胡融融
(韓國三育大學(xué),韓國首爾 01795)
當(dāng)前,隨著經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展,人們對于精神生活的要求也越來越高。極具審美價值的音樂演出成為很多人休閑生活所必不可少的一部分。不過,技術(shù)的進(jìn)步讓人們的文化消費(fèi)變得今非昔比。影視娛樂業(yè)的發(fā)達(dá)催生了大量的文化消費(fèi)方式,人們可以在影視劇、廣播節(jié)目、歌舞廳等多種多樣的形式中選擇出符合自己要求和審美的文化內(nèi)容[1]。這對于音樂演出市場而言是一個不小的挑戰(zhàn),因為豐富的文化市場奪走了音樂演出的觀眾。當(dāng)前,中小型城市的音樂演出市場并不完善,還處于剛剛興起的階段,還沒有培養(yǎng)出固定和成熟的觀眾群體,所以依然有很大的上升空間。為此,本文將從演出市場的構(gòu)成要素入手,分析中小型城市音樂演出市場存在的問題,探討中小型城市音樂演出市場的拓展策略,以供參考。
演出市場包括內(nèi)容的提供者、內(nèi)容的消費(fèi)者、演出場所和為演出提供組織和溝通活動的中介四方面的要素。
第一是內(nèi)容提供者。提供者是演出的供應(yīng)人,他們包括兩種類型,一是演出人口,即專職從事文藝演出的演員、導(dǎo)演、場務(wù)人員等。二是演出團(tuán)體,即專職從事藝術(shù)演出的團(tuán)體[2]。
第二是內(nèi)容消費(fèi)者。觀看演出的人員統(tǒng)稱為演出消費(fèi)者,包括出于個人興趣而購買相關(guān)演出票、欣賞演出的個體觀眾,也包括福利性質(zhì)的團(tuán)體觀眾,以及以觀摩和學(xué)習(xí)業(yè)余為目的消費(fèi)群體。
第三是演出內(nèi)容所在的場所,即劇場、劇院等能夠承接演出的地方。演出場所主要可以分成兩類,一是專業(yè)性場所,也就是以提供演出服務(wù)為目的營利性的場所,如歌舞廳、劇場等。另一類是半專業(yè)性的場所,如藝術(shù)類院校設(shè)置的以教學(xué)實踐為目的劇場。
第四是為演出提供組織和溝通活動的中介。這些中介包括經(jīng)紀(jì)人、演出項目的組織管理者等等,是演出實現(xiàn)和完成必不可少的環(huán)節(jié)。
不但觀眾的熱情沒有被完全調(diào)動起來,演出團(tuán)隊所提供的演出內(nèi)容等等也還沒有得到充分的展開,極具思想性、藝術(shù)性,能夠喚起人們對于美好事物追求的音樂作品的數(shù)量還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,演出團(tuán)隊和人口還需要加大力度去進(jìn)行創(chuàng)作和排演。同時,相關(guān)的組織模式、演出機(jī)制、法律法規(guī)也都還處于摸索階段[3]。具體表現(xiàn)為以下三個方面。
第一,演出場所難以物盡其用。
由于在建設(shè)的時候缺乏合理的規(guī)劃和科學(xué)的安排,造成演出場所的浪費(fèi)。許多城市為了面子工程建設(shè)了一些看起來高大上的劇院,但在建設(shè)之初并沒有做好相應(yīng)的軟件管理,使得劇院空有一個殼子,難以承接各種音樂演出活動。甚至有的劇場為了創(chuàng)收,不惜邀請一些缺乏品位的演出和活動進(jìn)場,這極大地影響了演出場所的形象,更不利于音樂演出市場的大環(huán)境[4]。
第二,高昂的票價讓觀眾難以接受。
對于中小型城市的民眾而言,音樂演出的票價普遍偏高,人們的大部分收入都用在了日常生活的消費(fèi)上,很少愿意為了一場音樂演出而掏腰包。過高的票價會讓一些原本愿意走進(jìn)劇場欣賞音樂演出的觀眾望而卻步,這就讓固定觀眾難以形成規(guī)模,對音樂演出市場而言是十分不利的[5]。
第三,演出市場沒有形成健康的秩序。
中小型城市里的民眾生活習(xí)慣與消費(fèi)能力同大城市有一定的差異,雖然很多人也有欣賞音樂演出的愿望,但是面對高額的演出票價卻望而生畏,因此他們更熱衷于用各種途徑和方式搜尋贈票。尤其是一些部門和單位,甚至?xí)蜓莩龇綇?qiáng)行索取贈票,這使得演出市場十分混亂,難以形成良性的、健康的秩序,演出單位難以獲得應(yīng)有的收益,同時也不利于固定觀眾群體的形成[6]。
第四,演出缺乏系統(tǒng)、全面的宣傳渠道。
酒香也怕巷子深,再優(yōu)秀的演出,沒有好的宣傳渠道和方法,也無法形成規(guī)?;男?yīng),觀眾不知道演出的存在,那么自然也不會前去欣賞,也就難以在市場上占據(jù)一席之地。所以,音樂演出市場的培養(yǎng),其中非常重要的一項內(nèi)容就是宣傳。但是,中小型城市的音樂演出在宣傳方面還存在著很多的欠缺和不足,比如,通過新型媒體進(jìn)行演出宣傳,可以將相應(yīng)的產(chǎn)品信息傳遞給群眾,這樣不僅可以將產(chǎn)品信息及時的傳播出去,而且還能幫助群眾了解整個演出的核心信息,這對于群眾選擇合適的消費(fèi)信息具有至關(guān)重要的作用[7]。但是很多中小型城市對于音樂演出多通過廣播、電視、報紙等方式進(jìn)行宣傳,缺乏比較成熟的網(wǎng)絡(luò)宣傳平臺和宣傳渠道,即便有相應(yīng)的新媒體進(jìn)行宣傳,影響力也是比較小的。
第五,缺乏比較經(jīng)典和本土化的劇目。
音樂演出市場的競爭,歸根結(jié)底就是音樂產(chǎn)品質(zhì)量的競爭。但是中小型城市由于種種原因,常常缺乏經(jīng)典劇目和本土化的劇目,導(dǎo)致演出缺乏競爭力量,難以吸引觀眾[8]。
為了拓展中小型城市音樂演出市場,我們需要加強(qiáng)硬件設(shè)施建設(shè),打造完美的演出環(huán)境,從觀眾的角度出發(fā),營造科學(xué)的宣傳渠道,強(qiáng)力打造經(jīng)典劇目,培養(yǎng)觀眾音樂欣賞習(xí)慣,創(chuàng)造品牌劇目,迎接市場觀眾考驗,和本土文化結(jié)合,打造更新鮮的演出模式。
首先,政府相關(guān)部門要加大投入力度,做好音樂演出平臺的構(gòu)建工作。要在政策上鼓勵各種類型的表演團(tuán)體,在財政上以補(bǔ)貼和獎勵等各種方式予以政策傾斜,定期邀請演出個人和團(tuán)隊前來,并且在管理上做好對演出團(tuán)隊的服務(wù)工作。此外,還要利用各種活動的契機(jī)為音樂演出創(chuàng)造有利的條件。其次,強(qiáng)化音樂演出的場所建設(shè),使之符合當(dāng)前的演出需求。歐洲的音樂演出歷史十分悠久,且培養(yǎng)出了民眾欣賞音樂演出的習(xí)慣,這跟當(dāng)?shù)氐囊魳穲鏊慕ㄔO(shè)有著密不可分的關(guān)系。在歐洲的很多城,都有音樂廳和劇場,甚至很多劇場已經(jīng)存在了成百上千年。優(yōu)秀的演出場所能夠提升音樂表演的質(zhì)量,讓人們更好地欣賞到音樂的魅力。所以,相關(guān)部門必須要加大這方面的力度和投入,要用科學(xué)的方法建設(shè)音樂場所。按照聲音的傳播原理,劇場和音樂廳在建設(shè)時,要注重墻面的不規(guī)則性,以更好的反射聲音,要讓坐在劇場每一個角落的人都能夠清晰地聽到舞臺上演出的聲音。而且,演出場所要設(shè)置專業(yè)的音響設(shè)備,以幫助表演者更好的展開演出。專業(yè)的音響設(shè)備能真實的傳達(dá)表演者在演奏樂器、演唱時的聲音,不會讓人們感覺到失真感,而且還會讓音樂的效果更加符合觀眾的審美需求。此外,演出場所的燈光等設(shè)備也十分重要,其可以直接影響表演者的心態(tài),幫助他們更好投入演出中。因此,音樂演出場所的硬件設(shè)施一定要做到科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn),要選用最為頂尖的設(shè)備,這樣,才能贏得市場的信賴,做好演出的后勤服務(wù)工作,吸引更多的演出團(tuán)隊和個人,也為觀眾奉獻(xiàn)出絕佳的演出效果。
對于中小城市而言,音樂演出的宣傳工作更加重要。演出方要運(yùn)用各種有效的方式,讓觀眾了解演出的內(nèi)容,理解演出的價值,進(jìn)而博得觀眾的興趣,從而才能吸引觀眾進(jìn)入演出場所觀看和欣賞演出。當(dāng)前很多演出的宣傳方式十分落伍,僅僅只是采用了發(fā)布公告的方式,這種方法既沒有效果又空耗人力、物力,屬實沒有太多的價值和意義。相關(guān)部門要注重運(yùn)用互聯(lián)網(wǎng)的思維方式,通過網(wǎng)站、微博、微信、短視頻等各種方式把演出的內(nèi)容展示在大眾面前,讓他們能夠及時地獲取到演出的信息,從而合理地安排自己的時間,去購票和觀看。這些宣傳內(nèi)容不但要包括演出的人員、內(nèi)容,也還要包括演出場所的地點(diǎn)、出行路線、停車信息等等,要從觀眾的角度出發(fā),給其更為舒適和人性化的體驗,以獲得觀眾的初步好感[9]。
中小城市的音樂市場在培育的初期,最合適的內(nèi)容就是經(jīng)典音樂作品。經(jīng)典音樂作品是經(jīng)過了時間的歷練所沉淀下來的精品,在任何時代、任何人群都能夠獲得共鳴。所以,演出部門可以首先打造經(jīng)典音樂精華作品,吸引觀眾,讓其逐漸地形成欣賞音樂的習(xí)慣,再去進(jìn)行特色音樂的創(chuàng)造。當(dāng)前社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展,人們已經(jīng)有了更多的財力和精力去欣賞和學(xué)習(xí)音樂。很多人也會為了培養(yǎng)孩子的音樂欣賞能力去讓其參加相關(guān)的音樂樂器學(xué)習(xí)。因此,青少年已經(jīng)成為中小型城市音樂演出市場培養(yǎng)的關(guān)鍵人群。演出部門可以借這個機(jī)會,打磨更多受青少年歡迎的經(jīng)典音樂作品,以吸引他們前來欣賞和學(xué)習(xí)。同時,也可以組織一些“進(jìn)校園”的演出活動,給學(xué)生們更多的機(jī)會去欣賞經(jīng)典音樂,讓音樂成為他們學(xué)習(xí)、生活當(dāng)中不可或缺的一部分。此外,還可以組織一些“下社區(qū)”的演出活動,讓更多的民眾都能夠欣賞到經(jīng)典音樂,拉進(jìn)音樂和普通民眾的距離。
音樂市場的擴(kuò)張歸根到底還是要依靠音樂作品來實現(xiàn)。優(yōu)秀的音樂作品能經(jīng)受住市場和觀眾的考驗。作品是否優(yōu)秀,最終也還是觀眾說了算。所以,演出部門要想在音樂市場當(dāng)中站穩(wěn)腳跟,必須打造更具有競爭價值的作品。對于中小型城市的音樂市場而言,能獲得競爭力的作品基本上包括兩方面的內(nèi)容。
一是打造經(jīng)典劇目。
觀眾對于經(jīng)典劇目是百看不厭的,其受眾面廣、接受度高,很容易引起觀眾的喜愛,所以,演出單位必須要有自己保留的經(jīng)典,例如經(jīng)典音樂劇《貓》就是非常受歡迎的一部作品,它的故事性和表演性都很強(qiáng),能迅速地抓住觀眾的注意力。在排演時,演出單位要強(qiáng)化其經(jīng)典性,不能隨意地進(jìn)行魔改,以免引起負(fù)面的效應(yīng)[10]。
二是要創(chuàng)造出具有自己特色的品牌劇目。
演出單位除了要打造經(jīng)典之外,還必須要根據(jù)特長做更多的創(chuàng)新。每一個城市的文化都是獨(dú)特的,演出單位要根據(jù)城市的特點(diǎn),發(fā)展自己的音樂演出品牌。這是城市音樂演出的基礎(chǔ),只有樹立品牌,才能讓音樂市場更加繁榮,也能推動城市文化的發(fā)展。所以,城市的音樂演出最終必須創(chuàng)造出屬于自我的音樂劇目,在質(zhì)量上要嚴(yán)格把關(guān),并且在不斷地演出中,根據(jù)觀眾的反饋進(jìn)行打磨,以塑造獨(dú)具特色又頗受市場歡迎的劇目,才能在激烈的市場中贏得屬于自己的地位。
當(dāng)前信息化的發(fā)展已經(jīng)讓人們習(xí)慣了大爆炸式的信息汲取方式。對于任何一種新的表演形式,人們都能夠迅速的接受。所以,當(dāng)前的音樂演出市場呈現(xiàn)出的是一個五花八門的狀態(tài)。在大城市的音樂演出當(dāng)中,出現(xiàn)了多種多樣的跨行業(yè)的表演形式,比如民樂和西洋樂的結(jié)合等等。中小型城市的音樂演出,完全也可以采用這種“混搭”的模式,讓觀眾可以欣賞到更加多元化的演出。而且,對于中小型城市而言,天然帶有更多大城市所沒有的民族文化特色,例如很多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的內(nèi)容,就可以和音樂演出結(jié)合在一起。例如,在音樂劇的演出當(dāng)中,可以穿插地方戲曲的表演,既增加演出的新鮮感,也能讓本土的文化得到廣泛的傳播。而且,這種表演形式也不僅僅是拘泥于現(xiàn)場演出,還可以和互聯(lián)網(wǎng)、多媒體進(jìn)行更加寬泛的結(jié)合,如在演出的間隙播放短片,讓觀眾的各種感官都獲得刺激,增加其興奮感和體驗感。中小型城市的音樂市場最可貴的就是尚且處在形成和培養(yǎng)階段,其就像一張還沒有進(jìn)行涂抹的白紙,這也就意味著,可以進(jìn)行任何形式的嘗試,相關(guān)的演出部門要摒棄傳統(tǒng)的思維模式,拓展思路,大膽地進(jìn)行創(chuàng)新,把多種多樣的文化形式和傳統(tǒng)音樂演出結(jié)合起來,培育出更具有時代特色的音樂市場,讓中小型城市的民眾獲得更為繁榮和豐富的文化精神食糧[11]。
當(dāng)前我國的中小型城市的音樂演出市場正處于上升和培養(yǎng)階段,有著非常廣闊的發(fā)展前途,不過,與此同時,也還存在了相當(dāng)大的不足,與發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的音樂演出市場相比,依然存在著很多的問題。當(dāng)前必須要把握國家的相關(guān)法律法規(guī),不斷地進(jìn)行文化演出資源的創(chuàng)新,抓緊時代所給予的利好機(jī)會,進(jìn)行多種多樣的嘗試,大力的拓展文化演出市場,提升文化演出的質(zhì)量,讓文化演出能夠及時地轉(zhuǎn)化成為經(jīng)濟(jì)資源,為國家的文化發(fā)展事業(yè)創(chuàng)造更多的經(jīng)典,為民眾營造更為豐富的文化市場,也為國家打造更多的文化名片,為提升國家文化建設(shè)力量做出貢獻(xiàn)。