賀瑋

文化和旅游部2023年全國美術館館藏精品展出季活動入選項目

10月27日，文化和旅游部2023年全國美術館館藏精品展出季活動項目和2023年國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目——“劉壽祥藝術研究展”在武漢美術館（漢口館）開幕。此次展覽是劉壽祥離世后的首場展覽，2022年，劉壽祥夫人歐意華和女兒劉星向武漢美術館捐贈了30余件劉壽祥的水彩畫作，成為此次展覽舉辦的契機。展覽分為兩部分，第一部分展出劉壽祥創(chuàng)作的靜物及風景作品，還有部分教學示范作品，其中絕大部分作品為首次展出；第二部分集中呈現(xiàn)劉壽祥的教育成果。

當天下午，由武漢美術館、湖北美術學院共同主辦的“真水無香——劉壽祥藝術研討會”在湖北美術學院美術館（曇華林校區(qū)）召開。研討會由魯虹擔任學術主持，湖北美術學院美術館館長張杰主持會議。與會嘉賓圍繞劉壽祥的藝術成就、創(chuàng)作思想、學脈傳承及人品藝品等議題展開多視角討論。專家們一致認為，劉壽祥是全國高校水彩教育體系的奠基人，對水彩轉向學院式發(fā)展具有劃時代意義，為湖北地域美術文脈傳承及中國水彩藝術事業(yè)的傳播與發(fā)展作出了重要貢獻，為促進水彩藝術創(chuàng)新發(fā)展提供諸多思路。據(jù)悉，展覽將持續(xù)至12月10日。

眾家談

陳勇勁（武漢美術館館長）：在推動中國水彩畫發(fā)展的前輩中，特別是改革開放以來，劉壽祥以其高尚的人品與精深的藝品，以及對國家、對湖北美術教育事業(yè)作出的杰出貢獻，成為全國美術領域公認的重要代表。在近40年的美術教育和藝術創(chuàng)作生涯中，劉壽祥經(jīng)年付出所形成的教學結構和藝術理念，培養(yǎng)出的美術人才開枝散葉，在全國各地秉承先生崇德尚藝、教書育人之精神，為國家的美術事業(yè)持續(xù)助力。在個人藝術成就方面，劉壽祥將東方繪畫中詩性格律，與西方繪畫對光影、空間的要求，相互交織成彰顯中國現(xiàn)代藝術精神的典型個人風格。他熱愛并長期深入生活，關注民族文化發(fā)展，致力于中國水彩畫的轉化與創(chuàng)新，在他的藝術生涯中，創(chuàng)作了大量富有民族氣派、體現(xiàn)時代精神、飽含個人情懷的傳世之作，這些作品必將載入中國美術的發(fā)展史冊，并深記其中、丹青永耀。

黃鐵山（中國美術家協(xié)會水彩畫藝術委員會名譽主任、湖南省文史研究館館員）：1999年我擔任中國美術家協(xié)會水彩畫藝委會主任的時候，劉壽祥是最年輕的委員，后來又是最年輕的副主任，并且連續(xù)三屆擔任中國美術家協(xié)會水彩畫藝委會副主任?？梢哉f劉壽祥是在攀登水彩藝術高峰的路上狂奔，遺憾的是他離去了。但是這些絲毫不能影響他水彩藝術的光彩，也不會掩蓋他為中國水彩藝術作出的歷史性貢獻。其貢獻主要有以下三個方面：一、他開拓了水彩畫人才培養(yǎng)的新途徑，實現(xiàn)了從文化館時代到學院時代的轉化，這是水彩從業(yè)余走向專業(yè)、從普及走向提高的分水嶺；二、他開辟了水彩畫技法和材料研究的先河，他對不同材料、不同紙張、不同顏料做過許多試驗和研究，把水彩畫中的不可能變?yōu)榭赡?；三、他?chuàng)造了中國水彩畫靜物畫的新圖式和新高峰。劉壽祥無疑是繼承傳統(tǒng)的，他的靜物畫繼承了王肇民先生的衣缽，也繼承了楚文化的一些元素。但他也是努力創(chuàng)新的，他創(chuàng)立了自己全新的靜物畫面貌，有自己藝術獨特的魅力。我們舉行研究展的意義就在于能夠使中國水彩繼續(xù)前進，傳承有序、發(fā)揚光大。

陳堅（中國美術家協(xié)會水彩畫藝術委員會主任）：我們今天看劉壽祥的作品，這種具有裝飾性的、美感的表述方式，在當時的水彩畫里是沒有的，是基于王肇民先生創(chuàng)立的水彩畫的表述方式。今天水彩畫依然有一些點弱，也沒有真正成為藝術研究的課題，但是劉壽祥等人創(chuàng)立了中國水彩畫的模式，很多人已經(jīng)進入了中國水彩的隊伍。廣州美術學院水彩系學生創(chuàng)作的作品已經(jīng)不比油畫、國畫和版畫差，湖北美術學院水彩系也是人才濟濟。過去我們一直忽略了水彩畫的發(fā)展脈絡，今天我強烈呼吁理論家加強對這一畫種的研究。水彩畫發(fā)展到今天，劉壽祥在教育和創(chuàng)作兩方面成為一個很好的范例。我本人從劉壽祥身上學到了很多東西。希望大家通過這個研討會都來關注水彩畫的研究，推動中國水彩畫的進步，這才是最重要的意義。

王端廷（中國藝術研究院研究員）：劉壽祥堪稱杰出的藝術家和藝術教育者。劉壽祥不僅創(chuàng)辦了湖北美術學院的水彩畫系，也是中國美術院校的第一個水彩畫系，將中國水彩畫提高到了前所未有的高度。水彩畫自此不再是小品，不再是油畫創(chuàng)作的習作，而是可以進行各種主題性的創(chuàng)作。在我看來，材料即觀念。水彩是中國水墨與西方油畫之間的橋梁，水彩畫既體現(xiàn)了水墨畫的韻味，又具有油畫的品格，這是我們傳統(tǒng)的水墨畫所沒有的。劉壽祥的水彩畫看起來精雕細琢，好像是層層渲染，只有看原作才能看到，其中細節(jié)非常耐看，百看不厭。劉壽祥除了掌握通用的水彩技法以外，還有很多的獨門絕技，在水彩畫創(chuàng)作上達到了駕輕就熟、出神入化的境地。劉壽祥創(chuàng)立了水彩畫高峰，他的題材后人很難超越，他的技法后人無法模仿。令人欣慰的是，他的弟子和學生在延續(xù)老師的文脈，同時在創(chuàng)作觀念、題材方面不斷地拓展。一個畫種，只有不斷拓展邊界才有生命力。從這個角度講，水彩在整個藝術門類里是大有希望的。

李曉林（中央美術學院版畫系教授、中國美術家協(xié)會水彩藝術委員會副主任）：看了劉壽祥的藝術展，我想起莊子說的“技進乎道”。技藝是手頭功夫，更是心中功夫，一個人只有從心中排除雜念，以最單純的工匠之心，去磨煉自己的手藝，才能獲得技藝的不斷提升，才能最終脫穎而出。繪畫有格調(diào)高低之分。格調(diào)包括兩層意思：首先是格，其次是調(diào)?！案瘛笔瞧肺叮蔷辰?，“調(diào)”是特點和特征，二者相輔相成，不可或缺。只有“調(diào)”，沒有“格”不行，作品沒有高度和深度；只有“格”而沒有“調(diào)”，作品不生動，缺乏個性。因此格調(diào)是繪畫審美和藝術創(chuàng)作中的重要范疇，也是繪畫高下的關鍵。所以一味強調(diào)技法，忽視格調(diào)，就會被法度所束縛；如果一味強調(diào)格調(diào)，而技法不是很精到，又會損害藝術審美。強調(diào)格調(diào)，或可適當放棄或忽略一些技法。所謂“技進乎道”，“道”是高層次的，在技法達到某種高度之后，提升“道”才是更重要的，不必拘泥于法。劉壽祥一生研究水彩，走出了一條“技進乎道”的創(chuàng)作之路，在技藝上達到了爐火純青的境界。

周剛（中國美術學院設計學院副院長）：對于此次展覽我有三點感受：第一，對于畫家來講，一生很短，如果能一直堅持在藝術創(chuàng)作中不斷前進是非常難能可貴的。第二，劉壽祥有自己的繪畫方法。靜物是很難畫的，但是劉壽祥的靜物沒有落入俗套，他以一己之力開辟了一種獨特的水彩靜物畫圖式。一位畫家守住自己的繪畫方式，最怕的就是死了、僵了、俗了，但是劉壽祥的靜物不僅不俗，而且很好。第三，劉壽祥的作品整個畫面很完整。對現(xiàn)代主義繪畫來講，畫面完整是大弊，但是劉壽祥的這種完整讓我們看到他的嚴謹性，明顯地承載了時代的信息和他個人的信息。劉壽祥一直在探尋透明水彩的制作方法和繪畫方法，進行中國式水彩畫的探索，一位畫家在自己的方法上不斷精進需要一種氣度，也是一種能力。

劉茂平（湖北美術學院原副院長）：劉壽祥的水彩畫具有獨特的審美特征，使我想起了溫克爾曼對古希臘藝術的評價“高貴的單純和靜穆的偉大”。劉壽祥的作品是高度感性和高度理性的統(tǒng)一，有內(nèi)涵、有深度。他的畫面場景很豐厚、很質(zhì)樸，特殊的調(diào)性營造出非常詩意的氛圍，給人獨特的美感。他的作品是水彩語言的純化和升華。很多藝術家在創(chuàng)作的時候，會不斷想創(chuàng)新，而劉壽祥不是刻意創(chuàng)新，而是把平常的東西畫得不尋常，把水彩的繪畫性發(fā)揮到極致。我們看他的畫面刻畫得很深入，他用色很節(jié)制，惜墨如金，水彩語言質(zhì)樸而崇高，畫面控制和顏色運用游刃有余，達到了高度自由的境界。此外，他對材料、工具也非常了解，特別是對顏色的理解非常深入。

封治國（中國美術學院繪畫藝術學院油畫系主任）：最初學習水彩的時候，大家都認為水彩是繪畫領域的“輕音樂”，而劉壽祥重要的貢獻，就是把水彩從“輕音樂”提升到“重金屬”的感覺，已經(jīng)超出了小畫種的認知。劉壽祥提升了水彩畫的高度，在一個最不起眼的領域開辟出新的境界。此外，靜物要畫到一定高度是非常困難的，劉壽祥達到了，這是非常了不起的。劉壽祥不但是優(yōu)秀的水彩畫家，而且對水彩學科教育有開拓性的貢獻。正是由于劉壽祥的努力，水彩學科才在中國高等教育體系中得以確立，所以說，他把藝術家和教育家兩個身份非常好地結合在一起。