霍耀武

摘 要：戲曲作為我國具有悠久歷史的綜合舞臺藝術(shù)，集眾多藝術(shù)形式于一身，在表演中體現(xiàn)出獨特的個性。在漫漫發(fā)展過程中，戲曲舞臺舞美服道逐漸趨于完善，并發(fā)展出特有的風(fēng)格，具有重要的美學(xué)藝術(shù)屬性。本文從美術(shù)、色彩、舞臺實用這三個方面對戲曲中的舞臺舞美服道特性做簡單論述，擬為戲曲舞臺舞美服道發(fā)展提供借鑒。

關(guān)鍵詞：戲曲；舞美；服道

中國戲曲文化源遠流長。清中葉，四大徽班進京后徽漢合流，京劇藝術(shù)體系逐步完備，反哺其他地方劇種。清末民初時期，中國戲曲藝術(shù)體系趨于完備，成熟的戲曲劇種有三百余種，二十世紀中葉，達到了戲曲藝術(shù)的頂峰。中國戲曲是一種以歌舞表演故事情節(jié)的戲劇形式，舞臺上的服裝及道具則是視覺體現(xiàn)比較直觀且占比較大的一部分，是戲曲藝術(shù)所屬的一個藝術(shù)體系旁支，與戲曲藝術(shù)同源同宗，具有一定的美學(xué)藝術(shù)屬性。

以戲曲藝術(shù)中最具代表性的京劇為例，舞臺舞美要求以圓非直，這是由中國傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)美學(xué)上發(fā)展而來，但又自成體系，戲曲的服裝道具也在這一體系中，再加上道具的特殊性還要求舞臺具有可操作性。本文從美術(shù)、色彩、舞臺實用三個方面進行論述。

首先，從美術(shù)方面來說，戲曲舞美服道與中國傳統(tǒng)美術(shù)具有共性，二者均表現(xiàn)為寫意、夸張，求神而不在其形，求勁而不在其表。戲曲舞臺舞美服道要的是勁頭和神韻，舞臺上一方面是寫意的，另一方面也要求整體性。以京劇傳統(tǒng)劇目《大英杰烈》為例，開頭“開茶館”一場三張桌，沒有其他的語匯道具，在情景交代下，舞臺就是茶館，臺上臺下達成了一種約定俗成的默契，這與現(xiàn)實主義話劇所講的“三一律”不同。在舞臺的呈現(xiàn)上就更加天差地別了，話劇舞臺的寫實布景和各種輔助道具是為了輔助演員表演，但是在同樣的場景下，道具放在戲曲舞臺上就成了阻礙戲曲演員表演的障礙物，這就是兩者藝術(shù)美學(xué)本質(zhì)上的區(qū)別。

戲曲舞臺上的服裝道具，紋樣多是各種“團”或“塊”。簡而言之就是人為畫出一塊區(qū)域，在區(qū)域內(nèi)進行創(chuàng)作。在傳統(tǒng)紋樣中有龍團、鳳團、花團等上千種圖案，更有若干變式，但都是在“區(qū)域”的前提下，戲曲的服裝道具都是在諸多限制之下進行創(chuàng)作。但是，這種限制并不完全是障礙性的限制，反之更像是一種保護壁壘，在諸多限制下，保護了戲曲美學(xué)的原汁原味并助推其美學(xué)體系不斷發(fā)展，這樣的發(fā)展才能使戲曲美學(xué)日趨完備。

其次，從色彩方面說，中國戲曲對色彩的把控相當(dāng)嚴格，其基礎(chǔ)是對“上五色”“下五色”的應(yīng)用，用不同的色彩來展現(xiàn)不同的人物身份、性格，甚至是舞臺地位。如黑色往往用于剛烈、火爆的角色，如《黃一刀》中的姚剛、《白良關(guān)》中的尉遲恭等，綠色往往用于忠正、威猛的角色，如《江東橋》的康茂才、《千里送京娘》中的趙匡胤等。再比如《玉堂春》“會審”中的“紅藍袍”即潘必正、劉秉義，都是顏色表現(xiàn)舞臺地位的例子，潘必正臺上著“紅官衣”，劉秉義著“藍官衣”，紅色為重，藍色為輕，以此來表現(xiàn)這兩個同為老生角色的人物官職的不同，所以戲中兩人的一些對話與行動讓觀眾不會覺得跳脫與疑惑。二十世紀上半葉，京劇藝術(shù)發(fā)展到一個新的階段，色彩的使用也就更加豐富起來，在上下五色的基礎(chǔ)上又進行了豐富與整合，以京劇藝術(shù)大師馬連良先生最具代表性。

中國戲曲對色彩的把握豐富了舞臺表現(xiàn)力，出現(xiàn)了很多流派特色用顏色來表現(xiàn)人物，如前文所述的“藍袍”劉秉義所穿的藍官衣，逐步有了“海藍”“二藍”“品藍”等，再如《龍鳳呈祥》中喬玄所穿的“天青”“駝黃”等。另外，還有的是同樣色系用不同輕重來表現(xiàn)不同的角色分量，這種應(yīng)用最典型的就是所謂的“左色”。眾所周知，關(guān)羽在戲曲舞臺上的顏色基調(diào)是綠色，但因為“老爺戲”（關(guān)羽在戲曲班社中被尊稱為“老爺”，以關(guān)羽為主要角色的戲稱為“老爺戲”）的特殊性，要求人物的分量要區(qū)別于其他角色，所以后來“老爺”用的蟒靠等都以左綠色為主。

最后，從舞臺實用的特點來說，舞臺上的舞美服道雖然具有中國傳統(tǒng)美術(shù)的美學(xué)屬性和藝術(shù)性，但歸根究底，它還是輔助戲劇舞臺呈現(xiàn)的工具，必須要有實用性。第一是服道的尺寸大小和重量，要適合演員在臺上表演。如京劇《借東風(fēng)》中“七星壇”的舞美，符節(jié)、蓮幡等是表現(xiàn)道教儀式的法器。但在戲曲舞臺上，則要兼顧自身的紋樣和顏色搭配，再者，其尺寸大小也都要經(jīng)過藝術(shù)的夸張，重量上也通過了一些傳統(tǒng)工藝減輕了實際重量，更加方便舞臺表演與呈現(xiàn)。第二是表現(xiàn)表演的個性特點，如前文所述“老爺戲”所用的青龍刀就有關(guān)中刀、開打刀和擺樣刀三種，樣式、顏色基本相同，三種的區(qū)別在于大小和重量，在表演時分情況選擇方便舞臺上舞打和舞蹈表演的道具。再如《惡虎村》的開打中應(yīng)用的酒壇子，這是這出戲的特色，后半出戲中莊丁所用的酒壇的制作也與一般文戲砌末不同，區(qū)別在于壇口的大小、整體的重量與配重。所以，戲曲舞美服道在設(shè)計和制作時，必須考慮舞臺的表演和使用，注重其自身的實用性。這一點是戲曲舞美服道和其他的中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品的區(qū)別所在，它具有中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的美學(xué)特征和藝術(shù)屬性，但同時也具有其不具備的舞臺實用性。歸根結(jié)底，戲曲舞美服道的存在是為了輔助表演和舞臺的。

（陜西省京劇院）

參考文獻

[1] 王志紅．戲曲舞臺服裝創(chuàng)新設(shè)計探討[J]．戲劇之家，2022（1）：34-35.

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