌劇詠嘆調也都出現(xiàn)在上半場曲目中。

《太陽的贊歌》和《終曲》（融化的一場），分別選自里姆斯基- 科薩科夫的代表性歌劇《金雞》和《雪之少女》。安娜在演唱這兩首作品時，聲音在屢屢突然而至的調性變化和力度轉換中游刃有余地表現(xiàn)，晨霧中的女王和在冰雪消融中摸索的姑娘這兩個極具反差感的女性形象躍然臺上，安娜“歌劇女王”的多變形象再次呈現(xiàn)在觀眾面前。

下半場，安娜身穿水彩畫露肩花裙搖曳著向舞臺中央走來，自信且嫵媚。拉赫瑪尼諾夫的5 首浪漫曲，使用的是純真易懂的音樂語言抒發(fā)內心對社會現(xiàn)實的真實感受，具有強烈的時代感。這組作品的鋼琴部分與演唱本身同樣吸引人，從鋼琴伴奏的調性、和聲、織體到作品的前奏、間奏、尾聲，都與人聲旋律聲部相互映襯形成了“交響化” 的二重唱。

安娜當晚演唱的《夢》是作品Op.8，No.5， 與作曲家最后一部浪漫曲作品中的另一首同名歌曲《夢》（Op.38，No.5）不同的是，它呈現(xiàn)的不再是對現(xiàn)實的期盼，而是一種虛幻的夢境。安娜的演唱語氣親切自然，聲音時而虛幻縹緲、時而溫暖真實，鋼琴伴奏延綿而流暢，將陶醉于美夢中的恍惚心態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。而最后一曲《噢， 不要哭泣，我的保羅》，鋼琴從激昂的和弦中爆發(fā)，人心便已開始沸騰，安娜一嗓子高音亮相后的音色變化和極致的力度控制，特別是她在同一音高上的多層次表達，更是增強了整首浪漫曲的音樂表現(xiàn)力，讓所有在場觀眾的聽覺感受和內心情緒都得到了極大的滿足。曲終，觀眾席里掌聲和“Brava！”“Bravi！”的歡呼聲此起彼伏，音樂會被推向了階段性小高潮。

本場音樂會詮釋的第三位作曲家是柴可夫斯基，他的創(chuàng)作有對俄國黑暗社會現(xiàn)實、人民的悲慘遭遇以及知識分子苦悶心理的反映，也有對光明美好前途的熱切追求。安娜在這組作品中釋放出了大家熟悉的那個極具爆發(fā)性戲劇張力的歌唱狀態(tài)。層疊的詩句與音樂的層次在《為什么》中不斷相互映襯，她的情緒從壓抑到悲傷，聲音色彩層層遞進，直至最后的憤怒反抗，讓人真切地感受到其內心深處所經歷的磨難和苦楚?！段沂欠裆硖幵跊]有草地的田野》中的安娜，探求的是一種先抑后揚的隱晦情緒，美妙的、隱藏的激情在歌曲結束時爆發(fā)出戲劇性的轉變，音色從平靜、輕巧逐漸變得深沉而富有張力。

演繹這套曲目，演唱者需要轉變花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音和次女高音的四種不同聲音色彩。但這對于安娜來說輕松自如，并且在演唱過程中十分自然地解決了不同音區(qū)的轉換問題，通過出色的氣息控制和高位置的統(tǒng)一將不同聲區(qū)連貫、銜接成一條平滑統(tǒng)一的聲音線條。三位俄羅斯民族作曲家的浪漫情懷和細微的不同音樂特征，都被安娜通過自己精湛的聲音技巧完成了向觀眾的清晰表達。

遺憾的是，52 歲的安娜在唱最后一曲《那一天，是否寂靜如夜》時，釋放了她所有的激情，以至于最后一個高音有了明顯的失誤。當然，要求一位歌唱家做到激情四射且萬無一失是苛刻和不切實際的，這一個音的失誤絕不影響安娜整場音樂會的高規(guī)格聲音表達。

真摯、詩畫、浪漫的情感傾訴

俄羅斯浪漫曲歷來注重詩歌和音樂的完美結合，以及音樂對整體意境的塑造。這套音樂會曲目基本由浪漫曲構成，其中包含了俄羅斯文學之父普希金以及其他幾位俄國詩人的精妙詩文。安娜對這些如詩如畫的詩文有著深層次的理解和體會，她攜伊琳娜· 索博列娃一起與詞曲作者之間建立關聯(lián)， 在浪漫的詩文中尋找到自己，從而賦予作品更加深刻的音樂內涵和真摯的內心情感。

音樂會現(xiàn)場，安娜除了唱功方面具備高技術表現(xiàn)外，也在情感傾訴和舞臺表演方面表現(xiàn)出了對俄羅斯浪漫作品精準而不乏新意的理解。

《不是高處吹來的風》借用對自然景色的刻畫， 表達人們積極樂觀的生活態(tài)度。音樂響起，安娜用溫暖和真摯的情感敘述著一切祥和寧靜下的純粹和美好。突然，恬靜的環(huán)境被“暴風雨”“摧殘”“怒吼”打破且充滿風險，人的內心仿佛暴雪天氣被層層寒冷冰雪掩蓋……歌唱家強烈的悲痛與絕望情緒開始迸發(fā)出來。最后，“你說的話娓娓動聽， 你的溫柔輕微的觸動，像從鮮花飛來的毛絨，像五月里吹來的微風”，一切陰霾成為過往，歌唱家?guī)е覀冇瓉砹舜禾?，在憧憬中擁抱美好、擁抱希望。安娜深刻體會了作曲家對祖國的熱愛之情，希望人們不論經歷怎樣的苦難，也不要放棄希望， 堅持心中的信念，相信磨難終將過去，相信美好終將到來。

拉赫瑪尼諾夫的作品中詩意盎然、感人肺腑的旋律也無處不在，他的浪漫曲大多旋律寬廣、氣息綿長、情感真摯，散發(fā)出強烈的抒情氣質和無盡的詩意，堪稱以情動人的典范?！盀槭裁从粲羰[蔥的玫瑰在春天變得蒼白？為什么藍紫色的紫羅蘭變得蒼白？為什么鳥兒的歌聲在天堂里聽起來如此悲傷？……為什么冬天的太陽在天空中很冷？為什么我自己一天比一天更難過和痛苦……” 安娜在《回答》中進行著激情盎然、充滿生氣的自問自答，她在音樂中所表現(xiàn)出的真摯情感與她作為一個俄羅斯人的民族性格和自小熟悉的民族音調都有著密切的關系?！秹簟返那白嘞鄬^短， 旋律也清新質樸，兼?zhèn)淞烁枨曰蚶收b式因素。安娜從《回答》的情緒中迅速調整，用中聲區(qū)舒適的音色、精準控制的氣息流速連貫地傾訴起自己的內心，在每一組音程轉換和每一個旋律起伏時都擁有質樸的情緒表現(xiàn)力。曲末，人聲與鋼琴遙相呼應，它們時而對答、時而重疊，猶如溫柔敘事娓娓道來。

《這里多好啊》也是拉赫瑪尼諾夫筆下一幅美不勝收的音樂風景畫，具有強烈的藝術感染力，是中國歌唱家們經常演唱的音樂會曲目。但在安娜的情感傾訴中，我感受到的卻是一個沉浸在愛情幸福中的女子，她懷著誠摯而溫暖的感情描繪了俄羅斯大自然的一片美景，抒發(fā)著自己對美好生活的向往和憧憬：“這兒真好，晚霞在遠方河面映照，草地像彩色的地毯，白云在天空上飄。這兒沒有人，這兒多安靜，這兒只有上帝和我，有野花和那蒼松， 還有我的幻想……”聽到這樣的傾訴和表達，人的內心瞬間安靜、平和了許多。藝術歌曲的魅力在于歌者能夠通過歌詞到旋律、語言到氣息、音樂到情感的不斷升華傳達作品的深刻內涵和藝術意境，安娜天籟般的歌聲充斥著整個音樂廳，她對每一首浪漫曲的歌詞都有著深刻的理解和認知。因而，在她的演唱中我們能夠感受到親切的語言、真摯的情感、浪漫的表達和如詩如畫的場景。

自然、和諧、合理的舞臺行動表達

古典音樂的舞臺上，演員更多會將注意力集中在自己的聲音質量和音樂表達上，對舞臺各區(qū)域的使用以及與現(xiàn)場觀眾的互動往往不被重視。但安娜絕對是一個為舞臺而生的歌劇演員，哪怕是沒有劇情的藝術歌曲音樂會，我們也看到了她對自己整場音樂會的舞臺行動設計。

一出場，安娜就沒有把自己的行動范圍框死在預定的表演區(qū)域，而是在歌詞和音樂所設定的規(guī)定情境中進行自然、合理的舞臺調度。當晚的舞臺猶如俄羅斯的廣袤大地，她在臺上自由、肆意、深情地詠唱，每一個手勢、眼神、形體、表情、走位都十分入戲，但又沒有絲毫的造作和違和感，一切舞蹈和戲劇動作都顯得如此恰如其分。她時而走向舞臺兩側宣泄自己的內心情感，時而繞到鋼琴背后與鋼琴家進行無聲對話，時而又從舞臺前端走向下場口陷入沉思……安娜本人的生活經歷、人生感悟、內心情緒等心理定式透過舞臺行為得以充分的釋放，她熾熱躍動的靈魂和熱情四射的情緒彌漫在舞臺的每一個角落，觀眾也不自覺地被吸引進她所設置的情感場景中。

特別是鋼琴家在演奏作品的前奏、間奏和尾聲時，安娜總是能在每一個作品中，抓住這個極其重要的舞臺瞬間，運用自己的呼吸、眼神和肢體語言向觀眾傳達歌詞以外的內容。隨著她的美妙歌聲和舞臺行動表達，也引發(fā)了觀眾自己更加朦朧、深邃而悠長的感性意味。

曲終人不散，觀眾席里的掌聲、喝彩聲持續(xù)不斷，一首《噢，不要哭泣，我的保羅》的返場顯然不能滿足現(xiàn)場的觀眾。面對如此熱情的現(xiàn)場，安娜和伊琳娜4 次返場謝幕。最后，當伊琳娜再次奏響柴可夫斯基的《小夜曲》，安娜也表現(xiàn)出更加似火的回應。她伴隨優(yōu)雅流暢的圓舞曲旋律信步走下舞臺，在觀眾席間載歌載舞，與她的歌迷們進行近距離的音樂交流，觀眾幾乎耳目不能自主，沉溺其中。安娜的人聲表達音色豐富、細膩多變、技巧精湛，舞臺表演真摯而熱忱、豪邁且奔放、大膽有張力。這場音樂會再次印證了指揮家捷杰耶夫對她的評價：舞臺上的她，可以悲痛欲絕，可以風情萬種， 迅速的角色切換讓人難以置信。

感謝這位俄羅斯培養(yǎng)的國際巨星帶來的視聽盛宴，愿她能在國際舞臺上繼續(xù)盛放，也愿中國音樂與俄羅斯音樂能夠持續(xù)不斷地交融、碰撞、融合， 使其內涵隨著具體音樂體裁、形式、種類和美學觀念等外延的不斷變化而更新和發(fā)展。

（吳婧瑀，重慶師范大學音樂學院教授）