郭逸群

摘 要：歌唱技術是音樂與語言的完美結(jié)合，語言是聲樂的重要組成部分。歌唱中要字正腔圓，吐字清楚、準確，并將歌唱情感與音樂情感相結(jié)合，使歌唱突出豐富多彩的藝術魅力，表達歌曲的深邃意境。歌唱語言應該隨著內(nèi)容和曲調(diào)靈活運用，以表達歌曲的不同風格，塑造完美的音樂藝術形象。通過演唱視頻觀看、文獻分析以及歸納總結(jié)等方法對藝術歌曲《黑霧》應如何表現(xiàn)出“字正腔圓”與“聲情并茂”進行簡要說明，并提出演唱技巧與歌曲情感的關聯(lián)性，得出二者是相輔相成，不可分割的。最后由藝術歌曲《黑霧》升華到整個中國藝術歌曲的發(fā)展脈絡以及未來發(fā)展方向，進行相應的分析。

關鍵詞：藝術原理；聲樂演唱；藝術歌曲；《黑霧》

藝術歌曲《黑霧》是一首經(jīng)典的聲樂藝術作品，雖然其創(chuàng)作的年代距今比較久遠，但是仍然是眾多的藝術家及聲樂愛好者所喜愛的演唱曲目，其藝術性至今仍然深深地感染著人民大眾，是一首不可多得的藝術作品。雖然這首藝術歌曲傳唱久遠，但是關于其理論方面的研究卻是少之又少，甚至很多聲樂專業(yè)學生在演唱此作品時不能很好地把握作品的風格及其所要表達的真實意境。本文將藝術歌曲《黑霧》作為研究對象，對藝術歌曲《黑霧》應如何表現(xiàn)出“字正腔圓”與“聲情并茂”進行簡要說明，并提出演唱技巧與歌曲情感的關聯(lián)性，得出二者是相輔相成、不可分割的。

一、藝術歌曲《黑霧》在演唱中的“字正腔圓”與“聲情并茂”

呼吸與咬字在歌唱中起到了至關重要的作用，正確的呼吸能使演唱者的聲音和情感得到更好的表達，而咬字的正確與否，直接影響演唱者的共鳴腔體、發(fā)聲位置，所以“字正腔圓”是歌唱的一個基礎。演唱者可以從音樂的行腔、旋律以及歌詞來體會歌曲所要表達的情感，歌唱家之所以能夠用歌聲打動聽眾，最重要的是他們做到了以情動人、聲情并茂，引起了聽眾內(nèi)心的共鳴。

在藝術歌曲《黑霧》中要做到“字正腔圓”，就必須處理好每個字的字頭、字腹、字尾的發(fā)音。第一，字頭要清晰有力，快、準、狠是演唱字頭的要求，因為字頭通常都是由聲母組成，不能延長，就像歌曲中第一句“東邊看不見太陽”的“東”字，字頭為聲母“d”，要咬得干凈利索，這是歌唱的第一步，要給人一種結(jié)實有力的感覺，氣息要瞬間落到聲母上，因為在字頭、字腹、字尾占的時值上，字頭占的最少（除非作曲家對字頭有特殊要求，例如過渡、下滑）；第二，字腹要準確延伸，歌唱中對字腹的要求是氣息要飽滿，字腹通常由漢語拼音中發(fā)音最響亮的元音充當，時值相對字頭來說長一點，把這個母音延長就是體現(xiàn)一個字的力度、情緒的高亢或低落的位置所在，字腹情緒的把握至關重要，還是拿第一句為例，“東”的字腹從拼音來看是“ong”，但可以唱成“u”的感覺，這樣更好找位置，情緒是比較低沉的；第三，字尾要適時歸韻，漢語拼音中的鼻韻母與復韻母的最后一個音素就是字尾，字尾最后要收音，就是歸韻，這樣發(fā)音才準確，以“東邊看不見太陽”中的“太陽”為例，“太”的韻母是“ai”，為復韻母，“陽”的韻母是“ang”，為鼻韻母，歸韻的時候要注意到兩個字的歸韻要歸到“ai”和“ang”上。以上三者的關系不能割裂開來，其是一個整體，銜接要自然流暢，過渡自然。

要想在藝術歌曲《黑霧》的演唱中做到“聲情并茂”，第一，科學的發(fā)聲機制是必要前提，也就是說“字正腔圓”是“聲情并茂”的前提，如果發(fā)聲機制都不科學的話，無“聲”何談“情”？第二，要深入理解歌曲中的內(nèi)涵，仔細讀譜。歌譜上的表情記號只是一串串的符號組合，真正賦予它們生命的是演唱者，例如“一片黑霧茫?！敝?，每個字都加了重音記號，在演唱中要體會作曲家在當時環(huán)境中內(nèi)心極其恐慌但又非常無奈的捶胸頓足的糾結(jié)心理，“看見了，找到了”要唱出作曲家內(nèi)心那種經(jīng)過恐慌、思考找到了希望的豁達的感覺。第三，要有豐富的音樂知識和文化修養(yǎng)。演唱者要對歌曲的詞作者、曲作者、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動機有一個大致的了解，例如《黑霧》這首歌是許建吾作詞，黃友棣作曲，創(chuàng)作于中國的解放戰(zhàn)爭時期，體現(xiàn)出作者戰(zhàn)爭期間內(nèi)心的迷茫、沉思。

通過以上論述可以發(fā)現(xiàn)，歌唱中的“字正腔圓”與“聲情并茂”并不是獨立存在的，而是相互促進、相輔相成的，二者缺一不可。演唱者在演唱中要以情帶聲，以字行腔，巧妙地把握好二者之間的微妙關系。

二、作品的演唱技巧與情感的關聯(lián)性

《黑霧》在演唱方面是有一定難度的，無論是對情感的把握還是對演唱技巧的運用都具有相當難度，全曲最高音在f2，剛好處于男中音的換聲點，下面對本曲的演唱技巧進行分析。

本曲表達的是一種從迷茫、恐慌到豁然開朗、找到希望的思想情感，演唱者一定要把握住這個情感的主線。作品一開始的思想情感是一種迷茫的心情，第一句“東邊看不見太陽，西邊找不到月亮”，作者采用了中國哲學五行相生的因素，“東”“西”“太陽”“月亮”剛好是相對的，在演唱的時候要把歌詞中的相對感表達出來。在演唱“太陽”的時候，由于音域的升高，力度自然會加強，音色需要符合太陽的特質(zhì)，需要亮一點的音色，而下一句演唱“月亮”的時候，音域降低，音色自然會暗淡一點，整體上要符合迷茫的心理活動，音色不能過亮?！皺M斷在天地間”由于是音階上行的旋律，加上本小節(jié)最后高音處有個突然的休止，有一種突然看到什么東西的感覺，稍有停頓感。下一句“黑霧茫?！彼膫€字都加了重音記號，所以在演唱這四個字時要突出重點，體現(xiàn)作者心中的困惑與無奈。

接下來的幾句歌詞和第一段完全一樣，但是作曲家做了不一樣的處理方式，首先是音區(qū)升高，出現(xiàn)本曲最高音。這對演唱者來說是一個難點，無論是演唱技巧還是情感表現(xiàn)方面都對演唱者的要求較高。從音區(qū)的升高和力度的加強來看，要求演唱者的表現(xiàn)要更加深入，如果說第一段歌詞表現(xiàn)的是迷茫、惶恐的話，那么本段歌詞就是對第一段感情的放大，放大至絕望的程度，所以在演唱“東邊看不見太陽，西邊找不著月亮”的時候，要著重地體會歌曲中歇斯底里的迷茫、恐懼、絕望，聲音在此處應是最強，聲音應完全釋放出來。“一片黑霧茫?！碧帲▓D1）表現(xiàn)了作者心中無奈的情感，要和第一段歌詞形成對比，這里甚至可以帶點哭腔，力度應該比第一段更弱一點，符合人們的心理，絕望至無言。下面一段是絕望過后的慌亂、恐慌心理，連伴奏都變成了低音區(qū)連續(xù)的三連音，這就要求演唱者在演唱這一段時控制住自己音色的變化，表現(xiàn)出這種恐慌的心理。這一段的音量不需要太大，也不需要太亮，聲音要有輕輕的抖動，以表現(xiàn)這種心理。

“影子在何方？”（圖2）是一句疑問，問自己的同時也在問世人，作者感慨在這混沌的宇宙中竟然找不到自己的影子，對未來充滿迷茫。這一句強弱方面作者加了一個漸強的記號，整句在體現(xiàn)漸強的同時，還要注意“方”字不要咬死，要先找到聲音的點，然后循序漸進地慢慢放開來。接下來的“不在天上，不在地上”，是在回答自己，這里的音色要暗淡一些，要深入地體會作者心中的絕望與無奈。在經(jīng)過兩小節(jié)的間奏之后，進入沉思的階段，強調(diào)的是思考時的一種狀態(tài)，在演唱此處時，聲音要像是在訴說，聲音依然不能太亮，但是演唱的狀態(tài)要積極一點?！翱匆娏?，找到了”，這里從暗淡、沉悶的d小調(diào)中跳進了光明的D大調(diào)，演唱者在演唱此處時聲音要積極，體現(xiàn)出作者突然得到了答案的喜悅與激動，要特別注意這里情緒的轉(zhuǎn)變?！靶α⒃谖业男纳稀边@一句是本曲的結(jié)束句，演唱者在演唱時笑肌要充分抬起，使自己呈現(xiàn)出笑的狀態(tài)，在一種豁達的狀態(tài)下結(jié)束本曲。在共鳴方面，小調(diào)部分多用胸腔共鳴，而光明的大調(diào)部分要減少胸腔共鳴，加入頭腔共鳴，這樣情緒的轉(zhuǎn)變會更加明顯。

三、中國藝術歌曲歷史發(fā)展及未來發(fā)展方向

中國藝術歌曲經(jīng)過漫長歲月的洗禮，逐步發(fā)展到今天。中國藝術歌曲的發(fā)展可以大致分為三個階段：第一階段，新文化運動至20世紀40年代；第二階段，20世紀50年代至70年代；第三階段，20世紀80年代至今。

新文化運動至20世紀40年代的中國藝術歌曲是中國藝術歌曲最早的雛形，這一時期，我國一些音樂家引用國外的曲式結(jié)構(gòu)以及旋律，填上中文歌詞，例如：李叔同的《送別》等。還有以古典詩詞為題材創(chuàng)作的中國藝術歌曲，例如青主的《我住長江頭》、黃自的《點絳唇賦登樓》《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》，以及以近代詩詞為題材創(chuàng)作的，比如黃自的《玫瑰三愿》《春思曲》《思鄉(xiāng)》，至今仍在聲樂演唱者與愛好者中廣為傳唱。20世紀50年代至70年代的中國是發(fā)展迅速的，此期間中國藝術歌曲的創(chuàng)作可分為兩個派別，其一為以各民族的民歌為基調(diào)改編的藝術歌曲，例如，《槐花幾時開》《牧歌》《三十里鋪》《馬兒啊，你慢些走》《草原上升起不落的太陽》等，可以從歌曲中感受到當時中國的活力、民族的活力；其二為以詩詞為歌詞創(chuàng)作的藝術歌曲，例如，《沁園春·雪》《念奴嬌·昆侖》。20世紀80年代至今的中國藝術歌曲無論從數(shù)量上還是從藝術技巧上相對前期都有較大程度的提高，例如，《那就是我》《多情的土地》，尤其是2000年8月舉辦的“全國藝術歌曲比賽”更是涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的藝術歌曲，比較有代表性的是《綠色的承諾》《春雨》。新時期藝術歌曲的創(chuàng)作風格多樣，作品動人，至今仍然活躍在各大高校的音樂課堂以及各大比賽上。

從中國藝術歌曲的發(fā)展歷程中可以看出，中國藝術歌曲始終在不斷創(chuàng)新發(fā)展，每個時期都有每個時期的風格，那么在城市化發(fā)展迅速的今天，中國藝術歌曲的未來該怎樣發(fā)展和創(chuàng)新呢？對于今天的作曲家來說，筆者認為其應該深入基層，親近群眾。藝術來源于生活，因此對于民族民間音樂的學習至關重要，要學習民間音樂的調(diào)式色彩、揣摩其藝術韻味、把握其藝術內(nèi)涵。同時要虛心學習借鑒西方的作曲技法，善于為我所用，將西方作曲技法與中國民間音樂的藝術內(nèi)涵有機結(jié)合，合二為一，融為一體，走出一條中國藝術歌曲發(fā)展之路，讓更多人了解中國藝術歌曲的藝術魅力。

四、結(jié)語

藝術歌曲《黑霧》是一首非常經(jīng)典的聲樂作品，體現(xiàn)了細膩的情感以及對當時國情的思考，具有極高的藝術價值，是一首不可多得的藝術作品。本文通過對藝術歌曲《黑霧》演唱中表現(xiàn)出來的“聲情并茂”與“字正腔圓”進行分析，使讀者對此曲有了比較全面的了解，而且對中國藝術歌曲的魅力有了初步的接觸。本文最后對中國藝術歌曲的歷史發(fā)展以及未來發(fā)展方向、創(chuàng)新方法做了淺顯的分析，希望廣大聲樂愛好者可以通過本文對藝術歌曲《黑霧》的情感把握以及演唱技巧有一些收獲，更重要的是能夠?qū)χ袊囆g歌曲的態(tài)度有所轉(zhuǎn)變，更好地傳承經(jīng)典，更好地繼承中國藝術歌曲，使中國藝術歌曲走向世界的舞臺。

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作者單位：

中北大學