中國畫講究品位、意境、神韻、格調(diào)、氣勢，特別能體現(xiàn)出畫家的審美素養(yǎng)和精神境界。一生愛竹的清代書畫家、文學(xué)家鄭板橋在這幅《石畔新竹》中有一段畫跋，精辟地闡述了審美與創(chuàng)作的關(guān)系：“客舍新晴，晨起看竹，露浮葉上，日在梢頭，胸中勃勃，遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展紙運(yùn)筆，又是一格，其實(shí)手中之竹，又不是意中之竹也。”新晴的晨光里一叢青翠搖曳的修竹，激發(fā)出心中的“勃勃畫意”，這是一個(gè)人審美素養(yǎng)的體現(xiàn)；待磨墨展紙運(yùn)筆而又成一格的墨竹之作，則進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的范疇，手中之竹與意中之竹的不同，是藝術(shù)表現(xiàn)力的問題，或者說是畫法高下的結(jié)果。

鄭板橋這幅傳世經(jīng)典創(chuàng)作于1756年。畫中一尊湖石、數(shù)竿墨竹，布局疏密有致，筆墨濃淡相宜。看似逸筆草草，實(shí)則經(jīng)營巧妙，蕭疏清雅間透著盎然生機(jī)。由此圖文我們可以更直觀地理解到，敏銳的審美感受力是藝術(shù)表現(xiàn)力的先決條件，也是任何普通人都可以通過美育而獲得的一種必要的能力。當(dāng)我們有暇聽風(fēng)過疏竹，看竹影搖窗，也能感受到“一枝一葉總關(guān)情”時(shí)，雖不能用詩人的語言或畫家的筆墨來表達(dá)和描繪胸中的蓬勃情感，但這份詩情畫意的感受體驗(yàn)，會(huì)讓我們愛著這生活、愛著這世界，我們的心境會(huì)更明亮，我們的人生會(huì)更美好，這就是美育對(duì)于每一位普通人的重要意義之所在。