◇郭漢琪

民間美術(shù)作品呈現(xiàn)了鮮明的特色，體現(xiàn)創(chuàng)作者的審美與情感，長久以來，民間美術(shù)獲得了本土大眾的充分認可，并展現(xiàn)了該藝術(shù)形式強大的傳播與流通能力。從民間美術(shù)作品中可以發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者對于美好事物的向往與追求，在悠久的歷史長河中，民間美術(shù)逐漸成為富有中國特色審美的藝術(shù)。以民間婚喪嫁娶為例，常見的服飾紋樣和剪紙藝術(shù)作品常常出現(xiàn)在不同規(guī)模的民俗活動當中，受地域環(huán)境、民風的影響呈現(xiàn)了多元的內(nèi)容。如新嫁娘的刺繡品中“蝶戀花”“鴛鴦戲水”“鳳穿牡丹”等均表達了婦女同胞對生活的愿景和男女愛情的隱喻。民間美術(shù)或文雅，或奔放，或活潑，或深沉，無不保留了原生的粗糲和勃勃生機。

現(xiàn)代社會中，大眾對美術(shù)設(shè)計作品的要求達到了新的高度，要兼具實用性、經(jīng)濟性、藝術(shù)性。我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化底蘊深厚，博大精深，是現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計取之不盡，用之不竭的靈感來源和素材寶庫，就比如傳承發(fā)展并積淀了千年的各類民間美術(shù)元素。這些元素有廣泛的認知基礎(chǔ)，因此融入人們耳熟能詳?shù)拿耖g美術(shù)元素，能進一步增加作品的流通性。現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計理念不應故步自封，而是應該將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進行有機結(jié)合，以確保同時滿足大眾的物質(zhì)和文化需求，與此同時傳承并弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

一、民間美術(shù)元素應用于現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計的重要意義

（一）為現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計增強感染力

民間美術(shù)中最主要的魅力源自源遠流長的傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)了獨特的民間風俗習慣，其藝術(shù)元素當中展現(xiàn)了廣大勞動人民的審美情緒。從現(xiàn)實生活中萌生的民間美術(shù)具有恒久的活力，也是其兼容并包、底蘊深厚的主要原因。在民間美術(shù)作品的色彩當中體現(xiàn)了五行相生相克的哲學思想。如具有強烈視覺沖擊力的紅色，在國人思想中有著喜慶、團圓、歡樂的象征，利用該色能夠表達創(chuàng)作者內(nèi)心的喜悅之情。即使跨越幾千年的光陰，紅色在我國的象征地位仍難以撼動，成為體現(xiàn)民族情結(jié)的“主色調(diào)”[1]。部分國際品牌在進入國內(nèi)市場時，經(jīng)常在其廣告中增加紅色的應用，如在春節(jié)期間推出“新年限定款”紅色禮盒，運用富有中國味道的傳統(tǒng)插畫，并輔之以紅色、黃色等，烘托節(jié)日氣氛，使目標客戶對產(chǎn)品產(chǎn)生親切之感。

（二）提高美術(shù)設(shè)計作品價值

將民間美術(shù)元素與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計相結(jié)合，能夠進一步借助造型、色彩等方面的運用向受眾傳達創(chuàng)作者的真情實感，賦予現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計作品更強烈的藝術(shù)特征。民間美術(shù)千變?nèi)f化，是一種屬于群體的藝術(shù)，因此其天然受到地域文化、人群審美、生活習俗等方面的影響，呈現(xiàn)出不同的思維傾向。我國的傳統(tǒng)美術(shù)作品追求“觀物取象”，也崇尚“天人合一”，是一種超脫于物質(zhì)層面的精神需求，是創(chuàng)作者在客觀形態(tài)的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的想象，利用顏色和造型的變化來展示風俗活動。受到現(xiàn)代文明的影響，民間美術(shù)在傳承過程中不斷創(chuàng)新求變，這些先進的藝術(shù)理念同樣也在潛移默化中對現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了影響，成為提升美術(shù)設(shè)計作品價值的一個重要路徑。

二、民間美術(shù)元素與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計的融合發(fā)展

（一）在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中引入民間美術(shù)造型

客觀來講，民間美術(shù)裝飾能力較為突出，部分美術(shù)元素的使用尚未達到設(shè)計的層次，因此不能在美術(shù)設(shè)計中生硬地引入，而是要思考其合理性，便于大眾對作品設(shè)計內(nèi)涵的理解。民間美術(shù)的創(chuàng)作者經(jīng)常以日常勞作、世間萬物生長規(guī)律為創(chuàng)作靈感，從中發(fā)現(xiàn)獨特的美感并借助線條、色彩和造型表達出來，給作品的觀者或使用者帶來美的體驗。因此，在很多民間美術(shù)作品當中，人們能夠感受到區(qū)別于現(xiàn)代設(shè)計的古樸與自然，是一種“拙中藏巧”的靈動。

由于民間美術(shù)造型中“求大”“求活”“求全”“求美”的審美取向，很多民間藝人打破時空、邏輯的阻礙進行了主觀的、富有表現(xiàn)特征的夸張與變形，一些形象較實際處理得更為圓潤、飽滿[2]。常見的部分傳統(tǒng)圖形用線條來造型，用筆簡潔但意境無窮。幾何圖案均來自人們對大自然、周邊事物的細心觀察，并進一步將之概括、抽象形成簡練卻寓意深刻的造型。在我國民間美術(shù)中，幾何圖案的藝術(shù)價值較高，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計作品可以從中汲取靈感并獲得新的突破。需要注意的是，我國民間美術(shù)中的幾何圖案，以圓形、矩形和三角形最為常見，分別有天、地、人之意。以幾何抽象造型為例，陜北地區(qū)常見的“五毒”圖案被大量用于衣物、被褥當中，使用拼縫的方式來塑造太陽、山川、河流與土地的幾何紋樣，畫面呈現(xiàn)出高度的秩序性，帶給人一種井然有序之感。這種使用簡單幾何元素進行排列的圖畫當中，能夠傳遞出其特有的節(jié)奏感與韻律感。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計當中使用常見的藝術(shù)造型進行布局和排版也有異曲同工之妙，將京劇臉譜、龍紋、云紋等用于設(shè)計的屢見不鮮，能夠進一步增強作品的立體感，為其賦予歷史的厚重感，如中國銀行的標志，將“中”字與古代銅錢造型合二為一，使受眾在極短的時間內(nèi)接收到其傳遞的“身份信息”。一方面，暗喻天圓地方；另一方面，中字的中間一豎如同一束紅絲線，有聯(lián)動互通之意。

在民間美術(shù)作品當中，各類吉祥圖案是其主要組成部分，這些圖形元素凝聚了人們的歷史情感和審美趣味，多是對身邊的自然現(xiàn)象進行抽象處理，將圖形進行重組，用于裝點環(huán)境、美化自身，成為日常祈求吉祥的重要載體[3]。吉祥圖案或紋樣表達了人們對于未來的美好希望，是一種理想的存在，但同時也成為人們主動克服困難、爭取勝利的意志的表現(xiàn)，是一種現(xiàn)實的存在。這種對長壽、幸福、健康、安寧等的愿望，蘊藏于多樣的題材當中，如蝙蝠、金魚、牡丹、荷花等常見的圖案。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中，有時單純依靠寫實的圖形很難表達某類特定的概念或抽象的感情，而借助民間美術(shù)中圖案的隱喻手法、象征作用能夠順利地表達這一意圖，利用生動、形象且大眾熟知的物形詮釋某些特殊的聯(lián)系或相似性[4]。如利用諧音隱喻象征，“魚”和“水”在民間美術(shù)中代表了繁榮與收獲，而“鯉魚跳龍門”能夠表示夢想的實現(xiàn)。近年來，在很多反腐倡廉的宣傳物料中，加入了“蓮花”這一主體形象，表達了對“出淤泥而不染”，廉政之風的崇尚，巧妙使用“蓮”與“廉”的諧音來烘托主旨。又如，意義隱喻象征。在我國民間，鴛鴦指代有情人，石榴、葡萄等寓意多子多福，仙鶴、松樹則表達了人們長壽的愿望與祝福。這些圖形通俗易懂，在民間得到了大眾的廣泛認可。在香港公益金組織年報的封面當中，創(chuàng)作者為了迅速向受眾傳達“種善因得善果”的公益服務理念，同時將柿子、桃子、花生、佛手、蘋果等用于畫面中，精巧的畫面設(shè)計暗含多子多福、事事如意、平安吉祥之意，令人見之心喜。

（二）使用民間美術(shù)色彩在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中進行整體調(diào)和

民間美術(shù)作品中色彩體現(xiàn)了不同的感情特征，受到地域文化、民間活動的影響，色彩的應用程式也存在差異。但總體來看，我國民間美術(shù)色彩用色比較濃烈，原色的使用較多，四色搭配輔之黑白的情況較多，配色方式相對簡單且固定，這也是民間美術(shù)色彩識別度較高、視覺沖擊力較強的一個原因，這種色彩搭配辦法帶給美術(shù)作品鮮活的生命力，使觀眾獲得獨特的審美體驗。將民間美術(shù)元素當中的獨特色彩運用于現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計當中能夠進一步凸顯作品的傳播效果，特別是精準、迅速地傳達作品中隱藏的象征意義[5]。在設(shè)色方面，民間美術(shù)作品較為飽滿，以對比強烈見長，使人觀賞之后回味無窮。色彩對比并未越強越好，而是需要注意圖案中各類顏色面積的平衡，在不斷的變化中此消彼長，也是民族智慧的一種另類的表達。將民間美術(shù)中的色彩元素應用于現(xiàn)代美術(shù)作品當中，能夠?qū)υO(shè)計作品的傳達效果進行調(diào)和，在確保視覺沖擊效果的同時，借助飽滿、奔放的色彩賦予設(shè)計作品積極且和諧的精神風貌，特別是當下壓力較大的大眾渴望有震撼人心作品的出現(xiàn)，猶如為單調(diào)的生活注入無盡的活力，瞬間吸引觀眾的注意。

色彩的象征意義并非天然存在的，而是在人類長期的發(fā)展過程中逐漸演變而來的。在使用色彩的過程中，應當意識到色彩有著超脫于自身形象的作用，可以營造出一種意境，這種處理方式和民間美術(shù)色彩有著高度的相似性。在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中運用民間美術(shù)色彩應關(guān)注二者表達意義的共同點，確保不偏離民間美術(shù)色彩所隱含的意蘊。在進行現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計時，應適當、科學地借鑒傳統(tǒng)色彩的寓意，并在此基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，不能是簡單的“拿來”，而是要賦予其新意，傳達出作品中暗含的某些特殊寓意[6]。

提取民間美術(shù)色彩應意識到其背后的豐富性與民俗性。民間美術(shù)色彩的配色是十分和諧的，將其運用于現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計有著較高的實用價值。在提取時首先要對畫面整體和局部色彩關(guān)系有所把握，在反復斟酌之后確定各類顏色使用量和彼此之間的配比。因此，該取色過程也可以看作對民間美術(shù)色彩符號的一個再加工、再創(chuàng)作的契機，需要對民間美術(shù)色彩進行深入研究，分析其內(nèi)涵和形式美感，將新的設(shè)計形式和設(shè)計構(gòu)成運用在新的美術(shù)設(shè)計當中，為其開發(fā)出新的語意，使作品展現(xiàn)出濃郁民族文化特性的同時，不乏鮮明的時代特色[7]。比如，杭州亞運會的色彩系統(tǒng)當中，為了烘托其主題“淡妝濃抹總相宜”，根據(jù)城市特質(zhì)和傳統(tǒng)色彩文化取色，將虹韻紫、水墨白、映日紅、月桂黃、水光藍、湖山綠相組合，旨在表達杭州市美妙的湖山生態(tài)和富有運動激情的現(xiàn)代城市畫卷。傳統(tǒng)與現(xiàn)代交相輝映，不同色系通過重疊、解構(gòu)等構(gòu)成令人耳目一新的美術(shù)設(shè)計。

需要注意的是，在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中引入民間美術(shù)色彩并不是將部分色彩簡單地羅列出來，大眾之所以對民間美術(shù)色彩表達出喜愛之情，歸根結(jié)底是由于色彩要依附在美術(shù)造型之上。但現(xiàn)代美術(shù)是另外一種藝術(shù)形式，對于民間藝術(shù)色彩應在使用之前進行必要的提煉和概括，使用“加色”或“減色”的處理方式對原有的色彩結(jié)構(gòu)進行梳理，以便確保其滿足當下人們對審美的追求。在取色過程中首先應注意確立設(shè)計的主要目標，找到與該主題相關(guān)聯(lián)的作品，如從民間刺繡、繪畫、瓷器圖案中找到對應的美術(shù)形態(tài)，對色彩展開詳細解讀。其次，還應當從局部到整體的順序進行觀察，重在從相關(guān)畫面的色彩當中找到可以借鑒或利用的色彩元素。再次，設(shè)計人員需要對色彩元素所代表的文化內(nèi)涵是否有助于設(shè)計作品的表達進行科學的判斷，使二者的意境在新的設(shè)計作品中得到完美融合[8]。最后，設(shè)計者還需要對各類民間美術(shù)色彩使用后形成的視覺美感進行分析，比如，對設(shè)計作品當中色彩的組合方式進行選擇，分析其搭配是否和諧，運用現(xiàn)代色彩理論對色彩構(gòu)成情況進行梳理，明確不同體量的色彩在作品中傳達出的視覺效果，并最終敲定最佳的配色方案。

三、結(jié)語

民間美術(shù)元素和現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計的完美融合能夠增加作品文化內(nèi)涵并提升其表現(xiàn)效果，一方面通過優(yōu)秀的設(shè)計作品傳達獨特的藝術(shù)美感，另一方面能夠承載深厚的思想文化底蘊，為提高美術(shù)設(shè)計作品的市場價值和收藏價值夯實基礎(chǔ)。人們需要意識到好的設(shè)計作品是需要細心打磨的，既要與當下的文化領(lǐng)域、設(shè)計領(lǐng)域的發(fā)展趨勢相吻合，又要滿足大眾的審美訴求。只有這樣，才能確保作品品質(zhì)的提升，同時拓寬作品的傳播路徑，讓作品更好地在市場上流通，產(chǎn)生更大的經(jīng)濟價值，并弘揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化。