■ 王璐瑤

本以為《春上海1949》為上海音樂學院音樂劇系創(chuàng)演的畢業(yè)大戲，呈現(xiàn)給觀眾的就是學生習作的藝術(shù)水準，不料在今年4 月9 日下午到上海藝海劇院觀賞后，著實讓我大吃一驚，這是我近五六年來看過的最好的一部音樂劇。這不僅僅是我個人的看法，也幾乎是所有觀眾的評價。該劇閉幕時，觀眾自動地站了起來，久久佇立，并不約而同地用一陣陣熱烈的掌聲，對主創(chuàng)人員表示由衷的謝意。不久，該劇在上海音樂學院的劇場演出，我和同學們又去看了一次，這次觀眾的反應更加強烈，謝幕時的歡呼聲如同潮涌。7 月19 日、20 日，該劇在北京天橋藝術(shù)中心上演，觀眾的情緒同樣是熱烈的，贊賞這一部滿臺洋溢著青春氣息的“歌舞劇”。它不僅為普通觀眾激賞，也受到了專家的青睞，劇作家、文藝評論家游暐之看后做了這樣的評價：“《春上海1949》圍繞‘春’的季節(jié)特征展開，戲劇邏輯縝密清晰，情節(jié)跌宕，引人入勝，人物形象鮮明。東西方音樂風格相融，旋律動人，在音樂與戲劇上統(tǒng)一和諧，是一部好聽好看且具有海派文化氣質(zhì)的原創(chuàng)音樂劇作品?！?/p>

何謂音樂??？黃定宇在其所著的《音樂劇概論》中做了這樣的定義：音樂劇，是以戲劇文本為基礎(chǔ)，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過戲劇、音樂、舞蹈三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達思想的表演藝術(shù)形式[1]P4～5。也就是說，一部音樂劇要想成功，必須有好看的故事、好聽的音樂與動人的舞蹈。而其中“劇”的元素又是最重要的，它是音樂、舞蹈的載體。

一、再現(xiàn)了上海解放前夕青年學子的心態(tài)與行為

該劇創(chuàng)作于2019 年，毫無疑問是為了慶祝中華人民共和國成立七十周年而作，屬于主旋律作品。那一年問世的文藝作品——小說、詩歌、散文、電影、電視、戲劇、曲藝等，大都力求以與新中國相關(guān)的題材為表現(xiàn)的內(nèi)容，或講述這一政權(quán)來之不易的故事，或歌頌建立新政權(quán)后所取得的輝煌成績，以致發(fā)生了嚴重的題材撞車的現(xiàn)象。其結(jié)果是，這一類作品雖有成千上萬，但能為人們贊賞的卻是屈指可數(shù)。

所以，從哪一個角度取材，極其重要。如果視角和別人相同，所講的故事和他人之前、現(xiàn)在所講述的類似，就會給人似曾相識或未出窠臼的感覺，就不可能產(chǎn)生“新奇”的美感。該劇沒有取材于人們爛熟了的內(nèi)容，而是將目光投注到解放前夕也就是1949 年春天里的中學生身上，看他們在新舊鼎革時期的表現(xiàn)，再從與他們有著緊密關(guān)系的家長、學校老師以及社會相關(guān)人員的言行上，表現(xiàn)彼時的社會面貌。所以，該劇從新的視角，透視新的人物，從而講述了新的故事。描寫上海人民迎接解放的各種形式的文藝作品，不啻有千部之多，但極少是寫中學生及其老師家長的，這就是劇作者在取材上的出新之處。

該劇取材于發(fā)生在1949 年春天上海麥倫中學（即現(xiàn)在的虹口繼光中學）一個真實的事件。一群十七八歲的中學生，在黎明前的黑暗時刻，懷著對未來光明前景的憧憬，不畏國民黨反動派的白色恐怖，為上海的解放進行英勇的斗爭。尤其是一些進步青年，在中國共產(chǎn)黨地下組織的領(lǐng)導下，繪制了毛澤東的畫像，意在上海解放的最初時刻就能讓市民領(lǐng)略到革命領(lǐng)袖的風采。

講好故事的關(guān)鍵，曲折的情節(jié)固然是必要的條件，但主要的還是故事中有無鮮活的人物，而該劇中的人物大多數(shù)屬于典型環(huán)境中的典型人物形象。

國民黨軍隊少將之子鄭揚帆之所以不愿隨父去臺灣，是因為他看到黃浦江上耀武揚威的軍艦都是帝國主義國家的，特別是八一三，日本鬼子的炸彈害死了他的媽媽，在他幼小的心靈中埋下了愛國主義的種子——“我只盼望著那么一天，富強的中國把一切改變。我畫的每一幅嶄新的上海，都百倍千倍地實現(xiàn)?！庇辛诉@樣的思想基礎(chǔ)，他才會冒著極大的風險將繪制革命領(lǐng)袖像的畫室安置在自己的家里，亦將被敵人四處搜捕的地下黨員陳新新藏于此處。鄭揚帆的形象在彼時具有普遍性，許多學生都有著鄭揚帆的想法，因為抗戰(zhàn)結(jié)束之后，蔣介石集團不顧多年的戰(zhàn)爭給國家造成的深重災難，不想著如何休養(yǎng)生息、發(fā)展經(jīng)濟，讓人民過上和平富裕的生活，而是倒行逆施，只謀劃著如何穩(wěn)固自己的獨裁政權(quán)。于是，戰(zhàn)火剛熄，便又悍然發(fā)動了旨在消滅共產(chǎn)黨的戰(zhàn)爭。而到光復區(qū)的大大小小的官員，以“清算漢奸罪行”為名，行勒索之實，大肆貪污，中飽私囊。罄竹難書的罪惡行徑，讓滿懷希望的人們尤其是青年人尤為失望，對現(xiàn)實產(chǎn)生了強烈的不滿情緒。而當他們了解到中國共產(chǎn)黨的政治主張和革命實踐之后，自然就渴望著中國在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導下，消除戰(zhàn)亂，改變貧窮落后的面貌，建成一個獨立、統(tǒng)一、民主、富強、文明的國家。因而，他們盼望著人民解放軍早日打敗國民黨軍隊，解放上海，于是自覺投入革命的洪流，為推翻反動政權(quán)貢獻自己的力量。這樣的人物，不是一個兩個，而是一大批。正因為有了這樣要求社會變革的厚實的群眾基礎(chǔ)，共產(chǎn)黨才不斷壯大自己的力量，并迅速取得勝利。

當然，并不是所有的青年人都關(guān)心祖國的命運，都了解中國共產(chǎn)黨的革命目標，他們以一種與己無關(guān)的心態(tài)，不管社會發(fā)生多么大的變化，仍然沿著自己預定的人生軌跡生活著，劇中另一主要人物柏玲就屬于這樣類型的人。她之所以沒有答應資本家的父親離開上海，是因為她正處于情竇初開的年華，癡心于她所摯愛的鄭揚帆——“靜靜地在你身邊，你的呼吸我能聽見。靜靜地在你身邊，你的心跳我能想見?！愕囊磺幸磺?，我都想看了又看。你的一切一切，我都看見，不用眼。只愿世界永遠不要改變，讓它遠遠地等著，靜靜地將我們圍繞在中間。不管世界將會如何改變，讓它遠遠地走開，只留下你我永恒的時間?！奔婏w的戰(zhàn)火、動蕩的時局、飛漲的物價、游行的學生、兇惡的軍警……都進不了她的世界，她眼睛里看到的僅是她的愛人，她的心里裝進去的更只是她的愛人。正因為該劇寫出了柏玲這樣的人物，整個故事才顯得特別真實。因為在上海這樣居民成分非常復雜的大都市中，每個人因其家庭背景、社會地位、收入方式、文化水平的不同等，其想法不可能是一樣的。劇作者沒有因為表現(xiàn)中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導人民推翻三座大山、翻身得解放的偉大，就讓所有的青年人都傾向革命，都追求進步，而是按照歷史本來的樣子來描寫那一時期青年人的生活與精神狀態(tài)。而且，這些人物形象還具有地域性的特征，無論是鄭揚帆，還是柏玲、陳新新、林安邦、戴維等，都只能是在彼時的上海才會有的青年人。北京不會有，南京不會有，中國其他任何一個地方的鄉(xiāng)村更不會有。除了青年人之外，該劇設(shè)置的成年人物如國民黨軍隊的少將、資本家、教會中學的校長、中學的美術(shù)教師等，他們的思想與活動營造出了解放前夕上海中上層社會的真實生活場景，也為劇中的主要人物即一幫青年人的行動提供了典型的環(huán)境。環(huán)境真實、典型，就為塑造鮮活的人物形象提供了條件，而人物形象鮮活了，故事便更加生動有趣了。

二、音樂、舞蹈、語言，使該劇具有了怡心悅目之美

一部音樂劇在舞臺上基本立住之后，能否讓已經(jīng)看過的觀眾產(chǎn)生再想看的欲望，主要看音樂是否具有吸引人的魅力了。優(yōu)秀音樂劇的音樂，常常綜合了多種音樂形式和多種風格的曲調(diào)，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機的整體。為了滿足音樂劇的主體觀眾即青年觀眾的審美趣味，大多采用現(xiàn)代流行的唱法，而以通俗悅耳為目標，不追求高難度的技法?！洞荷虾?949》既遵循著音樂劇的一般作曲規(guī)律，又進行科學的突破。

曲作家為了使該劇的音樂動人、動聽，并富有時代感和地域性，運用了當代國際音樂劇中流行的音樂語匯，如爵士樂Big Band，使之不僅具有音樂劇鮮明的音樂特質(zhì)，還給人當下的時代感。同時，為了強化上海的地域特色，植入了滬語童謠和江南評彈等元素。為了使全劇在聲腔上錯落有致，同時又成為一個和諧的整體，創(chuàng)作者在人物設(shè)計上，既顧及劇情的需要，也考慮到音樂劇諸聲部的安排。如扮演柏玲的演員唱的是花腔女高音，扮演外籍女校長謝麥倫的演員唱的是渾厚的女中音，而幾位男性角色則按男高音、男中音和男低音進行配置。創(chuàng)作者為了使這部音樂劇具有中國特色，還在旋律、調(diào)式、配器、唱法、結(jié)構(gòu)等方面借鑒了民族傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)方法。

該劇的音樂之所以動人，還得力于曲調(diào)貼合情境和人物的性格。當鄭揚帆回憶起痛苦的往事和訴說自己的期望時，聲音低沉、緩慢、酸楚：“我生在黃浦江畔，媽媽告訴我那一天，炮聲隆隆軍旗卷，……五歲的我就失去了媽媽，‘八一三’鬼子的炸彈……如今我站在黃浦江邊，東望綠野荒草的對岸邊，回看列強威風的外灘，江上一艘艘他們的炮艦。我愛的船帆何時出海揚帆……”其歌唱將人們帶到了解放前的中國、解放前的上海：破敗，昏暗，分裂，沒有尊嚴，任人欺凌。通感所形成的畫面，會讓觀眾潛意識地冒出這樣的念頭：這種狀況如果沒有改變，我們也會遭遇到這樣的不幸。幸運啊，因為有了中國共產(chǎn)黨。而當鄭揚帆以一曲《白玉蘭》向在革命斗爭中付出生命的英雄們致敬時，其深情的歌唱，扣動著每一個人的心弦，讓人們想起了無數(shù)的先烈，并由衷地生起敬愛之情。

在該劇演出時，每當演員歌唱，全場觀眾都會傾耳聆聽，尤其是抒情的唱段，劇場里真能聽得見一根針掉在地上的聲音。

語言對于該劇也增色不少，其曲詞不僅切合情境、表現(xiàn)人物性格，還流暢、優(yōu)美、富有文采，如《春水船》：“娉婷的蘆葦，清泠的春水。如煙的晨霧，靜靜的春樹。一對對雀鳥，一片片春草。含苞的枝芽，待放的春花。等一等，她就會來，一個真正的春天?！辈粌H給觀眾描繪出了令人向往的富有詩意的風光畫面，還蘊涵著這樣深刻的寓意：自然界的春天和人間的春天將一起到來。

曲詞對于音樂劇的成功之所以重要，是因為它和音樂相輔相成、相得益彰。試想，如果曲詞不能切合人物性格，不能逼真地摹畫場景，且詞不達意、詰屈聱牙，即使音樂再美妙，劇中人唱出來，還能達到預期的審美效果嗎？

當然，這部劇仍然有提升的空間，僅以人物形象塑造而論，一些次要人物的性格不夠鮮明，甚至在性格的發(fā)展上缺少邏輯性，譬如戴維，始終沒有表現(xiàn)出他在思想上有任何的轉(zhuǎn)變，然在劇末時，卻斷然拒絕養(yǎng)母謝麥倫讓他去美國的安排，毅然決然地和進步同學一起迎接上海的解放，最后字幕上還有這樣的顯示：“戴維，1949 年進入上海大夏大學外文系，1952 年參加中國人民志愿軍，1953 年春，犧牲于朝鮮某地?！比宋镄愿竦陌l(fā)展非常突兀。

當然，瑕不掩瑜，總的來講，該劇是一部成功的音樂劇。

這部音樂劇的成功上演，不僅給新時代的文藝事業(yè)獻出了一部精品力作，還為音樂劇的人才培養(yǎng)提供了一個平臺，因為它是上海音樂學院本科生的畢業(yè)大戲，是“教”與“學”的成果。從人才培養(yǎng)的角度來看，它有這樣的經(jīng)驗：學校的教育需要“知行合一”，做到理論與實踐密切結(jié)合；要向?qū)W生傳授學科最前沿的知識、技能，以培養(yǎng)為社會急需、與社會的發(fā)展高度銜接的人才；要請一流的大家來和學生共同打造原創(chuàng)性的作品，使作品以精致、成熟、高雅的面貌問世。這部劇就是這樣做的——它的編劇與詞作家是詩人林在勇，作曲為曲作家安棟，導演為中國音樂劇協(xié)會會長鐘浩。特別是林在勇，不僅具有詩人澎湃的激情和杰出的詩才，還有著很高的政治素養(yǎng)，他為這部劇的成功提供了堅實的基礎(chǔ)。

戲劇史家朱恒夫先生看了這部劇后，感慨地說：“在當代的諸種戲劇形式中，最受青年歡迎的是音樂劇，但創(chuàng)演成一部優(yōu)秀的音樂劇是很難的。四十多年來，為人們普遍贊揚的音樂劇作品極少，就證明了這一點。因而，《春上海1949》的成功，在中國音樂劇發(fā)展史上具有里程碑的意義。當然，它在民族特色和人物形象的塑造上，還有探索的空間。”筆者深以為然，希望上海音樂學院將打造民族風格鮮明的精品音樂劇作為未來努力的方向。