程圣和

一、西方人文主義傳統(tǒng)與審美觀念

審美是人類文明發(fā)展歷程中的重要組成部分，它伴隨著人類認知的不斷深化和社會生產(chǎn)力的進步而演化。從古代文明的形成到現(xiàn)代社會的多元發(fā)展，審美觀念經(jīng)歷了千變?nèi)f化的過程，其影響和意義也在不斷拓展。從古希臘的文藝思想開始，追溯審美觀念的歷程，將有利于我們深入探討其演變與發(fā)展。

古希臘是西方文明的搖籃，也是藝術(shù)與美學的發(fā)源地之一。古希臘哲學家柏拉圖認為，真理與美是密不可分的。他在對話篇《饒禮》中提出了“理念之美”的概念，認為世界上的一切美都是參照理念之美而存在的。同時，柏拉圖還主張通過藝術(shù)的形式來表現(xiàn)理念之美，使人們通過審美的體驗?zāi)軌蚋兄秸胬砗椭腔邸?/p>

歐洲進入了中世紀時期后，宗教成為社會的核心，宗教信仰對審美觀念產(chǎn)生了深刻的影響。中世紀的藝術(shù)以宗教為主題，建筑中的大教堂和壁畫都是對神性的崇拜和表達。審美觀念受到宗教意識形態(tài)的約束，藝術(shù)作品的價值在于表現(xiàn)對宗教的虔誠和對信仰的忠誠，美成為靈魂的凈化和對神圣的向往。

然而，隨著生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和經(jīng)濟的繁榮，十四世紀左右，隨著人類認知的深化，人們逐漸從對神性的盲目崇拜轉(zhuǎn)向?qū)θ诵院腿宋牡年P(guān)注。布克哈特把人文主義者看成是溝通古今的橋梁，并認為“文藝復(fù)興的意義不在于復(fù)古，而在于創(chuàng)造”。這種看法被沿用至今，布洛克在《西方人文主義傳統(tǒng)》中提出了同樣的思想，并進一步認為：“這些（創(chuàng)造）能力是潛藏于人身上的，需要外部力量加以喚醒，從而使其顯現(xiàn)并進一步得到發(fā)展，而達到這一目的的手段就是教育”。這個觀點非常重要，它直接指出了通過教育所獲得的文化修養(yǎng)對審美鑒賞力的影響。審美開始從人文的角度闡釋其自身，教育和修養(yǎng)借審美而受到關(guān)注，這對于影響人的文化生活頗具意義。

文藝復(fù)興時期是西方文化發(fā)展的重要階段，也是審美觀念進一步深化和發(fā)展的時期。文藝復(fù)興意味著對古典文化的復(fù)興和對人自我認知的提升。受到古希臘文化的影響，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家們將人性視為美的典范，追求真實與自然的表現(xiàn)。藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出對人體、自然景觀以及日常生活的熱情描繪，作品的形式和內(nèi)容呈現(xiàn)出極大的個性化和創(chuàng)造力。比厄斯利認為，這一時期新的、有希望的哲學是以新柏拉圖主義為代表的向著新的思辨和實踐的方向發(fā)展的理論。而新柏拉圖主義的宗旨正是“使美成為一種生活方式，一種宗教”。這種看法與瓦薩里將畫家的生活軼事和生平作為主要內(nèi)容編入藝術(shù)史中具有相同的意義，二者都將審美確立成為生活方式的必然結(jié)果，審美開始成為生活的組成部分而非形而上的飄渺之物。這一時期的藝術(shù)因其獨特的形式而被廣泛運用于人們的宗教生活，使藝術(shù)成為人們了解自己和自然的重要媒介。

如果說人們對藝術(shù)價值的普遍認可是文藝復(fù)興時期的主要特點，那么啟蒙運動就是在不斷探索和完善中劃定了藝術(shù)的秩序。這是一個理論大爆發(fā)的時期，但總的來說，笛卡爾的理性主義和英國經(jīng)院哲學的經(jīng)驗主義形成這一時期的根本對立。理性主義形成了新古典主義的藝術(shù)形式，對古代希臘羅馬的濃厚興趣使其成為表現(xiàn)歷史題材的重要媒介。而英國經(jīng)院哲學則形成了浪漫主義，它將心理情感等因素加入審美的本質(zhì)范疇中，這種特點使浪漫主義藝術(shù)形成了風格上的多變，它與理性主義對古代的盲目崇拜直接對立，轉(zhuǎn)而更看重審美對人本身的刺激作用。“獨特的藝術(shù)已經(jīng)取得了對摹仿的藝術(shù)的決定性勝利”，卡西爾的評價是合乎歷史事實的，以盧梭和歌德為先驅(qū)的浪漫主義精神成為藝術(shù)脫離宗教而只表現(xiàn)人性的開端。從這一層面看，理性主義與經(jīng)驗主義的爭執(zhí)形成了不同的審美觀念，而同時，它們之間的斗爭又使彼此之間進行著不斷的滲透。直到康德，他打著藝術(shù)的旗號，在《判斷力批判》中將兩者進行了融合，為這一領(lǐng)域賦予了前所未有的秩序。這一秩序的劃定，也為審美對生活的影響進行了詮釋，一來，美的恒久與不滅被否定，它在生活中的意義更加“人化”而非“神化”；二來，美超越了個人興趣與偏好，它在生活中可以通過學習和了解從而對這一命題有一個統(tǒng)一的認識。

這一切都為現(xiàn)代社會中審美觀念持續(xù)豐富多元奠定了基礎(chǔ)。從傳統(tǒng)的繪畫、雕塑到攝影、電影、數(shù)字藝術(shù)等各種新興藝術(shù)形式，人們對于美的追求和表現(xiàn)已經(jīng)超越了以往的局限。在全球文化交流日益頻繁的背景下，不同文明的審美觀念互相融合、碰撞，形成了豐富多彩的文化交流格局。審美已經(jīng)不再是某一特定文化的專屬領(lǐng)域，而是在全球范圍內(nèi)產(chǎn)生著深刻的影響。

審美觀念的發(fā)展既反映了人類認知的不斷拓展，又彰顯了人類對美的永恒追求。在不同歷史時期，人們對于美的理解和表現(xiàn)方式不斷變化，但對美的向往和熱愛卻始終如一。審美的多元性為人類社會帶來了無盡的創(chuàng)造力和美好的生活體驗。

總的來看，審美觀念是西方人文主義傳統(tǒng)的產(chǎn)物，從古希臘到現(xiàn)代社會不斷發(fā)展。藝術(shù)家以創(chuàng)造力和智慧創(chuàng)作絢麗多彩的藝術(shù)作品，展現(xiàn)對美好生活的向往。審美觀念將繼續(xù)推動文明進步，拓展美的領(lǐng)域，促進文化多樣性和交流。

二、審美觀念與現(xiàn)代生活塑像

在西方，浪漫主義潮流的發(fā)展催生了唯心主義哲學體系，同時也將藝術(shù)的審美觀念引向了現(xiàn)代生活，為藝術(shù)賦予了生動的生活意義?？档?、謝林和黑格爾的德國古典哲學則在這一體系中扮演著重要的角色，對藝術(shù)的哲學思考貢獻良多。文杜里說：“唯心主義類型的藝術(shù)中，最嚴密、最淵博、最精彩的作品還是屬于黑格爾的?！雹伲垡獯罄菸亩爬铮骸段鞣剿囆g(shù)批評史》，海南人民出版社，1987，第196 頁。這種評價是客觀的，黑格爾的藝術(shù)哲學體系在任何層面都可以被作為典型來闡述，也就一樣適用于生活層面。黑格爾的哲學體系將藝術(shù)導(dǎo)向了現(xiàn)代生活的精神層面，他認為“我們現(xiàn)代生活的偏重理智的文化迫使我們無論在意志方面還是在判斷方面，都緊緊抓住一些普泛的觀點，來應(yīng)付個別情境……但是藝術(shù)興趣和藝術(shù)創(chuàng)作通常所更需要的卻是一種生氣”②［德］黑格爾：《美學》，商務(wù)印書館，1979，第14 頁。，藝術(shù)所提供的生氣，旨在與人的接觸中激發(fā)人心靈中高貴的理想，為人提供一種認識心靈的現(xiàn)實依據(jù)。黑格爾將人類的文明史闡釋為人的精神發(fā)展的歷史，藝術(shù)不再作為抽象的概念，而是精神發(fā)展的早期階段的具體形象，換句話說，藝術(shù)對人的精神生活是一種救贖。這種救贖觀念與德國唯心主義哲學具有共同的特征，它將人的理想和藝術(shù)作品的內(nèi)在本質(zhì)聯(lián)系起來，影響是深遠的。比厄斯利對這一時期的美學思想評價相當高：“一方面是豐富的認識論與形而上學的探索，另一方面是豐富的實踐與理論的批評，由于這些勵志活動的富有成果的匯聚，給予美學這個學科以新的方向和新的推動力?！雹郏勖溃荼榷蛩估骸段鞣矫缹W簡史》，北京大學出版社，2007，第184 頁。唯心主義哲學將歷史看成是一個發(fā)展過程，不同藝術(shù)時代的精神傾向使藝術(shù)作品所體現(xiàn)的精神底蘊也不盡相同，藝術(shù)展現(xiàn)的是各個時期的理想生活。此外，藝術(shù)帶給人普遍性的社會理想，個人與社會的一致性可以從藝術(shù)中得以實現(xiàn)，人們從藝術(shù)中可以認識到生活的客觀以及人的社會性質(zhì)。

現(xiàn)代生活對人的理性發(fā)覺受到來自各個層面的經(jīng)典理論的啟發(fā)。從精神分析到圖像學再到社會藝術(shù)學和符號學，這些理論價值體現(xiàn)了審美觀念逐漸深刻影響藝術(shù)作品之外的各個要素。如比厄斯利所言，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展伴隨著藝術(shù)家在政治、經(jīng)濟和社會地位上的變化，不同的可能性得到了探索，各種思想傾向在其中得到區(qū)分，其中一些成為今天重要的美學立場的直接前身。

19 世紀末至20 世紀，不同的審美觀念與現(xiàn)代生活交織在一起，并在相互吸取和爭斗中展現(xiàn)出自身的特色。阿多諾說：“藝術(shù)是社會性的，在此程度上它是一種自在，反之亦然?！雹伲鄣拢莅⒍嘀Z：《美學理論》，四川人民出版社，1998，第423 頁。比厄斯利進一步認為，19 世紀是一個高度重視藝術(shù)在人類社會中作用的時期，②［美］比厄斯利：《西方美學簡史》，北京大學出版社，2007，第271 頁。這也促成了現(xiàn)代藝術(shù)理論的框架體系對社會性的關(guān)注。

在現(xiàn)代藝術(shù)理論中，社會性成為不可或缺的外部因素，不論是馬克思主義文藝理論、豪塞爾的藝術(shù)社會史還是克拉克對藝術(shù)個案的社會性研究，都在探索藝術(shù)作品背后各種因素對其解釋的影響。藝術(shù)社會學則成為一種綜合性強大的研究方法，涵蓋社會學、心理學、歷史哲學、民俗藝術(shù)和流行藝術(shù)等多個領(lǐng)域。

豪塞爾指出：“社會學盡力探究那些從人的社會地位中得來的思想和欲望的先決條件?！雹郏勖溃莺廊麪枺骸端囆g(shù)史的哲學》，中國社會科學出版社，1992，第15 頁。他的觀點強調(diào)社會學對于人們思想和欲望的先決條件的探究。整個現(xiàn)代生活焦點在于社會學所涵蓋的范圍，揭示了社會性并不僅是對藝術(shù)真實的觀照，更是對藝術(shù)真實的感召。這種主觀意向轉(zhuǎn)化為藝術(shù)客觀性的特點，是現(xiàn)代性最顯著的轉(zhuǎn)變，它將審美觀念對生活的影響引導(dǎo)至日常生活中的審美體驗。

隨著西方現(xiàn)代社會的發(fā)展，審美觀念與現(xiàn)代生活緊密相連，相互影響和交織。藝術(shù)不再僅是單純的審美體驗，而是融入日常生活中，成為塑造現(xiàn)代生活美學的重要一環(huán)。西方一直在審美觀念與現(xiàn)代生活之間尋求更深刻的融合，致力于探索藝術(shù)如何更好地融入人們的日常生活，為生活賦予更多美的意義。這將有助于推動藝術(shù)與現(xiàn)實的融合，引領(lǐng)人們在日常生活中體驗美的力量，讓藝術(shù)與生活更加緊密地連接在一起。同時，對于未來的發(fā)展，西方也樂于從他們的傳統(tǒng)中探索更多新的理論和方法，由此更深層次解釋了對西方審美觀念與現(xiàn)代生活塑像之間關(guān)系的理解，為創(chuàng)新與進步搭建更廣闊的平臺。

三、結(jié)語

審美觀念與日常生活之間的普遍聯(lián)系，這是一個很大的話題，它更接近于從實踐入手進行探究。但我認為，理論的指導(dǎo)性更為重要，因為單個事物總是具有特殊性，只有放入理論框架才具有普遍性。再者，在翻閱資料的過程中，我發(fā)現(xiàn)這是一個不錯的切入點，對于審美與生活之間的關(guān)系，很少有人從美學史的角度去闡釋，包括“美源于生活，又高于生活”，這樣一句幾乎所有相關(guān)文獻都有所涉及的論斷也幾乎沒有人指出究竟高在何處。我認為，無論我們從什么角度評價這種影響，無論我們從當代舉出多少個案例、故事，都會具有非常強烈的主觀選擇性，而唯有歷史最為客觀。