束 銘，薛 驕

（南京郵電大學 傳媒與藝術學院，江蘇 南京 210023）

一、自媒體動畫短視頻的發(fā)展現(xiàn)狀

移動互聯(lián)網(wǎng)全面進入存量時代，短視頻用戶的活躍度與粘性仍在持續(xù)提升，年輕化和品牌化已經(jīng)成為自媒體行業(yè)聚焦的亮點。CNNIC 第51 次報告指出，截至2022 年12 月，我國網(wǎng)絡視頻、短視頻用戶數(shù)量達到10.31 億，規(guī)模接近飽和。然而，網(wǎng)絡視聽的過快發(fā)展也帶來了諸多問題，如題材良莠不齊、視頻版權爭議、“飯圈”文化亂象等。隨著互聯(lián)網(wǎng)政策法規(guī)的逐步完善，短視頻生產(chǎn)即將轉入規(guī)范化和精細化階段，內容創(chuàng)新是全面實現(xiàn)數(shù)字升級、打造新型文化消費的關鍵因素。自媒體平臺主流動畫短視頻一般分為五種類型：動漫系列劇、科普短視頻、熱點新聞解讀、生活趣事演繹及熱門作品二次創(chuàng)作。以作品質量和生產(chǎn)流程為衡量標準，前三種類型涉及動畫劇本、前期設定和動畫軟件等具體環(huán)節(jié)，專業(yè)性較強。后兩種以表情包、配音和特效為素材剪輯拼貼，專業(yè)性較弱。未來動畫短視頻的創(chuàng)作門檻越來越高，其制作形式本身即是對創(chuàng)作者的一次選擇和分層，生產(chǎn)模式日益轉向PUGC（專業(yè)用戶生成內容）的同時，具備專業(yè)水準和大眾認可的優(yōu)質內容才能保持熱度和價值，進一步打開市場格局。深耕傳統(tǒng)文化、打破圈層壁壘、完善新的敘事策略，是創(chuàng)作者謀求發(fā)展和轉型的關鍵。

二、動畫短視頻的形態(tài)語言

自媒體與移動互聯(lián)網(wǎng)促使動畫藝術真正走向“無邊界”的生產(chǎn)模式，傳統(tǒng)框架被不斷打散、解構、融合，動畫創(chuàng)作手段的多元化促成藝術學科之間的跨界與交叉。同時，當下的數(shù)字藝術極具包容性，數(shù)字影像的演繹過程成為創(chuàng)作者傳達觀念與審美的載體，故事文本被動畫化的形態(tài)語言賦予新的內涵?！皠赢嬍浅尸F(xiàn)非記錄性運動的動態(tài)影像媒介，動畫不是被記錄而是被‘創(chuàng)造’和呈現(xiàn)的?！盵1]動畫短視頻必須在有限時間內主動生成明確且完整的信息群，快速將觀點植入其中，充分激起觀眾的持續(xù)關注。

（一）內容模塊化

動畫短視頻也被稱為“微動畫”，與經(jīng)典的線性敘事不同，短視頻內容往往具有相對獨立的結構和事件，串聯(lián)起來即屬于一個完整的內容體系。以抖音為例，觀眾在10 秒至1 分鐘以內，迅速接納動畫角色的動作、對白、表情以及相關的圖文信息。一方面，短視頻的時長限制嚴格，畫面素材被最大化地精簡利用，往往開端部分直接進入主題，省去不必要的劇情鋪墊。另一方面，自媒體的商業(yè)屬性決定了動畫短視頻的內容與“流量”直接掛鉤，創(chuàng)作者必須有針對性地進行構思，利用熱點或有趣的“段子”包裝潤色，達到“微”而不“平”的效果。

場景式單元模塊通過場景的切換完成情節(jié)演進。作為講故事的“舞臺”，無論實景還是虛景，都屬于劃分情節(jié)單元的重要參照。阿恩海姆認為：“藝術活動是理性活動的一種形式，知覺與思維錯綜交織，結為一體?！盵2]常見的新聞解讀類視頻基于真實題材，動態(tài)元素僅作為新聞事件的解釋單元，進行現(xiàn)場模擬和事件還原。創(chuàng)作者需要科學謹慎地將新聞素材與動畫場景進行組合，加入角色或動態(tài)圖標引導觀眾的注意點。如新聞動畫《“旺財”的自述》，將中國居民養(yǎng)狗現(xiàn)狀及主要爭議點分場景展示，結合數(shù)據(jù)進行層層剖析，把問題-成因-措施按照生活情境加以編排，直觀性、趣味性兼具，彌補了文字表述的不足，將感知和思維利用邏輯關系整合起來。

對白式單元模塊通過對白轉換完成情節(jié)演進。如果說，場景式單元可以通過旁白完成全部的解釋工作，那么，對白式則必須借由兩個以上的角色展開對話，把自問自答變成一問一答。這種“相聲”式的表演方法，在情感類和其他非嚴肅題材中相當常見?！拔覀冇酶攀觯⊿ummary）來涵蓋省略與場景之間的多種情形，敘事中一個相對簡短的部分可能對應于相對長的被敘時間?！盵3]對生活中若干事件的集合式表述，正是用“短時間”概括“長時間”，如動漫領域創(chuàng)作者“一禪小和尚”的作品，師父與一禪的日常對話壓縮了很多信息要素，面對困境的態(tài)度、情感得失的認知等。《少年派的奇幻漂流》中，導演巧妙安排了中年派的在場訪談與不在場回憶，兩個不同時空的敘事線相互推進，才能把一部小說的龐大事件說清楚。

（二）角色人格化

人格化是動畫藝術最突出的特性之一，動畫角色創(chuàng)造之初就被賦予了生命含義和表演價值，替代實景演員實現(xiàn)無法完成的動態(tài)或特效。自媒體語境下，動畫本身即媒介，它構成了人類思想觀念的新一輪衍生，是創(chuàng)作者透過鏡頭語言傳達的自我認知。動畫短視頻傳達的“二次元”文化，是被本土化的網(wǎng)絡身份，代表著當下網(wǎng)絡原住民（Digital Natives）的生活方式與社交習慣。數(shù)字化的角色（如虛擬主播、虛擬偶像）擁有“喜怒哀樂”的情緒變化及夸張、變形的“超能力”，由作品構建的虛擬世界觀隨即跨越文化圈層得到展示。

其一，擬人化的造型設計，動畫角色成為被賦予生命的對象?！懊妊啃堋笔悄壳罢J知度較高的動漫虛擬IP，以多肉綠植和熊為造型基礎，基于三維動畫與實拍視頻的合成技術，由象征綠色環(huán)保的植物元素和象征童趣的動物元素共同構成，易于捕捉全年齡段的受眾?！懊取毕碉L格結合旅行、美食等熱門話題，實現(xiàn)主流文化和青年亞文化的跨界傳播。不難發(fā)現(xiàn)，此類型的創(chuàng)作者長期占領短視頻粉絲數(shù)排行的前列。如圖1 所示，截至2023 年6 月，抖音粉絲數(shù)前十位的IP，除了開心錘捶和杰克大魔王的題材偏向成年觀眾，其他賬號的主角多以低幼化的外形為主。正如榮格心理學派學者河合隼雄在《童話心理學》一書中所提及的，人們需要通過“童話和寓言”從有意識的世界回歸無意識的世界，在兩者之間建立理想的關系。動畫角色所具有的無意識且無害的公共形象，足以搭建起具有“解碼共通性”的象征意義，是現(xiàn)代思維方式下產(chǎn)生的話語體系。

其二，人格化的語言表述，動畫角色成為意義反饋的主體。當萌芽熊被問及“看到別人結婚時有何感想”，萌芽熊反問道“怪叔叔，你結婚了嗎？你有女朋友沒??？哎你怎么不說話呀”。適度的詼諧幽默表達了被催戀催婚的網(wǎng)民心聲，符合敘事節(jié)奏的前提下，強化喜劇效果，使動畫IP 的指代意義遠超出視頻表層的涵蓋范圍。因此，越來越多角色被賦予人格化的行為模式，如《中國奇譚》第一集的“小妖怪”，其行為模式對應當代打工人，無奈、辛苦夾雜著希望，使年輕觀眾產(chǎn)生共鳴,進而獲得認同感?！扒嗄耆送ㄟ^數(shù)字技術和網(wǎng)絡連接來定制自己的生活以及生活的方式和環(huán)境，他們使用基于技術的工具作為交流的形式，始終通過社交媒體工具虛擬地“連接到人”，營造出一個獨特的網(wǎng)絡社會。逐步形成具有組織性和共識性的二次元亞文化社群單位，再向更廣泛的社會環(huán)境擴展。”[4]因此，短視頻最突出的形態(tài)來自網(wǎng)絡各個群體的感知映射。

三、動畫短視頻的情感化敘事

敘事是動態(tài)視覺影像建構的內核，新媒體影像的跨媒介屬性決定了動畫短視頻必須打破傳統(tǒng)的經(jīng)典戲劇模式，呈現(xiàn)多維度的傳播生態(tài)，在民族化語境的基礎上深度發(fā)掘藝術形象的自我陳述，提煉情感化的文學意義。

（一）大眾化的敘述視角

動畫短視頻作品結構分層更細致，視角更加豐富自由，利用剪輯工具實現(xiàn)后現(xiàn)代影像的夸張風格——拼貼、重構、戲仿等成為常用技巧，多元化的媒介信息滲透大眾視野，使個體與主體性視角成為媒體藝術創(chuàng)作的重要途徑之一。美國社會學家喬納森·特納認為：情感是社會化的存在，個體的微觀情感通過社會化沉淀為公共情感，形成了宏觀文化情境的一部分，繼而滋養(yǎng)了存在于宏觀環(huán)境中的每一個個體。改革開放后經(jīng)濟快速發(fā)展，人們的生活水平逐年提高，藝術創(chuàng)作也開始重視“以人為本”，許多微電影、動畫及廣告聚焦蕓蕓眾生的命運，側重角色心理的深入揣摩，將現(xiàn)代社會的種種趨向、矛盾或觀點融入故事線，由此共享故事內容帶來的個體經(jīng)驗與環(huán)境感知。水墨動畫短片《東施效顰》將“丑女”東施設計成與原作不同的女性形象——造型圓潤可愛、性格勇敢善良。此改編立足于對成語故事的顛覆性解讀，“東施”不僅成為當代多元審美趨勢的外顯，更是宏觀環(huán)境中個體與整體情感連結的外化，作品主題不再受限于外在美形式上的效仿，還擴展到對女性內在力量的關注，趣味性和教育性兼顧。

（二）本土化的文化體驗

“中國文化是一種情本體的文化，包括知識、信仰、藝術、道德法律、風俗以及個體作為社會成員獲得的任何其他能力和習慣?！盵5]民族化的共同情感經(jīng)年累月形成特定的本土化語境，在文化習得的漫長過程中，人們一方面分享過去的情感體驗，另一方面創(chuàng)造新的情感體驗，這些情感不僅存在于體驗者的精神層面，更間接影響到實際生活，對外化的言行具有指導意義。因此，短視頻的內容架構是“傳播知識-傳承文化-傳達感情”三者的有機結合。中國氣象局出品的《二十四節(jié)氣創(chuàng)意動畫》采用系列短視頻形式科普氣象學視域下的節(jié)氣文化，闡述每個節(jié)氣不同地區(qū)的生活習慣和傳統(tǒng)民俗，利用動態(tài)插畫及手翻書（Flip Book）風格呈現(xiàn)與節(jié)氣相關的四季時景、歷史典故、人文脈絡，成為活躍于手機屏幕上的動態(tài)符號，內容包括各個節(jié)氣南北方的飲食差異、與節(jié)氣有關的少數(shù)民族婚嫁習俗等，蘊含極其豐富的底層情感邏輯、社會意識形態(tài)。同時，動態(tài)符號的串聯(lián)能夠最大化地減少不必要的鏡頭語言，避免冗長敘事，不同時代、不同地域的群體觀念在網(wǎng)絡情感的表達中得到綜合性陳述，以精煉的畫面元素和文字旁白傳達生活化的、積極向上的集體情緒。除了主流自媒體的原創(chuàng)作品，個人自媒體也對本土化的二創(chuàng)非常熱衷，“爆款”短視頻《中國人不蹦洋迪》借民間對“蹦迪”的熱度，將中國學派美術片中經(jīng)典的舞蹈鏡頭，通過背景音樂“踩點”巧妙地剪輯在一個視頻中，產(chǎn)生連貫的視覺體驗，其B 站播放量超千萬，展現(xiàn)出本土文化的共情力之大。

（三）沉浸式的互動環(huán)境

不難發(fā)現(xiàn)，動畫中的形象、畫面和故事都是變化著的動態(tài)符號，它們所關注的始終是我們的情感和體驗。首先，電影、電視或網(wǎng)絡載體都不能脫離“觀看”單獨存在，編劇建構的故事時間線不是單向的視頻播放時間，而是多向的情節(jié)時間。觀眾按照因果關系產(chǎn)生對事件的自我分析，并按照個體的情感經(jīng)驗接收關鍵信息，進而沉浸在虛擬的視聽領域對角色的處境產(chǎn)生同理心?；迎h(huán)境由新媒體藝術本身的媒介特性決定，動態(tài)文本通過創(chuàng)作者精準設置的空間透視、剪輯和音效，最大程度地在小屏幕上對現(xiàn)實世界進行“仿真（Simulation）”。此時，觀眾成為參與者，補齊畫面之外的意義，通過評論或彈幕等形式產(chǎn)生反饋。其次，AI 技術的支持下，靜態(tài)傳播逐步向交互式傳播轉變，用戶更加重視參與感、互動體驗，也更容易被含有交互事件的內容所吸引?！八囆g在根本上就是讓技藝、欲望和智慧共同游戲的活動，因此，它的特性就是游戲?！盵6]短視頻利用動畫的游戲性，開發(fā)了交互式的對話和情節(jié)推進模式，如獨立動畫《敦煌樂舞》《獅頭扎彩工藝》等，在技術層面把需要制作動效的造型分層，再將完成后的動態(tài)部分與靜態(tài)部分合成，利用交互軟件制作對應事件，最終導出為一部完整的交互動畫。這一技術消解了傳統(tǒng)視聽影像觀看者“不在場”的矛盾，提供了真正的實時互動選項，不同的選擇最終導向不同的結果，實現(xiàn)多線開放的組合式敘事。

四、結語

在自媒體技術革新與文化浪潮的雙重推動下，動畫藝術呈現(xiàn)不拘一格的視覺表征和情感表達特點。雖然個體的感性選擇是渺小的，但是，當這些選擇以具體的形式匯聚到社會的總體價值目標中，就會對我們的理性觀念產(chǎn)生影響，我們必須重視這一發(fā)展趨勢，積極傳遞主流價值觀和正向情感因素，一切藝術創(chuàng)作的首要任務就是促進全社會的文化生態(tài)發(fā)展。動畫短視頻仍然處于持續(xù)上升的發(fā)展過程中，未來的管理也會趨于全面化和精細化，自媒體平臺的規(guī)范會得到全面強化。在數(shù)字賦能和技術賦能的大環(huán)境下，充分吸收民族文化養(yǎng)分，提高作品品質，突出網(wǎng)絡化的生存關懷，才是實現(xiàn)可持續(xù)長久發(fā)展的不竭動力。