□楊 博
中國古典舞最早起源于戲曲舞蹈,是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)長期發(fā)展最終積累而成的具有典范性的舞蹈。當(dāng)前,中國古典舞以身韻和神韻為主要特征,這不僅是該舞種的精華,也是該舞種的精髓所在。神韻體現(xiàn)著身韻的藝術(shù)之美,二者間的結(jié)合,體現(xiàn)了中國歷史悠久的審美意蘊(yùn),盡顯古典舞之美。
20 世紀(jì)50 年代,戲曲舞蹈家歐陽予倩提出“中國古典舞”這個名詞,并由此逐漸傳開。一直以來,為提高舞蹈藝術(shù)水平,中國古典舞在發(fā)展過程中不斷學(xué)習(xí)各類藝術(shù)的長處,集百家之長。在百花齊放的文藝大花園中,中國古典舞向武術(shù)學(xué)習(xí)“手法、眼法、身法、步法”等,向戲曲學(xué)習(xí)“氣息、神韻”,使該舞種的質(zhì)量獲得快速提高。舞蹈藝術(shù)家將中國戲曲、武術(shù)的美學(xué)理論有效融合在一起,并在此基礎(chǔ)上總結(jié)出中國古典舞的新理論。中國古典舞堪稱中國舞蹈的藝術(shù)典范,也是中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶。中國古典舞既不是古代舞蹈,也不是戲曲舞蹈,中國古典舞凝聚著中華民族的審美風(fēng)范,蘊(yùn)含著傳統(tǒng)舞蹈的神韻。該舞種經(jīng)過漫長的發(fā)展歷程,逐漸成為具有時代性的藝術(shù)語言,并最終形成了單獨(dú)的學(xué)科。
身韻包含了外部表現(xiàn)技法與內(nèi)在氣韻,是身法與韻律的總稱。其中,身法屬于外部的技法范疇,韻律屬于藝術(shù)的內(nèi)涵。兩者有機(jī)結(jié)合,能夠展現(xiàn)出古典舞之風(fēng)貌與審美精髓,身韻將重點(diǎn)放在“形”與“神”上,從文化層面體現(xiàn)風(fēng)格特質(zhì),真正實(shí)現(xiàn)身心并用,內(nèi)外統(tǒng)一。通過探究,我們可以將身韻的特點(diǎn)概括為四方面,分別是“形、神、勁、律”。
“形”是指形體外部的動作,任何能夠看見的形態(tài)與過程都能稱為“形”?!靶巍笔枪诺湮柚赖膫鬟_(dá)媒介,同時也是形象藝術(shù)最基本的特征。該舞種對“形”審美追求的基本法則就是“擰、傾、圓、曲”,以傳統(tǒng)中優(yōu)秀的動作為依據(jù),以腰部動律元素為基礎(chǔ)。
“神”是指內(nèi)涵、氣質(zhì)、韻律,常被稱作藝術(shù)的靈魂。“神”在舞者自我意識下參與舞蹈動作,并且在此過程中直接起到了重要作用,這也是它真正的含義,能夠反映出該舞種對呼吸、氣韻、意念的追求。
“勁”是指“線中的點(diǎn)”“點(diǎn)中的線”,也指賦予外部動作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。該舞種要求力度的運(yùn)用不能趨于平均,而是要能表現(xiàn)出輕重緩急等的對比與區(qū)別,重視舞者舞動時對力度的掌握尺度。
“律”包含自身的律動性和它依循的規(guī)律,通常來講,各種舞蹈動作間的連接必須順,這也被稱作“正律”,“不順則順”稱為“反律”。在中國古典舞中,舞者通過正律展現(xiàn)出身韻的一氣呵成。相反地,“反律”則會產(chǎn)生出人意料的效果。實(shí)際上,“正律”和“反律”都能夠反映出古典舞的“圓、游、變、幻”。
古典舞身韻的藝術(shù)審美體現(xiàn)在以下幾個方面:第一,由內(nèi)而外的形態(tài)之美。在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造過程中,要分析該舞種的藝術(shù)審美就要以“形”為基礎(chǔ)?!靶巍笔撬囆g(shù)表現(xiàn)的媒介,在該舞種的身韻上,這種形態(tài)美體現(xiàn)為舞蹈體態(tài)和氣質(zhì)之美。第二,以形傳神的神態(tài)之美,這種美并不會被固定的模式束縛,它是直接建立在“形美”之上的。第三,方寸體態(tài)的勁道之美。在表演過程中,舞者要通過各種力度的肢體語言來表現(xiàn)節(jié)奏,觀眾能夠從中體會到獨(dú)特的意境之美。第四,圓游變幻的律動之美。通過觀察可以發(fā)現(xiàn),該舞種的身韻中律動元素有很多,可以概括為“靠、沖、沉、提、含”等。這些元素均以腰、胯為著力點(diǎn),并在演繹過程中,共同組成以“圓”和“游”為特征的動作,展現(xiàn)古典舞身韻的“圓、游、變、幻”之美。
神韻是中國古典舞內(nèi)在的靈魂。掌握了“形”“勁”“律”,舞者才能夠在中國古典舞中體現(xiàn)“神”。而掌握了“神”,舞者才能夠在表演過程中,通過“形”將古典舞的魅力充分展示出來。例如,舞蹈表演中一個簡單的“順風(fēng)旗”舞姿,只有真正地將“神”融入進(jìn)去,才能使“形”更有韻味。在中國古典舞作品中,“形三,勁六,心意八,無形者十”是京劇教育家錢寶森先生對古典舞作品的簡要概括?!靶囊狻敝傅氖恰吧瘛?,“形”雖只占三分,但并不意味著不重要,而是說舞者在學(xué)習(xí)和觀摩中更容易了解“形”,而只有通過自身的揣摩和體會,才能真正地把握住“勁”和“心意”,并在此基礎(chǔ)上,給予“形”絢麗多彩的生命力。另外,舞者在全面、透徹地理解“形”“勁”和“心意”之后,才能進(jìn)入“無形者”的藝術(shù)境界。在武術(shù)中將內(nèi)外功概括為“手眼身法步”“精神氣力功”,這同樣是舞蹈必須具備的。神韻能夠展示出民族所特有的精神氣質(zhì),它也是古典舞內(nèi)在的靈魂。中國古典舞演員的“神”,能夠向觀眾傳達(dá)出舞者自身的心態(tài)和內(nèi)涵,舞者的每個動作中都蘊(yùn)含著神韻。神韻的實(shí)質(zhì)指的是舞者用自覺的意識支配舞蹈動作,使形體動作更富有生命力,從而達(dá)到“意領(lǐng)神隨”,有神有氣,而非盲目、純功能性地完成動作。在中國古典舞的演繹過程中,能夠支配舞蹈動作的首先是意念,“意領(lǐng)神隨”也就是意在先?!耙砸荒畲倌睢保枵咝枰獙⑺械木ν耆度肱嘀矁?nèi)心形象的充實(shí)中,集中注意力,排除雜念。舞者在表演時必須持有足夠的內(nèi)在意念、形象感。意念產(chǎn)生的眼神、呼吸、動作等,一起組成古典舞特有的身韻。
神韻不僅是傳統(tǒng)戲曲舞蹈的精華,還是該舞種身法訓(xùn)練的本質(zhì)所在,是該舞種發(fā)展中始終固守的重要源泉,還是該舞種得以生存發(fā)展的內(nèi)在動力。因此,神韻在古典舞中占據(jù)著舉足輕重的地位。
中國的藝術(shù)形式以傳神為要旨?!靶巍笔俏璧傅幕A(chǔ)構(gòu)成,“神”是生命的根本、心靈的氣象。通過分析神韻的動態(tài)結(jié)構(gòu)能夠發(fā)現(xiàn),它其實(shí)是能感覺到的。舞者在表演中的每個細(xì)微的過程,都是凝練與陶冶神韻的過程。它是支配藝術(shù)靈魂的主觀控制力,并非玄虛抽象而不可知的。它由內(nèi)心情感因素牽引,并且一直貫穿于每個動作中。所以,神韻又是中國古典舞身韻的靈魂。在表演過程中,在“形”還沒有動的時候,“神”就已經(jīng)先表現(xiàn)出來了,在“形”已經(jīng)停止的時候,神韻還沒有停止,這一說法生動地解釋了“形”和“神”之間的關(guān)聯(lián)。古典舞屬于身體模仿的藝術(shù),但是它往往是對舞者內(nèi)涵、神采、韻律的表現(xiàn),而并非對實(shí)在物的模仿。中國藝術(shù)美學(xué)特質(zhì)強(qiáng)調(diào)傳神,“神”就是藝術(shù)追求的意境,所以中國古典舞更追求神韻之美,通過神韻來展現(xiàn)人們的情感。近年來,古典舞的內(nèi)涵越來越豐富,不僅具有時代精神的美學(xué)內(nèi)涵,還能夠反映人們在當(dāng)下的審美意趣,這使神韻之美煥發(fā)具有時代的色彩。
身韻是基于戲曲舞蹈動作程式化模式的創(chuàng)新,藝術(shù)特征是以“神似”為主,突破了“做、打”程式化動作模式,將身法與韻律結(jié)合在一起,并演變成自己獨(dú)特的以神韻展現(xiàn)出中華民族神形兼?zhèn)涞膶徝捞攸c(diǎn)。它達(dá)到了“形”與“神”的獨(dú)特結(jié)合,并且基于中國古典舞的特性提煉出了元素化動作,將舞者剛健挺拔、含蓄柔韌的美呈現(xiàn)出來,同時還以“擰、傾、圓、曲”淋漓盡致地展現(xiàn)出舞者自身的曲線美。舞者在演繹過程中,需要遵守動靜和點(diǎn)線互含的審美原則,此外,還需要嚴(yán)格遵守“三圓”運(yùn)作軌跡的審美原則,這也展現(xiàn)出該舞種“形神”統(tǒng)一的藝術(shù)特征。
身韻與神韻是互相作用的有機(jī)統(tǒng)一體。但是在中國古典舞的表演過程中,身韻能表現(xiàn)神韻。舞者只有將“形、神、動、律”結(jié)合起來,才能夠在舞臺上有更好的表現(xiàn),而通過身韻的展示與傳遞,也能讓人們更清晰地感受到舞蹈情感的轉(zhuǎn)變。所以從這一角度上看,可以說身韻在二者中占據(jù)主導(dǎo)地位。但是無論哪種藝術(shù),如果不能表現(xiàn)出神韻,那么就不能將藝術(shù)美的特征展現(xiàn)出來。另外,神韻表現(xiàn)得優(yōu)秀與否,也直接影響到了身韻所體現(xiàn)的藝術(shù)的成敗。兩者在舞蹈藝術(shù)中缺一不可。但是現(xiàn)階段大眾對神韻觀念認(rèn)知比較模糊,忽視了神韻的重要價值。一些舞者僅重視基本技能性動作訓(xùn)練,導(dǎo)致細(xì)節(jié)性內(nèi)容難以完全體現(xiàn),且舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力不高。完美的動作只是舞蹈的軀殼,所以舞者不能只看重動作,還需要讓自己的舞蹈具有靈魂,也就是神韻。
要想為舞蹈藝術(shù)不斷增添新的活力,就需要從更深的層次來理解古典舞的神韻和身韻,并且還需要借助身韻的基本功律去完成。掌握“形”的特征和對“神”的體現(xiàn),是古典舞身韻的基本要求,也被稱作“形神兼?zhèn)洹?。要想真正達(dá)到這種程度,舞者的任何動作都要先從內(nèi)部意念開始,且必須做到起于心,發(fā)于腰,形于體,利用腰部和中軸運(yùn)動帶動整體。動作要起于心,即舞者在演繹古典舞的過程中,不能機(jī)械地完成動作,而是應(yīng)該通過自覺意念來支配動作。如果舞者的身韻表現(xiàn)得好,舞者就能將神韻的功能作用發(fā)揮出來,即使舞者的動作已經(jīng)停止,他的“神”仍然還在繼續(xù)延伸。
在外在形體訓(xùn)練中,神韻的支撐作用非常重要。為了適應(yīng)當(dāng)前大眾對古典舞的審美標(biāo)準(zhǔn),在進(jìn)行身韻訓(xùn)練時,舞者必須努力增強(qiáng)舞蹈的感染力,并通過內(nèi)外兼修掌握民族氣質(zhì)。神韻的形成,主要是通過身體和內(nèi)心,以及“形”與“意”的充分交融。
身韻的訓(xùn)練要求與戲曲舞蹈動作的固有模式有所區(qū)別,要求賦予肢體動作神態(tài),逐漸形成特有的藝術(shù)魅力。在訓(xùn)練過程中,舞者需要注意的是,必須將“身”與“神”結(jié)合在一起。首先舞者需要掌握提、沉、沖、靠、含等,從而為主干舞蹈動作做好準(zhǔn)備;其次要以腰為軸,變換運(yùn)動軌跡。舞者要控制好力量和熟悉運(yùn)動軌跡,這樣才能在身韻基礎(chǔ)上體現(xiàn)出神韻。
對于身韻與神韻相結(jié)合的訓(xùn)練,舞者必須重視素質(zhì)、技術(shù)、藝術(shù)表現(xiàn)力的融合。首先,為了塑造完美的藝術(shù)形象,要以素質(zhì)訓(xùn)練為基礎(chǔ)。舞者在進(jìn)行形體訓(xùn)練時,要注意軟開度、肌肉素質(zhì)、耐受力等方面的情況,只有對自己的身體有一個清晰的認(rèn)知,才能夠打好基礎(chǔ)。另外,在中國古典舞日常訓(xùn)練中,舞者還需要對身體柔韌性、運(yùn)動情況等有一定的認(rèn)知,并且還要對人體運(yùn)動進(jìn)行深入研究,這樣才能夠進(jìn)一步提升自身的訓(xùn)練成效。以“前旁搬腿”為例,舞者通過主力腳半腳掌保持到最高點(diǎn),以此來維持主力腿與動力腿直膝。這就說明素質(zhì)訓(xùn)練的最終追求,其實(shí)就是舞者自身在當(dāng)下能夠達(dá)到的最大限度。所以,為了提高中國古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)力,在訓(xùn)練過程中,舞者應(yīng)將跳、轉(zhuǎn)、翻等作為根本技能,從而增強(qiáng)身體的基本素質(zhì)。
舞者還應(yīng)掌握神韻和身韻的影響因素,在進(jìn)行體能訓(xùn)練時,要充分利用有限的素材,以舞蹈技術(shù)與風(fēng)格為基礎(chǔ),結(jié)合自身的情況,以韻律為入手點(diǎn)。只有掌握了這些重要元素,才可以將舞蹈的精髓發(fā)揮到極致,從而真正達(dá)到心神合一,動作出神入化,將古典舞的神韻和身韻完美展現(xiàn)出來。
在日常形體訓(xùn)練中,舞者還需要將身韻與神韻融合在一起。舞者應(yīng)借助神韻與身韻來刻畫人物心理,達(dá)到完美的“形神”統(tǒng)一效果。
中國古典舞中神韻能夠幫助觀眾加深對舞蹈的理解。它作為一種肢體動作表演藝術(shù),能夠帶給觀眾更多的想象空間。舞者通過必要的練習(xí),不僅能夠更好地表達(dá)舞蹈的內(nèi)在意韻,還能夠提升舞蹈表演境界,能夠?qū)⑿误w動作理解延展到內(nèi)在美上。意韻的展現(xiàn)使身韻更具體,真正達(dá)到心神合一。此外,要想實(shí)現(xiàn)“神”“形”“情”的結(jié)合,舞者就必須把“神”建立在“情”的基礎(chǔ)上,這樣才能更精準(zhǔn)地傳達(dá)中國傳統(tǒng)文化精神,從而達(dá)到較好塑造人物的目的。所以“神”的訓(xùn)練也至關(guān)重要。
中國古典舞根植于悠遠(yuǎn)廣博的文化底蘊(yùn),有著婀娜的舞姿和溫雅的氣質(zhì)。身韻和神韻的結(jié)合,能夠更全面地展現(xiàn)該舞種的藝術(shù)精華。當(dāng)前,一切藝術(shù)都必須與時俱進(jìn)。而身韻和神韻作為中國古典舞蹈藝術(shù)的靈魂,更要顯現(xiàn)出它們的生命力。