韓雪 李成龍

一、引言

赫哲族說(shuō)唱藝術(shù)“伊瑪堪”于2006年被選入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，并在2011年被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入《急需保護(hù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》之中。這在展現(xiàn)伊瑪堪說(shuō)唱藝術(shù)價(jià)值的同時(shí)，也說(shuō)明其傳承面臨瀕危。進(jìn)入新時(shí)代，將各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)從“鄉(xiāng)野”帶到“舞臺(tái)”已是大勢(shì)所趨，在這一背景下，需要伊瑪堪的創(chuàng)作者和表演者進(jìn)行思考與探索，從固有的思想中脫離出來(lái)，將赫哲族伊瑪堪藝術(shù)搬到現(xiàn)代化的舞臺(tái)上進(jìn)行重新演繹，以推動(dòng)其實(shí)現(xiàn)更好地傳承與發(fā)展。本文從赫哲族伊瑪堪入手，從多方面多角度切入，分析和探討伊瑪堪說(shuō)唱藝術(shù)的舞臺(tái)創(chuàng)新。

二、尊重歷史，力求還原

舞臺(tái)是當(dāng)前將少數(shù)民族傳統(tǒng)文化帶入大眾視野的關(guān)鍵媒介，創(chuàng)新則會(huì)使其更加具有生命力，更加扣人心弦。在強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)創(chuàng)新的同時(shí)，打好基礎(chǔ)也尤為重要。

首先，在新時(shí)代背景下，對(duì)伊瑪堪等古老傳統(tǒng)的舞臺(tái)劇本進(jìn)行再現(xiàn)，需要在尊重原內(nèi)容的基礎(chǔ)上，對(duì)赫哲族伊瑪堪的文化藝術(shù)進(jìn)行深入研究。這需要相關(guān)人員仔細(xì)研讀伊瑪堪劇本的故事內(nèi)容、創(chuàng)作背景和藝術(shù)內(nèi)涵，理解故事的主題和象征意義。

其次，理解赫哲族音樂的藝術(shù)內(nèi)涵是至關(guān)重要的。赫哲族音樂承載著赫哲族人民對(duì)生活的理解和對(duì)自然的敬畏，其中充滿了漁獵文化的獨(dú)特氣息。因此，我們要深入研究和理解赫哲族音樂的背景和含義，才能更好地傳達(dá)它的內(nèi)在精神。

再次，赫哲族音樂的表演形式多樣，包括歌唱、舞蹈和樂器演奏等。在舞臺(tái)上，我們要根據(jù)不同的表演形式，做好相應(yīng)的準(zhǔn)備。例如，要進(jìn)行歌唱表演，則要學(xué)習(xí)和掌握赫哲語(yǔ)的發(fā)音；要進(jìn)行舞蹈，則要理解并模仿赫哲族的舞蹈動(dòng)作；如果是樂器演奏，還要學(xué)習(xí)赫哲族傳統(tǒng)樂器的演奏技巧。赫哲族音樂的表演，往往還要配合相應(yīng)的服裝和道具。例如，赫哲族的魚皮服裝、口弦琴等，都是常見的表演道具。在舞臺(tái)上，要合理利用這些元素，以增強(qiáng)表演的視覺效果，豐富藝術(shù)內(nèi)涵。

此外，還要注意舞臺(tái)演出的整體效果。赫哲族音樂的表演，不僅是音樂的演奏，更是一種文化的展示。因此，要精心布置舞臺(tái)布景，合理規(guī)劃燈光效果的表現(xiàn)，以營(yíng)造出符合赫哲族文化氣氛的舞臺(tái)環(huán)境。

最后，應(yīng)該把握好表演的節(jié)奏和情感。赫哲族音樂既有歡快熱烈的舞曲，也有深情款款的情歌。在演出時(shí)，要根據(jù)音樂的特點(diǎn)，控制好表演的節(jié)奏，注入適當(dāng)?shù)那楦?，以呈現(xiàn)出音樂的韻味和情感。

關(guān)于赫哲族音樂的新時(shí)代舞臺(tái)創(chuàng)新表演，既需要表演水平的發(fā)揮和想象力的迸發(fā)，更需要內(nèi)心包含對(duì)赫哲族文化的理解和尊重。只有這樣，才能真正地演繹出赫哲族音樂的魅力，傳遞出其中的精神和情感。

三、調(diào)動(dòng)資源，追求真實(shí)

在舞臺(tái)上具體演出時(shí)，會(huì)涉及舞臺(tái)的整體布置和規(guī)劃，包括服裝服飾、燈光音響、舞臺(tái)布景等。

（一）服裝服飾

赫哲族生活在中國(guó)東北黑龍江流域，是我國(guó)北方少數(shù)民族中的漁獵民族。他們的生活習(xí)俗、語(yǔ)言、信仰與其他少數(shù)民族有著很大不同，而這種獨(dú)特性也深深地體現(xiàn)在他們的傳統(tǒng)服飾上。服裝服飾能體現(xiàn)出一個(gè)民族的鮮明特點(diǎn)，由于赫哲族以漁獵文化為主，赫哲族的傳統(tǒng)服飾，最顯著的特點(diǎn)是使用魚皮、獸皮作為主要材料。使用魚皮縫制衣服，這一工藝是世所罕見的，他們精巧地利用魚皮的耐用、防水、輕便等特性，制作出各式各樣的服飾。不論是魚皮袍、魚皮鞋，還是魚皮帽，都展示了赫哲族人民對(duì)自然的敬畏，以及他們對(duì)生活的熱愛和珍視。魚皮工藝的制作已然成為一種專屬于赫哲族的文化內(nèi)容，而不再具有生活中不可或缺的實(shí)用性。對(duì)于赫哲族而言，服裝、服飾就像京劇中各類性格人物的臉譜一般，從中可看到其民族過(guò)去文化、生活、習(xí)俗等方面的特點(diǎn)。

伊瑪堪服裝中體現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝藗儗?duì)生活環(huán)境的深刻理解和利用。比如，他們會(huì)采用不同種類的魚皮，根據(jù)其特性制作不同的服裝、服飾。大魚的皮膚厚重，適合制作外套和鞋子，能夠有效抵御嚴(yán)寒和濕氣；小魚的皮膚輕薄，適合制作夏季的衣物和裝飾品。這都體現(xiàn)著赫哲族人民的智慧，舞臺(tái)上的表演服裝也更是如此。

相較于一般的舞臺(tái)戲曲表演形式，赫哲族伊瑪堪的表演并沒有歌詞文本，并且語(yǔ)言也是大眾所不了解的赫哲語(yǔ)，使觀眾難以理解，這就格外凸顯了服裝服飾在舞臺(tái)表演上強(qiáng)化角色形象特點(diǎn)、側(cè)面推動(dòng)故事情節(jié)表達(dá)的作用。在表演中，需要演員表演與服裝服飾相結(jié)合，從而進(jìn)一步告知觀眾該角色所扮演的角色性格、人物特點(diǎn)等信息。要通過(guò)色彩、紋飾等多種視覺元素，展現(xiàn)出角色形象的獨(dú)特性，以增強(qiáng)角色的存在感，并提高劇情的沖突感和觀賞性。例如，伊瑪堪說(shuō)唱藝術(shù)中傳統(tǒng)的“莫日根”英雄形象，其可能穿著樸素的衣服，這些服裝可能已經(jīng)被洗得有點(diǎn)褪色，甚至縫縫補(bǔ)補(bǔ)，但卻干凈整潔，體現(xiàn)其勤勞勇敢的品質(zhì)。而反派角色也需要通過(guò)服裝突出人物特性。如果反派是暴君形象，那么他的服裝可能會(huì)非常華麗，并搭配金色或銀色的裝飾來(lái)象征其權(quán)力和財(cái)富。

（二）燈光音響

在舞臺(tái)上，燈光音響是重要的組成部分之一，它們的設(shè)計(jì)與運(yùn)用，直接影響著舞臺(tái)效果的呈現(xiàn)，也深深地影響著觀眾的觀賞體驗(yàn)。而對(duì)于赫哲族的伊瑪堪表演而言，一些具有史詩(shī)性的伊瑪堪“大唱”中，包涵的故事往往具有幻想性和浪漫主義色彩。此類故事中存在著諸多虛擬的事物，而要將虛構(gòu)的故事情節(jié)呈現(xiàn)給觀眾，就脫離不了對(duì)舞臺(tái)上整體氛圍的把控，因此燈光音響的作用更為凸顯，是其中不可或缺的重要元素。

燈光設(shè)計(jì)的首要任務(wù)，是要根據(jù)劇本的需求，創(chuàng)造出適當(dāng)?shù)沫h(huán)境和氣氛。在舞臺(tái)上進(jìn)行藝術(shù)的二次加工時(shí)，通過(guò)燈光的顏色、強(qiáng)度、方向和變化，可以把舞臺(tái)空間變得更加生動(dòng)，更具情感色彩，在襯托人物出場(chǎng)或推動(dòng)故事情節(jié)等方面都是很好的輔助手段。暖色調(diào)的燈光可以營(yíng)造出溫暖、舒適的氣氛；冷色調(diào)的燈光則可以帶來(lái)寧?kù)o、冷淡的感覺；聚光燈可以吸引觀眾的注意力集中在舞臺(tái)的某一部分，而泛光燈則可以讓舞臺(tái)整體明亮，使觀眾對(duì)舞臺(tái)上的情況一覽無(wú)余。這能夠促使觀眾不自覺地融入表演中，與劇中的角色共存共情。

伊瑪堪作為一種說(shuō)唱藝術(shù)，對(duì)伴奏音樂的要求相比一般戲曲藝術(shù)有所區(qū)別，其不是為了輔助說(shuō)唱，而是為了和燈光共同發(fā)生作用，給觀眾帶來(lái)豐富的視聽感受。基于此，音響需要為舞臺(tái)上的表演提供合適的聲音環(huán)境。這包括了背景音樂、音效以及演員的對(duì)白和歌唱。音響設(shè)計(jì)需要精確地控制聲音的大小、方向和質(zhì)量，使聲音能夠清晰地傳達(dá)給每一位觀眾。同時(shí)，音響設(shè)計(jì)還要考慮到舞臺(tái)的空間環(huán)境，避免回聲干擾，確保聲音的清晰度和真實(shí)性。

在舞臺(tái)上，燈光和音響并不是孤立存在的，它們需要相互配合，共同為舞臺(tái)創(chuàng)造出一種統(tǒng)一和協(xié)調(diào)的視聽效果。比如，在某個(gè)緊張激烈的場(chǎng)景中，強(qiáng)烈的燈光和震撼的音效可以相互配合，一起營(yíng)造出強(qiáng)烈的沖擊感；在某個(gè)平靜的場(chǎng)景中，柔和的燈光和舒緩的音樂可以一起帶來(lái)寧?kù)o的氣氛。

舞臺(tái)上的燈光音響并不只是一個(gè)簡(jiǎn)單的機(jī)械調(diào)控，而是一門幕后的舞臺(tái)藝術(shù)。其既是技術(shù)的運(yùn)用，也是創(chuàng)新的實(shí)踐，需要相關(guān)人員具有敏銳的感覺、豐富的經(jīng)驗(yàn)，以及對(duì)劇本的深入理解。只有這樣，才能在舞臺(tái)上創(chuàng)造出震撼人心的視聽效果，讓觀眾沉浸在舞臺(tái)表演的魅力之中。

（三）舞臺(tái)布景

舞臺(tái)布景是將劇本的故事空間轉(zhuǎn)變?yōu)榫呦蠡曈X形式的藝術(shù)。其目的不僅為演員提供表演的環(huán)境，而且通過(guò)視覺元素的運(yùn)用，增強(qiáng)故事的氛圍，引導(dǎo)觀眾的情感反應(yīng)。

首先，舞臺(tái)布景的第一步是深入理解劇本，包括故事的主題、情節(jié)、角色、時(shí)間和地點(diǎn)等元素。這有助于確定布景的基本風(fēng)格和元素。比如在伊瑪堪“大唱”“小唱”的故事情節(jié)中，不管人物設(shè)置是在荒涼的野外流浪，還是在溫馨的家中與親人團(tuán)聚，都需要完整的舞臺(tái)布景才能將演員和觀眾都帶入其中。編劇與舞臺(tái)布景人員要共同努力和配合，在可操作的情況下，追求對(duì)劇本設(shè)定的還原，也是舞臺(tái)布景最基本的要求。

其次，舞臺(tái)布景需要根據(jù)劇本的需求，創(chuàng)造適合表演的空間。這包括主要的表演區(qū)域，如舞臺(tái)中心，以及次要的表演區(qū)域，如舞臺(tái)兩側(cè)。同時(shí)，也需要考慮到舞臺(tái)的長(zhǎng)度和高度，以及觀眾的視線等。就伊瑪堪說(shuō)唱的一般表演而言，演員通常以中心位置為主，兩側(cè)位置為輔，其不光站在舞臺(tái)上，還要時(shí)刻回歸舞臺(tái)下。這就要求舞臺(tái)布景人員事先考量，全面考慮，并且要有準(zhǔn)確的視覺把握。另外，選擇和安排舞臺(tái)道具，從而形成各種視覺元素也是布景的重要工作之一，包括對(duì)相關(guān)道具的顏色、線條、形狀、質(zhì)地等都要細(xì)致考量。這些元素不僅需要滿足劇本的需求，而且需要符合舞臺(tái)的實(shí)際條件，比如舞臺(tái)的大小、燈光、背景的布置等。除了劇中“實(shí)物”（如桌椅等道具）外，那些虛擬的視覺元素也要做好布局，如背景中的朝陽(yáng)、湍急的河流、沙沙作響的野草等，這都無(wú)法在舞臺(tái)上真實(shí)還原出來(lái)，但是我們可以通過(guò)對(duì)背景板的使用和對(duì)舞臺(tái)色彩的把控進(jìn)行表現(xiàn)，效果往往會(huì)出人意料。

舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)是一門視覺藝術(shù)，它需要相關(guān)工作人員具有一定的審美水平、豐富的專業(yè)知識(shí)，以及創(chuàng)新的藝術(shù)思維。成功的布景不僅可以美化舞臺(tái)，提高觀賞性，而且可以增強(qiáng)故事的感染力，引導(dǎo)觀眾的情感反應(yīng)，使故事可以更加打動(dòng)人心。

四、發(fā)揮想象，創(chuàng)造驚喜

舞臺(tái)是表演想象力和創(chuàng)新思維的最佳展現(xiàn)平臺(tái)。在舞臺(tái)上，可以通過(guò)各種方式發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出讓觀眾驚喜、感動(dòng)的瞬間。

（一）創(chuàng)新舞臺(tái)布景

布景是舞臺(tái)的背景，也是故事的環(huán)境?？梢酝ㄟ^(guò)想象力的發(fā)揮和現(xiàn)代科技的運(yùn)用，創(chuàng)新創(chuàng)造舞臺(tái)布景，如利用動(dòng)態(tài)的數(shù)字化三維背景，創(chuàng)造出多層次、可變化的舞臺(tái)空間；還可以利用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，從而增強(qiáng)舞臺(tái)效果，給觀眾帶來(lái)視覺上的驚喜。

（二）創(chuàng)新舞臺(tái)道具

道具是故事的重要元素，可以通過(guò)創(chuàng)新性的道具使用，增加劇情的趣味性和觀賞性。比如利用現(xiàn)代化的機(jī)械設(shè)施以及綜合材料，制作具有特殊功能或意義的道具，從而以出人意料的方式發(fā)揮舞臺(tái)道具的作用。

（三）創(chuàng)新表演服裝

人物造型是角色性格和故事情節(jié)的視覺表現(xiàn)，我們可以通過(guò)具有創(chuàng)新性的服裝，強(qiáng)化角色形象和舞臺(tái)效果的表現(xiàn)。比如引入現(xiàn)代舞臺(tái)表演中常見的漸變服裝或多功能發(fā)光變色服裝等強(qiáng)化角色表現(xiàn)，從而使觀眾感受到別樣的試聽體驗(yàn)，并對(duì)角色產(chǎn)生更深的印象。

（四）加強(qiáng)舞臺(tái)互動(dòng)

在表演過(guò)程中，要加強(qiáng)舞臺(tái)上演員和觀眾的交互性。如利用突如其來(lái)的劇情反轉(zhuǎn)，或者引導(dǎo)觀眾參與的臨時(shí)環(huán)節(jié)等，來(lái)強(qiáng)化伊瑪堪說(shuō)唱藝術(shù)的交互性，讓觀眾在觀看的過(guò)程中充滿期待和驚喜。

舞臺(tái)上的驚喜，源于創(chuàng)作者和表演者對(duì)劇本的理解，對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)新，對(duì)觀眾的關(guān)注。只要敢于發(fā)揮想象力，勇于嘗試創(chuàng)新，就能在舞臺(tái)上創(chuàng)造出讓人眼前一亮的驚喜。

五、結(jié)語(yǔ)

作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的赫哲族說(shuō)唱藝術(shù)——伊瑪堪，其傳承和保護(hù)的方式在新時(shí)代應(yīng)該發(fā)生改變，不能僅僅“口耳相傳”。隨著舞臺(tái)技術(shù)的發(fā)展和新興媒介的出現(xiàn)，要充分利用這些形式，進(jìn)行赫哲族伊瑪堪說(shuō)唱藝術(shù)的現(xiàn)代化創(chuàng)新創(chuàng)作。要將其再度搬上舞臺(tái)，走入大眾視野。在過(guò)去的伊瑪堪表演中，由于客觀條件有限導(dǎo)致表演形式單一，而在新時(shí)代舞臺(tái)表演中，通過(guò)藝術(shù)的二次加工和多媒體、數(shù)字化技術(shù)的利用，能夠極大地豐富表演形式，提升表演層次，并通過(guò)舞臺(tái)表演達(dá)到文化保護(hù)的目的。

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★基金項(xiàng)目：本文系黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目 “赫哲族說(shuō)唱藝術(shù)中的舞臺(tái)視覺創(chuàng)新探究”（項(xiàng)目編號(hào)：2021B111）的研究成果。

（作者簡(jiǎn)介：韓雪，女，碩士研究生，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院，副教授，研究方向：音樂學(xué)；李成龍，男，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院，講師，研究方向：音樂表演）

（責(zé)任編輯 張?jiān)埔荩?/p>