音樂(lè)作為一種跨越國(guó)界、語(yǔ)言和文化的藝術(shù)表達(dá)形式,反映了不同文化和歷史背景下的思想、情感和社會(huì)價(jià)值觀。中西方音樂(lè)文化各自擁有悠久的歷史和獨(dú)有的特征,西方音樂(lè)以其古典音樂(lè)傳統(tǒng)而著稱(chēng),如巴赫、莫扎特、貝多芬和肖邦等作曲家的作品至今仍然廣受歡迎。而中國(guó)音樂(lè)文化也有著豐富多彩的歷史,包括傳統(tǒng)的古琴、二胡、京劇和民間音樂(lè)等。審美是一個(gè)主觀而復(fù)雜的領(lǐng)域,受到文化、歷史和個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的影響,加強(qiáng)中西方音樂(lè)文化審美比較的研究,有助于更深入地把握人類(lèi)對(duì)美的感知和理解,掌握音樂(lè)中的情感表達(dá)、音樂(lè)的社會(huì)功能以及音樂(lè)如何塑造和反映文化認(rèn)同相關(guān)內(nèi)容,對(duì)于推動(dòng)音樂(lè)藝術(shù)高水平發(fā)展是大有裨益的。
一、中西方音樂(lè)的發(fā)展歷程
(一)中國(guó)音樂(lè)發(fā)展歷程
中國(guó)音樂(lè)有著悠久的歷史,可以追溯到新石器時(shí)代,最早的樂(lè)器包括骨笛和石鐘鼓。在古代,音樂(lè)被廣泛用于宮廷樂(lè)隊(duì)和農(nóng)田勞動(dòng)等方面。漢代時(shí),出現(xiàn)了揚(yáng)雄《琴清英》、諸葛亮《琴經(jīng)》等著名的音樂(lè)文獻(xiàn),奠定了中國(guó)音樂(lè)理論的基礎(chǔ)。[1]唐宋時(shí)期是中國(guó)音樂(lè)史上的黃金時(shí)代,唐代的音樂(lè)以雅俗共賞為特點(diǎn),出現(xiàn)了大量的音樂(lè)作品,如《琵琶行》和《長(zhǎng)恨歌》。到了宋代,音樂(lè)進(jìn)一步發(fā)展,宮廷音樂(lè)和民間音樂(lè)都達(dá)到了巔峰。這一時(shí)期的音樂(lè)以傳統(tǒng)的樂(lè)器如琴、瑟、簫、箏等為主,也有各種唱腔的發(fā)展,為后來(lái)的中國(guó)音樂(lè)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。明清時(shí)期,中國(guó)音樂(lè)逐漸走向了一種更加宮廷化和專(zhuān)業(yè)化的發(fā)展路徑。宮廷音樂(lè)團(tuán)隊(duì)不斷擴(kuò)大,出現(xiàn)了新的音樂(lè)作品和演出形式。同時(shí),中國(guó)南方的戲曲音樂(lè)也得到了極大的發(fā)展,如京劇、粵劇等,這些戲曲劇種成為中國(guó)音樂(lè)文化中的亮點(diǎn)。近代以來(lái),中國(guó)音樂(lè)經(jīng)歷了許多變革。在20世紀(jì)初,西方音樂(lè)開(kāi)始進(jìn)入中國(guó),引發(fā)了中國(guó)音樂(lè)的變革。中國(guó)古典音樂(lè)和民間音樂(lè)逐漸與西方音樂(lè)融合,創(chuàng)造出新的音樂(lè)形式。同時(shí),中國(guó)的流行音樂(lè)也嶄露頭角,包括民謠、流行歌曲和搖滾樂(lè)等,反映了社會(huì)和文化的變遷。[2]
中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展歷程豐富多彩,融合了古代和現(xiàn)代、傳統(tǒng)和創(chuàng)新的元素。中國(guó)音樂(lè)不僅有著深厚的文化底蘊(yùn),還在不斷發(fā)展和演變,為中西方音樂(lè)文化的比較提供了豐富的素材和觀點(diǎn)。
(二)西方音樂(lè)發(fā)展歷程
西方古典音樂(lè)是世界上古老和有影響力的音樂(lè)之一,其發(fā)展歷程可以追溯到古希臘和古羅馬時(shí)代。古希臘和古羅馬時(shí)代,音樂(lè)在教育和娛樂(lè)中都扮演了重要角色。古希臘哲學(xué)家如畢達(dá)哥拉斯和亞里士多德對(duì)音樂(lè)的理論和美學(xué)進(jìn)行了深入研究。古羅馬的軍隊(duì)和宴會(huì)中都有音樂(lè)表演,同時(shí)也有眾多音樂(lè)作品的創(chuàng)作和演奏。文藝復(fù)興時(shí)期,西方音樂(lè)經(jīng)歷了一場(chǎng)重大的變革。這一時(shí)期的音樂(lè)開(kāi)始注重個(gè)體的創(chuàng)作和表現(xiàn),涌現(xiàn)出不同的風(fēng)格流派。多聲部合唱和巴洛克音樂(lè)的發(fā)展成為音樂(lè)歷史上的重要里程碑。古典主義時(shí)期,偉大的作曲家如巴赫、莫扎特和貝多芬涌現(xiàn)出來(lái),創(chuàng)作了眾多不朽的音樂(lè)作品。19世紀(jì)的浪漫主義音樂(lè)時(shí)期,音樂(lè)作為表達(dá)情感和個(gè)體內(nèi)心世界的藝術(shù)得到了進(jìn)一步發(fā)展。作曲家如肖邦、舒伯特和柴可夫斯基創(chuàng)作了許多充滿激情的音樂(lè)作品。交響樂(lè)、歌劇和室內(nèi)樂(lè)在這一時(shí)期都取得了顯著的進(jìn)展。[3]20世紀(jì)以來(lái),西方音樂(lè)經(jīng)歷了多樣化和實(shí)驗(yàn)性的發(fā)展?,F(xiàn)代音樂(lè)包括了各種各樣的音樂(lè)風(fēng)格,如印象主義、表現(xiàn)主義、新古典主義音樂(lè)、流行音樂(lè)、爵士樂(lè)和電子音樂(lè)等。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)作品常常突破傳統(tǒng)的和聲和結(jié)構(gòu)規(guī)則,追求音樂(lè)的創(chuàng)新和自由表達(dá)。
二、中西方音樂(lè)文化審美中的共通性
(一)不同發(fā)展環(huán)境下的文化共通性
盡管中西方音樂(lè)文化在歷史、風(fēng)格和傳統(tǒng)方面存在顯著的差異,但在審美觀念等方面也有值得探討的地方。這些共通性反映了音樂(lè)在不同文化中的普遍性和人類(lèi)的情感共性。
1.情感表達(dá)和情感共鳴
中西方音樂(lè)都以情感表達(dá)為核心。音樂(lè)是一種強(qiáng)大的情感媒介,可以跨越語(yǔ)言和文化的障礙,觸及人們內(nèi)心的情感。無(wú)論是中國(guó)的古琴曲還是西方的交響樂(lè),音樂(lè)都有能力引發(fā)聽(tīng)眾的情感共鳴。
2.音樂(lè)的社會(huì)功能
中西方音樂(lè)都在社會(huì)生活中扮演重要的角色。它們用于儀式、慶典、婚禮、葬禮等各種場(chǎng)合,反映了人類(lèi)共同的社會(huì)需求。音樂(lè)的社會(huì)功能使其成為文化中不可或缺的一部分。
3.音樂(lè)的審美追求
盡管中西方音樂(lè)的審美觀念可能有所不同,但它們都追求音樂(lè)的美感。[4]美感在音樂(lè)中是普遍的,不受文化背景的限制。音樂(lè)家和聽(tīng)眾都追求和欣賞美妙的音樂(lè)構(gòu)思、和聲和旋律。
4.音樂(lè)的創(chuàng)造性
音樂(lè)創(chuàng)作在中西方音樂(lè)文化中都是體現(xiàn)高度創(chuàng)造性的過(guò)程。作曲家和演奏家通過(guò)創(chuàng)作新的音樂(lè)作品和創(chuàng)造新的演出方式來(lái)表達(dá)自己的思想和情感,這種創(chuàng)造性是音樂(lè)的普遍特點(diǎn)。
5.音樂(lè)的故事性和敘事性
無(wú)論是中國(guó)的古典音樂(lè)還是西方的歌劇,音樂(lè)常常具有故事性和敘事性。它們可以用音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)講述故事、表達(dá)情感和傳遞信息,這種共通性使音樂(lè)成為一種強(qiáng)大的敘事工具。
這些共通性反映了音樂(lè)作為一種全球性藝術(shù)形式的普遍性。盡管中西方音樂(lè)在音樂(lè)語(yǔ)言、音調(diào)體系和演奏技巧等方面存在差異,但它們共享著對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)、對(duì)美的追求以及音樂(lè)在人類(lèi)文化中的重要地位。在音樂(lè)比較研究中,理解這些共通性有助于我們更好地欣賞和尊重不同文化背景下的音樂(lè)傳統(tǒng)。[5]
(二)音樂(lè)情感上的共通性
音樂(lè)作為一種跨越文化和語(yǔ)言的表達(dá)形式,具有強(qiáng)大的情感力量,能夠觸及人們的內(nèi)心和情感共鳴。中西方音樂(lè)文化雖然在音樂(lè)風(fēng)格和傳統(tǒng)上有差異,但在情感表達(dá)方面存在許多共通性。
1.情感表達(dá)的豐富性
中西方音樂(lè)都具有豐富多彩的情感表達(dá)。無(wú)論是中國(guó)的古典音樂(lè)還是西方的交響樂(lè),它們都可以表達(dá)一系列情感,包括喜悅、悲傷、憤怒、寧?kù)o等。音樂(lè)家通過(guò)和聲、旋律、節(jié)奏和演奏技巧來(lái)傳達(dá)這些情感,創(chuàng)造出令人難忘的音樂(lè)體驗(yàn)。
2.情感共鳴的普遍性
音樂(lè)具有情感共鳴的普遍性,無(wú)論聽(tīng)眾的文化背景如何,都能夠理解和感受音樂(lè)所傳達(dá)的情感。一首音樂(lè)作品可能在不同文化中引發(fā)相似的情感反應(yīng),這反映了音樂(lè)作為一種全球性語(yǔ)言的力量。例如,一首悲傷的曲子可以使聽(tīng)眾產(chǎn)生悲傷的情感,而一首歡快的歌曲可以讓人感到愉悅。[6]
3.音樂(lè)的治愈和情感表達(dá)作用
中西方音樂(lè)都被廣泛用于治愈和情感表達(dá),音樂(lè)療法在世界各地得到應(yīng)用,用于幫助人們應(yīng)對(duì)情感問(wèn)題、減輕焦慮和壓力,以及促進(jìn)心理健康。無(wú)論是中國(guó)的音樂(lè)針灸療法還是西方的音樂(lè)心理治療,它們都利用音樂(lè)的情感力量來(lái)促進(jìn)身心健康。中西方音樂(lè)文化都強(qiáng)調(diào)音樂(lè)在文化中的重要性,它們常常用于慶典和社會(huì)活動(dòng)中,以表達(dá)和共享情感。無(wú)論是中國(guó)的傳統(tǒng)節(jié)慶音樂(lè)還是西方的頌歌,音樂(lè)都被視為連接人們情感的橋梁,有助于加強(qiáng)社區(qū)和文化的凝聚力。
盡管中西方音樂(lè)在音樂(lè)形式、結(jié)構(gòu)和演奏技巧方面存在差異,但它們共享著對(duì)情感的深刻理解和表達(dá)的追求。這種情感上的共通性使音樂(lè)成為一種跨越文化和語(yǔ)言障礙的表達(dá)方式,有助于促進(jìn)文化之間的理解和交流。無(wú)論身處何地,音樂(lè)都能夠觸動(dòng)人們的心靈,讓人們?cè)谇楦猩袭a(chǎn)生共鳴,這是中西方音樂(lè)文化重要的共通之處。
三、中西方音樂(lè)文化審美的差異
(一)中西方音樂(lè)文化的思想意義不同
中西方音樂(lè)文化雖然都有其獨(dú)特之處,但在審美觀念和思想意義方面存在明顯的差異,這些差異反映了不同文化傳統(tǒng)、歷史和價(jià)值觀的影響。
1.西方音樂(lè)的個(gè)體主義
在西方音樂(lè)文化中,個(gè)體主義思想占據(jù)主導(dǎo)地位。西方音樂(lè)強(qiáng)調(diào)個(gè)體音樂(lè)家的創(chuàng)作和表達(dá),注重個(gè)人的音樂(lè)才華和創(chuàng)新。作曲家如貝多芬、莫扎特和肖邦等以其個(gè)人的音樂(lè)才華成為不朽的音樂(lè)巨匠,他們的作品常常反映了個(gè)體主義和情感表達(dá)的追求。西方音樂(lè)也強(qiáng)調(diào)音樂(lè)家和演奏家的個(gè)體技巧和表現(xiàn)力,例如小提琴家尼科洛·帕格尼尼的技巧演奏和鋼琴家弗朗茨·李斯特的絢麗表演。[7]
2.中國(guó)音樂(lè)的集體主義
相比之下,中國(guó)音樂(lè)文化更加強(qiáng)調(diào)集體主義。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)通常是集體合奏的產(chǎn)物,如京劇、民族樂(lè)隊(duì)和廟會(huì)音樂(lè)。這些音樂(lè)形式強(qiáng)調(diào)團(tuán)隊(duì)協(xié)作和集體的和諧,反映了中國(guó)社會(huì)中對(duì)集體責(zé)任和社會(huì)秩序的重視。在中國(guó)音樂(lè)中,音樂(lè)家的個(gè)體創(chuàng)作和表達(dá)通常受到社會(huì)和文化的影響,強(qiáng)調(diào)了對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值觀和道德規(guī)范的尊重。
這些差異反映了中西方音樂(lè)文化審美中思想意義的不同側(cè)重點(diǎn)。西方音樂(lè)強(qiáng)調(diào)個(gè)體的創(chuàng)造性和表達(dá),而中國(guó)音樂(lè)更加注重社會(huì)和集體的和諧,強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)和道德的價(jià)值。這種不同的思想意義為中西方音樂(lè)文化審美帶來(lái)了豐富性和多樣性,也使它們?cè)诓煌幕芯哂歇?dú)特的地位。
(二)中西方音樂(lè)文化的社會(huì)功能不同
中西方音樂(lè)在社會(huì)功能上也存在差異。西方音樂(lè)在社會(huì)功能上強(qiáng)調(diào)娛樂(lè)和個(gè)體情感表達(dá),音樂(lè)會(huì)、音樂(lè)劇、流行音樂(lè)等西方音樂(lè)表演形式常常被用作娛樂(lè)活動(dòng),旨在滿足聽(tīng)眾的娛樂(lè)需求。此外,西方音樂(lè)也強(qiáng)調(diào)音樂(lè)家和歌手的個(gè)體情感表達(dá),強(qiáng)調(diào)音樂(lè)家的獨(dú)特性,他們的創(chuàng)作和表演常常受到個(gè)人經(jīng)歷和情感的啟發(fā)。藝術(shù)家傾注自己的情感和經(jīng)歷,創(chuàng)作和演繹音樂(lè)作品,使聽(tīng)眾能夠與他們的情感共鳴,這體現(xiàn)了西方文化中的個(gè)體主義。相比之下,中國(guó)音樂(lè)在社會(huì)功能上更加強(qiáng)調(diào)社會(huì)儀式感。中國(guó)音樂(lè)常常被視為一種傳統(tǒng)的文化遺產(chǎn),強(qiáng)調(diào)社會(huì)和文化的連續(xù)性。音樂(lè)家的創(chuàng)作和演奏通常服務(wù)于社會(huì)和集體需求,如古琴、二胡、京劇等傳統(tǒng)音樂(lè)形式常常被用于儀式、廟會(huì)和慶典。這些音樂(lè)形式承載著文化傳統(tǒng)和社會(huì)價(jià)值觀,強(qiáng)調(diào)社會(huì)和集體的和諧。例如,中國(guó)廟會(huì)音樂(lè)用于祭祀儀式,而京劇常常傳遞歷史故事和社會(huì)道德的信息。[8]
另外,西方音樂(lè)常常被視為一種娛樂(lè)和商業(yè)產(chǎn)品,音樂(lè)產(chǎn)業(yè)在西方社會(huì)逐漸發(fā)展壯大。音樂(lè)會(huì)、音樂(lè)節(jié)和流行音樂(lè)市場(chǎng)等商業(yè)化活動(dòng)推動(dòng)了西方音樂(lè)的傳播和商業(yè)利用。與此不同,中國(guó)音樂(lè)通常被視為一種傳統(tǒng)文化遺產(chǎn),強(qiáng)調(diào)文化傳承和社會(huì)價(jià)值觀的傳遞。盡管現(xiàn)代中國(guó)也有了流行音樂(lè)產(chǎn)業(yè),但傳統(tǒng)音樂(lè)仍然在文化認(rèn)同和社會(huì)儀式中扮演著重要角色。
這些社會(huì)功能的差異反映了中西方音樂(lè)文化審美中的不同優(yōu)先考慮因素。西方音樂(lè)強(qiáng)調(diào)娛樂(lè)和個(gè)體情感表達(dá),注重商業(yè)化和個(gè)體創(chuàng)造力,而中國(guó)音樂(lè)更加注重文化傳承和社會(huì)儀式,強(qiáng)調(diào)社會(huì)和集體的和諧。這種不同的社會(huì)功能,賦予了中西方音樂(lè)文化獨(dú)特的社會(huì)意義。[9]
(三)中西方音樂(lè)文化的發(fā)展方向不同
中國(guó)音樂(lè)的審美觀念強(qiáng)調(diào)人與自然和諧統(tǒng)一。這一觀念根植于中國(guó)古代哲學(xué)和文化傳統(tǒng),如道家和儒家思想。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)常常通過(guò)模仿自然界的聲音、情感表達(dá)以及和諧的樂(lè)器組合來(lái)實(shí)現(xiàn)這種和諧性。例如,古琴音樂(lè)常常模仿風(fēng)雨、流水和鳥(niǎo)獸的聲音,以表達(dá)人與自然的和諧關(guān)系。此外,中國(guó)音樂(lè)也強(qiáng)調(diào)情感的內(nèi)化和內(nèi)省,追求內(nèi)心的平靜和諧。
與中國(guó)音樂(lè)不同,西方音樂(lè)的審美觀念關(guān)注自然和命運(yùn)的斗爭(zhēng)以及個(gè)體精神的追求。西方音樂(lè)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)作品的沖突、發(fā)展和戲劇性,反映了希臘悲劇和羅馬戲劇等古代戲劇形式的影響。例如,貝多芬的交響樂(lè)作品常常表達(dá)人類(lèi)對(duì)命運(yùn)的挑戰(zhàn)和抗?fàn)?,具有?qiáng)烈的戲劇性和沖突性。此外,西方音樂(lè)也注重個(gè)體音樂(lè)家的獨(dú)立創(chuàng)作和表達(dá),強(qiáng)調(diào)個(gè)體精神的追求,反映了啟蒙運(yùn)動(dòng)和浪漫主義思想的影響。
這些審美差異反映了中西方文化背景和哲學(xué)思考的不同。中國(guó)音樂(lè)的和諧觀念根植于中國(guó)古代哲學(xué),強(qiáng)調(diào)人與自然、人與社會(huì)的和諧統(tǒng)一。相比之下,西方音樂(lè)的審美觀念受到希臘哲學(xué)和文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義思想影響,注重個(gè)體的獨(dú)立性和精神追求。
四、結(jié)語(yǔ)
綜上所述,中西方音樂(lè)文化的誕生背景不同,因此反映在藝術(shù)審美層面也不盡相同。中西方音樂(lè)文化在發(fā)展過(guò)程中會(huì)受到社會(huì)、技術(shù)和文化因素的影響,在為音樂(lè)文化發(fā)展帶來(lái)新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)的同時(shí),也在一定程度上引發(fā)人們更深入地思考音樂(lè)在當(dāng)代社會(huì)中的角色和價(jià)值。
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(作者簡(jiǎn)介:于潼會(huì),女,碩士研究生在讀,吉林藝術(shù)學(xué)院,研究方向:西方音樂(lè)文化)
(責(zé)任編輯 王瑞鋒)