滿 寧

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130012）

音樂劇發(fā)展已有百年歷史，在此期間涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀的作品，向人們展示其獨特的藝術(shù)魅力與發(fā)展?jié)摿?。舞蹈是音樂劇中重要的組成部分，在推動情節(jié)發(fā)展、塑造人物形象、場景意境營造等方面發(fā)揮著關(guān)鍵作用。地域性舞蹈是根據(jù)民族習(xí)慣所形成的舞蹈，針對舞蹈在音樂劇舞臺表演中的研究離不開地域性舞蹈的相關(guān)研究。

一、音樂劇與地域性舞蹈相關(guān)概念界定

音樂劇是一種音樂與劇情共同展現(xiàn)的舞臺藝術(shù)，它以故事情節(jié)作為表演的主要支撐，以戲劇表演為主要基礎(chǔ)，在音樂表演中融入劇情和人物對白，將戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)等藝術(shù)有機地融為一體，從而達到敘述故事內(nèi)容的目的，通過渲染舞臺氛圍從而給觀眾提供藝術(shù)審美享受。舞蹈是音樂劇表演中的重要藝術(shù)組成部分，在音樂劇中具有重要的地位。

1.音樂劇的起源發(fā)展

音樂劇的起源可追溯到19世紀的輕歌劇、戲劇和黑人劇。17世紀開始，歐洲的音樂得到了空前的發(fā)展，它成為人們表達內(nèi)心思想、抒發(fā)情感、宣泄情緒的重要藝術(shù)方式，由此出現(xiàn)了清唱劇和歌劇。隨后，被稱為“居于雜耍和歌劇中間”的藝術(shù)形式出現(xiàn)，開始滿足人們更為強烈的音樂需求。直到1728年，歷史上第一部音樂劇《乞丐的歌劇》出現(xiàn)，其利用當(dāng)時廣為流傳的歌曲內(nèi)容作為故事發(fā)展的脈絡(luò)，成為了敘事歌劇的代表性作品。隨后，德國的歌唱劇開始盛行，其將敘事歌劇進行翻譯，又加入了對白、合唱、民謠等內(nèi)容和形式，以展現(xiàn)滑稽或爛漫的故事情節(jié)為主，甚至在中間穿插上了魔術(shù)表演，例如莫扎特的《后宮誘惑》。

到19世紀中葉，法國的輕歌劇開始盛行，徹底打開了現(xiàn)代音樂劇的發(fā)展大門。1866年《黑巫師》在紐約新興的百老匯劇院進行公演，這部由改編歌曲和原創(chuàng)歌曲穿插的情節(jié)劇被稱為“第一部現(xiàn)代音樂劇”。同一時期的維多利亞滑稽秀將戲劇、歌劇、芭蕾等改編成粗俗的滑稽劇，并由眾多的反串演員以拙劣的模仿表演。但在1880年后，音樂劇表演更加注重原創(chuàng)配樂、舞蹈編排、舞臺布景、服裝設(shè)計，此時舞蹈在音樂劇中的分量開始不斷地凸顯。直至1890年的倫敦西區(qū)，將19世紀90年代后新的戲劇定義為了“音樂喜劇”。

如今，音樂劇正以旺盛的生命力蓬勃地發(fā)展著，它有著不受限制的編創(chuàng)理念，以及對各種藝術(shù)表演形式的包容性，保障了音樂劇創(chuàng)作的自由，不斷地滿足人們?nèi)諠u提升的音樂需求和精神需求，帶給人們更多情感上的慰藉及情緒上的釋放和共鳴。

2. 地域性舞蹈內(nèi)涵

舞蹈從人類的日常生活中來，故而歷史文化、生活習(xí)慣、地理位置等都會對舞蹈的表演形式以及風(fēng)格形成一定的影響。地域性舞蹈即指不同的國家、不同的民族、不同的地區(qū)具有的自己本區(qū)域文化特色的舞蹈。例如意大利的芭蕾舞、美國的街舞、奧地利的華爾茲、西班牙的弗拉門戈等。這些不同藝術(shù)風(fēng)格的舞蹈都是各個國家文化差異的體現(xiàn)，也是審美意識差異的體現(xiàn)。當(dāng)然，即使在同一個國家，不同的民族受生活習(xí)慣和環(huán)境差異的影響，也會形成不同的舞蹈風(fēng)格。例如中國的民族民間舞有藏族舞蹈、傣族舞蹈、維吾爾族舞蹈等不同的舞蹈風(fēng)格，這些舞蹈在具有中國集體審美意識和文化意識的基礎(chǔ)上，又形成了各具特色的表演形式[1]。而且即使是同一個民族，生活在同一個區(qū)域內(nèi)，但受生活勞作習(xí)慣的不同及自然環(huán)境和經(jīng)濟發(fā)展不同的影響，其舞蹈風(fēng)格也會在共同風(fēng)格的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出不同的地區(qū)特色，形成不同的地域性舞蹈。例如山東秧歌中的膠州秧歌和海陽秧歌、維吾爾族舞蹈中的多郎舞和賽乃姆等。所以，地域性舞蹈是指不同地區(qū)所具有的代表著自己本地區(qū)藝術(shù)特色的舞蹈。

3. 地域性舞蹈應(yīng)用基本原則

地域性舞蹈在音樂劇中具有展現(xiàn)地域文化特色的作用，地域性舞蹈應(yīng)用的基本原則就是要符合音樂劇的地域特色，符合音樂劇中人物的地域身份。音樂劇中的地域性舞蹈應(yīng)該是能夠集中反映當(dāng)?shù)孛褡逄厣奈璧竅2]，所以編導(dǎo)要有較高的文學(xué)素養(yǎng)、政治素養(yǎng)與藝術(shù)欣賞水平，在音樂劇的舞蹈選擇中，注重舞蹈本身的文化傳承性和藝術(shù)創(chuàng)新性，立足于地域性的范疇中，從歷史、文化、生活習(xí)俗等多方面來綜合考量地域性舞蹈的適用性，對劇本當(dāng)?shù)氐拿耖g舞進行分析，選取與音樂劇形式切合的地域性舞蹈，在保留舞蹈的民族藝術(shù)特色和地域特色的同時，根據(jù)音樂劇的需求進行現(xiàn)代化的創(chuàng)編。在深挖地域文化特色之后，將其融入到音樂劇表演中，向觀眾展現(xiàn)富有活力的、極具地域特色的舞臺表演。

二、音樂劇中地域性舞蹈的特點

1.地域性舞蹈支撐音樂劇的舞臺表演

音樂劇的舞臺表演由動聽的音樂、豐富的敘事情節(jié)、優(yōu)美的舞姿體態(tài)、鮮明的對白等構(gòu)成。舞蹈是音樂劇中重要的藝術(shù)組成部分，幾乎貫穿音樂劇表演的始末，演員的每個舞蹈動作在帶給觀眾美感享受的同時，也要打動觀眾的心靈，從而傳遞出整場音樂劇所要表達的精神，并呈現(xiàn)良好的故事效果。而地域性舞蹈具有極強的感染力，其通過具有民族特色的肢體語言，為觀眾展現(xiàn)音樂劇的魅力，彌補歌唱無法表達的感受，同時也為觀眾呈現(xiàn)出不同地域的文化特色，帶給觀眾更加多元的藝術(shù)享受。所以如果缺少了舞蹈的支撐，音樂劇便缺少了靈魂，只會顯得平常且乏味。

2. 地域性舞蹈體現(xiàn)音樂劇的美學(xué)特征

在各類藝術(shù)形式中，舞蹈具有獨特的美學(xué)特征，而地域性舞蹈是根據(jù)各民族不同的生活習(xí)慣所形成的肢體動作，其本身就具有民族特性，是各民族審美情趣和美學(xué)意識的體現(xiàn)[3]。當(dāng)?shù)赜蛐晕璧高\用到音樂劇中，不僅可以使得音樂劇更趨向于完整，而且可以更好地詮釋音樂劇所要表達的主旨內(nèi)容，并使之具有地域特色，從而彰顯出音樂劇作品的美學(xué)特征。另外，音樂劇舞臺的劇本對地域性舞蹈存在一定的依賴，音樂劇的劇本內(nèi)容來源于不同的地域，人物形象也具有地域性，所以音樂劇需要以不同的地域性舞蹈進行呈現(xiàn)，從而體現(xiàn)出音樂劇作品的標(biāo)識性和地域性，將美感傳遞給觀眾的同時，把地域文化和精神傳遞給觀眾。例如西方國家具有活潑外放的特征，東方國家具有含蓄典雅的特征。

3. 地域性舞蹈的社會功能與生命特征

地域性舞蹈具有社會功能性，首先它的形成離不開地域文化、歷史、環(huán)境等因素，是地域文化的集中體現(xiàn)。其次舞蹈是人類抒發(fā)情感的重要方式，當(dāng)言之不足時人們會自然地進行手舞足蹈，以加強自己的表達意圖，所以舞蹈具有社會溝通性和共識性。最后，舞蹈具有教育性和傳播性，地域性舞蹈背后的人文歷史和時代精神，可以通過舞蹈的形式很好地記錄并傳播下去，這也是舞蹈生命力的體現(xiàn)。當(dāng)?shù)赜蛐晕璧竿ㄟ^音樂劇舞臺展示時，其將本身具備的社會功能和生命特征都賦予了音樂劇作品，使得音樂劇成為了編劇、演員、觀眾之間情感溝通的方式。極具表演力和感染力的地域性舞蹈，賦予了音樂劇新的生命，成為音樂劇生命形式的一種全新詮釋，更好地展現(xiàn)出音樂劇的地域特色，以完成高質(zhì)量的音樂劇舞臺展現(xiàn)。

三、地域性舞蹈在音樂劇舞臺表演中的重要性

1. 表達音樂劇主題思想

音樂劇在向受眾講述故事的同時，還傳達著音樂劇的主旨思想。音樂劇舞臺表演呈現(xiàn)效果，既取決于素材的深度，也取決于編劇的能力以及演員的表演功底。舞蹈作為音樂劇中的重要部分，也關(guān)乎著音樂劇主題思想的表達，所以舞蹈創(chuàng)作過程中需要深挖主題思想，確保作品“制作精良”[4]。而音樂劇演員在舞蹈表演時也需要選擇合適的地域性舞蹈，營造出具有地方特色的舞臺效果，保證音樂劇舞臺的藝術(shù)水準。同時，舞蹈的呈現(xiàn)也可以提升故事描述的生動性，吸引受眾眼球，將所想表現(xiàn)的主題思想進行呈現(xiàn)。比如在音樂劇《西區(qū)故事》中，采用雙人舞、黑人曼博舞等舞蹈形式展現(xiàn)出他們對生活和愛情的向往之情，訴說著現(xiàn)代版的悲劇愛情故事。

2. 豐富音樂劇舞臺畫面

音樂劇中舞臺畫面呈現(xiàn)的效果直接影響著作品的視覺效果，因為觀眾觀看音樂劇時首先接觸到的便是舞臺的視覺畫面。而音樂劇舞臺視覺氛圍往往是依靠舞蹈進行渲染的，不同形式的舞蹈與音樂進行高質(zhì)量的地融合和展現(xiàn)，直接給觀眾帶來巨大的視覺沖擊，所以說舞蹈對豐富音樂劇舞臺畫面有著重要作用。例如在著名音樂劇《貓》中，通過爵士舞來展現(xiàn)貓靈活好動的身姿，構(gòu)建出了具有活力的舞臺畫面[5]。通過芭蕾舞來展現(xiàn)貓高貴的氣質(zhì)和性格，構(gòu)建出了安靜高雅的舞臺畫面?！敦垺吠ㄟ^舞會的形式，展現(xiàn)出了貓的兩種特質(zhì)，使得舞臺畫面具有了安靜與活躍相結(jié)合的特點，多種舞蹈形式的呈現(xiàn)豐富了音樂劇舞臺，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，使得觀眾在觀看之后回味悠長。

3. 塑造音樂劇中不同的人物形象

在音樂劇中，劇中人物是具有典型性格特征的，演員通過自身的形體表現(xiàn)來塑造不同的人物形象性格，對于那些語言與音樂難以表達的人物內(nèi)心活動，通常會采用舞蹈的形式進行呈現(xiàn)，這也是音樂劇中舞蹈的重要作用[6]。演員通過自身舞蹈動作的節(jié)奏、幅度、風(fēng)格等，對音樂劇中人物內(nèi)心的變化與情感進行準確表達，將歡喜、憂愁、憤怒等情緒轉(zhuǎn)化為肢體語言，從而使得觀眾可以更加準確地了解人物“內(nèi)心戲”。而且，隨著音樂劇內(nèi)容的發(fā)展變化，舞蹈的表演風(fēng)格和形式也會隨之變化，從而更好地塑造人物形象的特點，使得人物更加豐滿與逼真，給觀眾留下更深刻的印象。例如音樂劇《芝加哥》的作品內(nèi)容是諷刺腐敗的社會，其舞蹈風(fēng)格種類較多，將爵士舞、探戈與踢踏舞等舞蹈形式進行融合，在豐富了舞臺視覺效果的同時，更通過不同的舞蹈展現(xiàn)劇中人物在不同時期的貪婪、悲情等性格，使得人物刻畫更加生動細致。

4. 營造音樂劇的舞臺氛圍

舞臺氛圍的營造是音樂劇表演的重要內(nèi)容，每一部音樂劇都有著其獨特的舞臺氛圍，舞蹈便是音樂劇營造舞臺氛圍的重要手段。舞蹈本就善于敘事抒情，在抒情的過程中，舞者的動作風(fēng)格會影響舞臺氛圍，從而構(gòu)建出適合音樂劇劇本的表演氛圍，帶動觀眾的情緒，使觀眾的情感與劇中人物的情感形成共鳴和溝通。例如在音樂劇《黑魔鬼》中，演員通過肢體動作所呈現(xiàn)的高貴典雅的特點，構(gòu)建出了仙境一般的舞臺呈現(xiàn)效果，使人有一種身處夢幻王國中的感覺，所有的煩惱都被拋之腦后。這種氛圍的營造中，演員的舞蹈起到關(guān)鍵作用，舞蹈使得整個舞臺充滿生命力，使演員成為好似能夠交流的對象，為觀眾講述其自身的故事。

5. 推動音樂劇劇情發(fā)展

音樂劇的情節(jié)發(fā)展環(huán)環(huán)相扣，劇中人物隨著劇情的推進發(fā)展，性格、情感、情緒、行為表現(xiàn)等都會發(fā)生一定的變化，而這些變化會影響演員的肢體動作，并通過演員的舞蹈動作表現(xiàn)出來，從而使得劇情推進更加合理，而且可以提升作品的藝術(shù)表達力，觀眾也可以根據(jù)舞蹈動作的變化來推斷和了解劇情的發(fā)展階段。所以，舞蹈在推動音樂劇劇情發(fā)展中起到了至關(guān)重要的作用。例如音樂劇《俄克拉荷馬》中，通過雙人舞、三人舞等舞蹈形式來展現(xiàn)人物之間的情感沖突，在激昂的音樂中向觀眾展現(xiàn)了一群拓荒者質(zhì)樸而狂放的生活與愛情經(jīng)歷。

四、結(jié)語

舞蹈是人類社會藝術(shù)表達的重要途徑，是人類精神追求與社會發(fā)展的精華，是無法替代的存在，音樂劇中的舞蹈具有非常重要的作用，對音樂劇的舞臺表演影響貫穿全程。高質(zhì)量的舞蹈表演可以提升音樂劇的人物塑造質(zhì)量，構(gòu)建符合劇本的舞臺氛圍，在推動整體劇情流暢開展的同時表達音樂劇的主旨精神。對觀眾來說，通過觀看舞蹈這種直觀的藝術(shù)形式表現(xiàn)，能夠提升自身對音樂劇的喜愛，甚至能夠提升對藝術(shù)欣賞的能力。