中國(guó)文人畫(huà)藝術(shù)歷史久遠(yuǎn)，種類豐富，傳承有序。題畫(huà)詩(shī)是繪畫(huà)章法的一部分，它通過(guò)書(shū)法融入文人畫(huà)作中，使詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三者之美極為巧妙地結(jié)合起來(lái)，增強(qiáng)了作品的形式美感，并借此表達(dá)了文人情懷、文化意趣、文人風(fēng)骨，還有不落塵俗的文人執(zhí)著。歷史上的不少具有代表性的文人畫(huà)家，他們通過(guò)題畫(huà)詩(shī)將個(gè)人的理想、志趣、審美、體驗(yàn)以詩(shī)文的形式書(shū)寫于畫(huà)作之中，既加深了中國(guó)繪畫(huà)的文化內(nèi)涵，又拓寬了文人表達(dá)思想精神的領(lǐng)域。

文人畫(huà)講究的是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融為一體，一幅傳統(tǒng)的中國(guó)文人畫(huà)上，除了畫(huà)面內(nèi)容外，有些還會(huì)題有一段跋文或一首詩(shī)詞，用書(shū)法和詩(shī)歌為繪畫(huà)賦彩增色。

中國(guó)文人畫(huà)起源較早，自唐之后，在畫(huà)中題詩(shī)寫文明志的繪畫(huà)作品比比皆是，作為“文人畫(huà)始祖”的唐代大詩(shī)人王維就是一個(gè)能將“詩(shī)寓于畫(huà)、畫(huà)融于詩(shī)”的典范。宋代是中國(guó)繪畫(huà)的巔峰時(shí)期，繪畫(huà)題詩(shī)作為文人士大夫業(yè)余遣興、抒情、寓意的釋懷工具。到了元代“四大家”，特別是倪云林不但能詩(shī)善書(shū)，而且發(fā)展到詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印并用，開(kāi)拓了書(shū)畫(huà)布局的新款式。明清兩代，出現(xiàn)了長(zhǎng)于題跋的大家，清代的“揚(yáng)州八怪”更是無(wú)畫(huà)不題。這些文人在繪畫(huà)中融入詩(shī)文，通過(guò)題畫(huà)詩(shī)表達(dá)繪畫(huà)思想，寄托文人情懷，表現(xiàn)文人風(fēng)骨，詩(shī)畫(huà)結(jié)合，相得益彰。題畫(huà)詩(shī)既加深了中國(guó)繪畫(huà)的文化內(nèi)涵，又拓寬了文人表達(dá)思想精神的領(lǐng)域。通過(guò)分析名家題畫(huà)詩(shī)作，古代題畫(huà)詩(shī)的思想作用主要有如下幾種。

一、突破空間藝術(shù)的局限，豐富繪畫(huà)意境

繪畫(huà)是空間的藝術(shù)，由于受畫(huà)幅和構(gòu)圖的限制，可能無(wú)法多角度全方位表現(xiàn)繪畫(huà)內(nèi)容。繪畫(huà)以色彩線條來(lái)構(gòu)造畫(huà)面，因此所呈現(xiàn)的藝術(shù)形象是靜止不動(dòng)的。而題畫(huà)詩(shī)可以不受時(shí)空的限制，彌補(bǔ)繪畫(huà)的不足，它通過(guò)語(yǔ)言文字將畫(huà)面上的景物寫活寫動(dòng)，詩(shī)歌還可以促使讀者展開(kāi)想象，激發(fā)讀者的情感體驗(yàn)，起到豐富繪畫(huà)意境的作用。畫(huà)是視覺(jué)的藝術(shù)，詩(shī)是語(yǔ)言的藝術(shù)，把有形的畫(huà)和含蓄的詩(shī)巧妙地融為一體，畫(huà)意與詩(shī)情互相豐富、互相延伸，達(dá)到“詩(shī)畫(huà)一體”的藝術(shù)境界。

《題李世南畫(huà)扇》詩(shī)云：“野水潺潺平落澗，秋風(fēng)瑟瑟細(xì)吹林。逢人抱甕知村近，隔塢聞鐘覺(jué)寺深?！崩钍滥系漠?huà)面中有小溪、山塢、樹(shù)林、落葉、人、甕、寺廟等景物，呈現(xiàn)出的是鄉(xiāng)村野外恬靜、安詳?shù)臍夥?。這首題畫(huà)詩(shī)好在不單是寫景，還進(jìn)一步發(fā)揮想象，闡發(fā)畫(huà)面以外的意趣?！颁笔窍?，“瑟瑟”是風(fēng)吹樹(shù)林聲，遠(yuǎn)處寺廟傳來(lái)鐘聲，使畫(huà)面上靜止的景物活動(dòng)了起來(lái)，變得有色且有聲，使畫(huà)面更加豐富，拓展了繪畫(huà)的意境。

倪瓚的《江岸望山圖》上有段自題的詩(shī)：“江山春風(fēng)積雨晴，隔江春樹(shù)夕陽(yáng)明。疏松近水笙聲迥，青峰浮嵐黛色橫?！蹦攮懸砸环N極其簡(jiǎn)潔的筆法描繪了平遠(yuǎn)風(fēng)光，所畫(huà)全在一個(gè)“境”字，這個(gè)“境”是由他親手將各類素材巧妙布設(shè)，糅然一處。他要表現(xiàn)的是笙聲之迥，這個(gè)“迥”字是要表現(xiàn)笙聲，那么怎樣用視覺(jué)來(lái)表現(xiàn)呢？他所選用的素材便是“疏松近水”，聲借水而遠(yuǎn)，既遠(yuǎn)，又清，還有韻味?！笆琛彼梢埠苤匾芰吮惆洋下曊诒危惶热魶](méi)有呢？又失了起興的條件，只是在水邊，那笙調(diào)可不就太過(guò)零落悲戚了？不多不少的幾棵老松略一襯托，頓時(shí)有了生趣，有了憑靠，也有了聽(tīng)眾。倪瓚是無(wú)錫人，江南的山多為丘陵，以連綿逶迤的姿態(tài)為美，所以要用“嶂”字，如同碧綠的綢嶂綿延不絕，淡淡的水汽自山谷中靈動(dòng)飄出，如幻如真，煙雨朦朧。最末一個(gè)“橫”字用得極妙，因?yàn)榧纫c“迥”相對(duì)，又要意趣相諧為上。“橫”是延展開(kāi)去，是個(gè)很有質(zhì)感的動(dòng)詞，既突出了江南丘陵的特點(diǎn)，又使它富有極強(qiáng)的生命力，表達(dá)的意思與“迥”相同，都是“遠(yuǎn)”；“迥”是傳得遠(yuǎn)，“橫”則是行得遠(yuǎn)。兩字又是一虛一實(shí)，一個(gè)是聽(tīng)起來(lái)悠然遠(yuǎn)播，一個(gè)是看上去青綠無(wú)垠。恰好將畫(huà)家眼中實(shí)景與心中所冀完美地糅合一處，意境深遠(yuǎn)。

有這樣一首題畫(huà)詩(shī)：“青山閑碧溪，人靜秋亦靜。虛亭藏白云，野鶴度幽徑?！边@是一首既清新活潑，又恬靜怡然的詩(shī)。青山綠水本來(lái)就是最容易引發(fā)人們美感的自然風(fēng)光，南方之秋并不像北方那樣蕭瑟深沉，所以他說(shuō)“青山碧溪”。一帶碧水在山間曲折蔓延，除了叮咚的水聲和時(shí)而響起的鳥(niǎo)鳴之外，可以說(shuō)是萬(wàn)籟俱寂。沈周由衷感嘆道“人靜秋亦靜”，“靜”是難得的人生感受和人生境界，“心靜則寧”是一句絕好的箴言，只是可惜鮮有人能夠做到。人靜之后，秋也才會(huì)靜，以寧?kù)o的目光再去欣賞青山碧溪，那才是大美之境。詩(shī)后兩句開(kāi)始講“動(dòng)”，這個(gè)“動(dòng)”是靜中之動(dòng)，是靜謐自然里蘊(yùn)含的生命之動(dòng)?！疤撏げ匕自啤笨梢詳M人化地說(shuō)成山上的小亭都快要躲進(jìn)白云深處去了，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，如真似幻，是云在流動(dòng)，但也好像是云里的亭子在移動(dòng)。到了“野鶴度幽徑”這句時(shí)，動(dòng)感便更為強(qiáng)烈，也更為具體了。幽徑是人跡罕至之處，正因如此，才會(huì)有三五野鶴閑憩其間。鶴行之姿是很獨(dú)特的，既像優(yōu)雅的君子踱步，又像年邁的老翁徐行，他們垂首覓食。腦袋隨著長(zhǎng)長(zhǎng)的脖頸起伏不住點(diǎn)頭，就仿佛是一邊踱步一邊閱讀一般。

二、以題畫(huà)為由，進(jìn)一步抒情言志

在繪畫(huà)中，畫(huà)家通過(guò)意象、筆墨線條與色彩濃淡等來(lái)反映作者的主觀情感，往往存在深層意旨不明顯、背景難以充分表現(xiàn)的問(wèn)題。作品的畫(huà)外之意，如果通過(guò)題畫(huà)詩(shī)來(lái)補(bǔ)充和擴(kuò)展，繪畫(huà)所表達(dá)的感情便可以進(jìn)一步深化和明朗。故而有部分作者借題畫(huà)詩(shī)來(lái)補(bǔ)充表達(dá)自己的思想情感，表白自己的志向，寄托自己深沉的感慨。

我們先來(lái)看一首倪瓚題于《秋風(fēng)蕙蘭圖》上的詩(shī)：“秋風(fēng)蕙蘭化為茅，南國(guó)凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷?！蹦攮懩慷眠^(guò)家國(guó)淪落后的悲慘世界，有著與被流放的屈原相同的故國(guó)之思?！扒镲L(fēng)蕙蘭化為茅”是句痛心的話，可見(jiàn)故國(guó)人心不再，倔強(qiáng)也已不再?！澳蠂?guó)凄涼氣已消”是講故國(guó)上下凄涼哀思一片，毫無(wú)復(fù)國(guó)的生氣。后兩句轉(zhuǎn)而贊頌“所南”心誓死不改，即便只剩下一支他們瞧不起的筆，也要以熱淚和墨，以繪畫(huà)的方式又寫一部《離騷》。在他所有的作品中，我們都能看到這種風(fēng)骨和清高。內(nèi)心的孤傲、對(duì)理想世界的追逐向往、對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的疏離感以及對(duì)自身繪畫(huà)藝術(shù)的執(zhí)著堅(jiān)持都淋漓盡致地體現(xiàn)在他的畫(huà)中與詩(shī)中。他用優(yōu)雅的楷體書(shū)寫，配合他恬淡清峻的畫(huà)風(fēng)，點(diǎn)綴以抒情言之的詩(shī)歌，整幅作品都是屬于作者自己的，是他精神世界的完全呈現(xiàn)。

沈周有一首題畫(huà)詩(shī)，可以一窺他醉心于藝術(shù)的志向?！熬G樹(shù)迷昏霧，青山生白云。自天為此景，平與畫(huà)家分?！痹?shī)形象地描寫自然景色，樹(shù)蔭的濃郁之狀就像一團(tuán)團(tuán)綠霧升騰而起，翠綠的山頂飄出了如煙如幻的白云。對(duì)自然之美的認(rèn)可，大多數(shù)人都所差無(wú)幾。這首詩(shī)的重要之處在于沈周通過(guò)它明確地表達(dá)了一個(gè)畫(huà)家的使命和責(zé)任，天公造化我有心睹之，若不能傳之以筆墨，豈不是自殄其珍嗎？把天作之景及世間之情用自己的語(yǔ)言，以自己的筆觸描繪出來(lái)，這是贊天地化育之功，也是沈周作為文人畫(huà)家的使命。

時(shí)代的號(hào)角將“純粹藝術(shù)”無(wú)情地催入了滔滔洪流，徐渭便是那個(gè)苦苦掙扎、不愿隨波逐流者?！鞍肷淦且殉晌?，獨(dú)立書(shū)齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中?！边@首《題葡萄圖》的題畫(huà)詩(shī)便是徐渭真實(shí)的寫照。他滿腹文才，卻似明珠無(wú)人識(shí)，懷才不遇，一生坎坷。莫要說(shuō)什么彪炳史冊(cè)的功業(yè)，在世人眼里他不過(guò)是個(gè)處處碰壁的倒霉文人罷了，可嘆的是自己最為自負(fù)的才華卻不為時(shí)人所欣賞，但即便如此，也絕不甘愿去迎合所謂的風(fēng)尚，閑拋閑擲的做法雖然無(wú)奈，也是對(duì)荒唐社會(huì)的傲視與嘲弄。那些被打拋擲在野藤茶草中的它們，雖身陷沼泥，卻可否還能有一些生出根來(lái)，發(fā)出芽來(lái)？這是他當(dāng)時(shí)最無(wú)奈也是最渺茫的希望。他的題畫(huà)詩(shī)不僅是題畫(huà)，更是對(duì)個(gè)人人生的真實(shí)寫照，從他的作品中我們能夠讀到他的苦難，讀到他懷才不遇的深沉感慨，還有他藐視苦難、笑對(duì)生活的灑脫與豁達(dá)。

三、活躍繪畫(huà)藝術(shù)批評(píng)，表達(dá)藝術(shù)見(jiàn)解

歷代名家苦心孤詣?dòng)谒囆g(shù)創(chuàng)作，他們的畫(huà)作是畫(huà)家個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)理論的集中展現(xiàn)，在畫(huà)作上題詩(shī)，可以迅速有效地表達(dá)作者對(duì)繪畫(huà)的創(chuàng)作心得和藝術(shù)見(jiàn)解，也可以對(duì)同代或前代其他畫(huà)家的作品的藝術(shù)特色進(jìn)行評(píng)論，又可以對(duì)畫(huà)家之間的師承、流派等進(jìn)行闡述和考證。

“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。”這是趙孟頫題寫在《秀石疏林圖》上的題畫(huà)詩(shī)。詩(shī)的意思很直白：畫(huà)石的筆法像書(shū)法的飛白體，畫(huà)書(shū)畫(huà)竹都類似書(shū)法，如有人能領(lǐng)悟這一點(diǎn)，就必須知道書(shū)法與繪畫(huà)在古代基本上是相通的。趙孟頫成為首個(gè)提出“書(shū)畫(huà)同源”這一畫(huà)學(xué)思想的人。書(shū)法與繪畫(huà)的基本原理是同根共源的，可以說(shuō)是互為借鑒，更可以說(shuō)是本為一體。書(shū)畫(huà)同源這一理論清楚地告訴人們，中國(guó)畫(huà)最重要的基礎(chǔ)是線條，線條實(shí)際上是人對(duì)物體形狀、動(dòng)靜的抽象表達(dá)。

趙孟頫《題蒼林疊岫圖》詩(shī)云：“桑苧未成鴻漸隱，丹青聊作虎頭癡。久知圖畫(huà)非兒戲，到處云山是我?guī)?。”他認(rèn)為畫(huà)家應(yīng)外師造化，隨時(shí)隨處向大自然學(xué)習(xí)，“道法自然”，不斷提升對(duì)自然的領(lǐng)悟能力和表現(xiàn)水平，才能取得理想的繪畫(huà)成就，反映了其重視向自然學(xué)習(xí)的藝術(shù)思想。

石濤晚年寫過(guò)一首題畫(huà)詩(shī)，非常準(zhǔn)確地講出了自己的藝術(shù)追求：“名山許游未許畫(huà)，畫(huà)必似之山必怪。變化神奇懵懂間，不似似之當(dāng)下拜。”筆下之山，本就不是那座山，又怎能和它一樣呢？越是像它便越不是它。“不似似之”是藝術(shù)的高絕處，“似之”是精神找到了居所，“不似”是精神得到了表達(dá)，這是一切藝術(shù)創(chuàng)作的目的。作畫(huà)要形神兼?zhèn)洌荒墚?huà)得太像，又不能畫(huà)得不像，畫(huà)家筆下的藝術(shù)形象雖源于生活，卻不能機(jī)械地照搬生活，而要通過(guò)藝術(shù)家的主觀情感賦予作品以超越自然的藝術(shù)美，因此產(chǎn)生“似與不似”的藝術(shù)效果。

再看一首倪瓚關(guān)于自己繪畫(huà)的立論，這是題于《浮玉山居圖》上的詩(shī)句：“何人西上道場(chǎng)山，山自白云僧自閑。至人不與物俱化，往往超出乎兩間。洗心觀妙退藏密，閱世千年如一日?！鄙届o日自長(zhǎng)，千年如一日，山水畫(huà)追求靜，因?yàn)殪o能超越時(shí)間，能突破生命，而停頓即靜，山居即停頓，這就是云林理解的永恒，永恒就是山自白云僧自閑，心不為物所系，從容自在。高明的人不會(huì)旁觀，也不要融入，他會(huì)用自己獨(dú)具的慧眼，憑自己強(qiáng)健的精神再上層樓，用最廣闊的視野去創(chuàng)作，以自己澄澈的心來(lái)發(fā)現(xiàn)世界、領(lǐng)悟世界，看一眼便是千年，畫(huà)一筆即是永恒。

四、感受繪畫(huà)魅力，贊美繪畫(huà)藝術(shù)

題畫(huà)詩(shī)可以自畫(huà)自題，也可以題在他人的畫(huà)作上，同自題的詩(shī)歌一樣，作者可以作為欣賞者詠嘆畫(huà)面意境，表達(dá)個(gè)人對(duì)畫(huà)面的理解，談?wù)撍囆g(shù)見(jiàn)解，進(jìn)行藝術(shù)交流，更可以發(fā)自肺腑地表達(dá)對(duì)作品的欣賞與贊美，歷史上這樣的佳作不在少數(shù)。

“遠(yuǎn)看山有色，近聽(tīng)水無(wú)聲。春去花還在，人來(lái)鳥(niǎo)不驚?！闭f(shuō)到贊畫(huà)的詩(shī)不得不提這首《畫(huà)》，從詩(shī)中可以看出這是一幅山水花鳥(niǎo)畫(huà)。前兩句寫其山色分明，流水無(wú)聲；后兩句描述其花開(kāi)四季，鳥(niǎo)不怕人。這首詩(shī)寫得相當(dāng)恰切，畫(huà)是自然實(shí)景的呈現(xiàn)，觀者可以通過(guò)想象身臨其境，也能跳出畫(huà)外，領(lǐng)略繪畫(huà)藝術(shù)的虛實(shí)之異，贊嘆畫(huà)家高超的繪畫(huà)技藝，著實(shí)有趣。

在宋代，惠崇的畫(huà)備受收藏家的青睞，當(dāng)時(shí)許多文化名人都為他的畫(huà)題過(guò)詩(shī)，結(jié)果惠崇的畫(huà)沒(méi)流傳下來(lái)幾幅，贊美他畫(huà)作的題畫(huà)詩(shī)倒流傳甚廣。最知名的要數(shù)蘇軾的《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時(shí)?！边@首詩(shī)開(kāi)始應(yīng)該是題寫在惠崇《春江晚景》畫(huà)作上的，可惜原畫(huà)沒(méi)有流傳下來(lái)，但從蘇軾的題畫(huà)詩(shī)可以想象這是一幅絕好的畫(huà)作。這是一幅生機(jī)盎然的春日畫(huà)卷，有著濃郁的春天氣息和生動(dòng)的畫(huà)面感。三兩枝桃花嬌艷欲滴，在竹的掩映之下更顯得明艷動(dòng)人，春風(fēng)和煦，花香沁人，春水里鴨子自由自在地嬉游，好一幅春日生活場(chǎng)景，后二句由美景推及美食，畫(huà)意濃郁，極富生活氣息，給人以美的享受。

黃庭堅(jiān)《題鄭防畫(huà)夾五首（其一）》這首詩(shī)對(duì)惠崇畫(huà)逼真的藝術(shù)效果加以贊賞?！盎莩鐭熡隁w雁，坐我瀟湘洞庭。欲喚扁舟歸去，故人言是丹青?！痹?shī)意很明白，作者說(shuō)惠崇的畫(huà)上，煙雨籠罩湖面，天上掠過(guò)歸雁，我仿佛置身于瀟湘江畔、洞庭湖邊。我正想呼喚水上的船夫撐船載我回家鄉(xiāng)，突然，耳旁響起朋友的聲音：這是一幅畫(huà)。作者這才發(fā)現(xiàn)自己是將畫(huà)境當(dāng)作真景了?！耙约賮y真”雖說(shuō)有點(diǎn)夸張，作者卻以極精煉的筆墨，寫出賞畫(huà)時(shí)陶醉而恍惚進(jìn)入畫(huà)中的感受，表達(dá)了對(duì)畫(huà)面的逼真?zhèn)魃窈彤?huà)家精湛技藝的贊頌。

五、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)文人以自己之本體作為文化傳播最獨(dú)特的載體，將個(gè)人的理想志趣、審美、體驗(yàn)以詩(shī)文的形式書(shū)寫于畫(huà)作之中，將原本工匠化、職業(yè)化的繪畫(huà)帶入了一個(gè)集美學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)于一體的藝術(shù)境界，使中圖畫(huà)成為同時(shí)具有繪畫(huà)、書(shū)法、篆刻、文學(xué)多種類型的，既屬于視覺(jué)藝術(shù)，也屬于文學(xué)藝術(shù)的獨(dú)特文化現(xiàn)象。從文中列舉的具有代表性畫(huà)家的詩(shī)文中，可以看出古代的文人題畫(huà)詩(shī)具有極高的思想性、藝術(shù)性和傳承性，他們代表著文人畫(huà)家的生命詩(shī)意與藝術(shù)追求。

參考文獻(xiàn)：

[1]康倩. 中國(guó)文人畫(huà)史上的“元祐”時(shí)代[N]. 中國(guó)社會(huì)科學(xué)報(bào)，2023-08-28（005）.

[2]陳昌遠(yuǎn). 分析倪瓚題畫(huà)詩(shī)中“虛靜恬淡”意境的審美表現(xiàn)[J]. 藝術(shù)品鑒，2023，（18）：12-14.

[3]胡卉雨. 明末清初“題畫(huà)詩(shī)”的研究[J]. 青年文學(xué)家，2023（03）：62-64.

[4]姜明昊. 詩(shī)畫(huà)山水：趙孟頫山水題畫(huà)詩(shī)的多重審美維度[J]. 大眾文藝，2022（23）：77-79.

[5]劉俊，鄭悅. 石濤題畫(huà)詩(shī)研究[J]. 藝術(shù)評(píng)鑒，2023（08）：168-171.

（作者簡(jiǎn)介：李玲玲，女，本科，無(wú)錫旅游商貿(mào)高等職業(yè)技術(shù)學(xué)校，講師，研究方向：現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)、語(yǔ)文教學(xué)）

（責(zé)任編輯 肖亮宇）