上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院博士研究生/ 呂明翠

引子

美術(shù)史家馬鴻增在1991年寫就《“寫畫”美學(xué)觀論綱》一文，創(chuàng)意性地提出“寫畫”體系，指出“傳寫性”“傾瀉性”（寫意性）與“書寫性”三者互制互動(dòng)，構(gòu)成了中國(guó)畫民族特質(zhì)的核心支柱。這篇被美學(xué)家王朝聞看作是“對(duì)藝術(shù)美學(xué)的建設(shè)做出奉獻(xiàn)”的文章發(fā)表后，引起學(xué)界高度重視。2014年，馬鴻增再接再厲，總結(jié)、歸納之后續(xù)寫出《中國(guó)畫“寫畫”體系再認(rèn)識(shí)》一文，自此，“寫畫”以傳寫性為軀體、寫意性為靈魂、書寫性為風(fēng)骨的動(dòng)態(tài)體系成為很多美術(shù)史家、美術(shù)評(píng)論家考量畫家的成敗得失、評(píng)論當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作的一把標(biāo)尺。

馬鴻增的“寫畫”概念與康有為《萬(wàn)木草堂藏畫目》所提到的“寫畫”不是一回事?？涤袨檎f(shuō)的“寫畫”聯(lián)系上下文，是專指“衰敗極矣”的寫意畫，是貶義的名詞概念；而馬鴻增的“寫畫”是指重視中華文化精神的傳承性，重視傳統(tǒng)技法、圖式和思想拓展性的系統(tǒng)理論。本文文題與康、馬所提“寫畫”亦不相同，它就是字面的意思：寫寫畫畫。

一

一個(gè)好的展覽需要一個(gè)好的學(xué)術(shù)主張，至少需要一個(gè)能令人咀嚼，最好還能讓人腦洞大開的展覽標(biāo)題。要命的是，我忝作學(xué)術(shù)主持且最終被定名為“江波海潮”的展覽顯然草率了。

全名為“江波海潮——張華江、陳湘波、謝海、劉春潮藝術(shù)作品展”的展覽緣起于數(shù)年前收藏家張華江在廣東省中山美術(shù)館為老友謝海舉辦的“海闊天空——謝海的畫”作品展，當(dāng)時(shí)，作為中山美術(shù)館館長(zhǎng)的劉春潮全程操辦此事，為展覽出力。一來(lái)二去，三位名字中帶有三點(diǎn)水的人一拍即合，就有了“江波海潮”展覽的雛形“江海潮”。彼時(shí)，身為謝海老友的陳湘波應(yīng)邀來(lái)中山為謝海的展覽“站臺(tái)”，促成了他與張華江的相識(shí)，遂將展覽框架擴(kuò)展為“江波海潮”。

顯而易見，作為展標(biāo)的“江波海潮”與學(xué)術(shù)無(wú)關(guān)，它說(shuō)的就是四個(gè)人在一起做一件事，僅此而已，再深探究也是多事之舉。事實(shí)上，我在兩次比較正式的展覽論證會(huì)上都提出展覽的名稱是不是要慎重的想法，無(wú)奈，人微言輕，都被否了。現(xiàn)在想來(lái)，四位參展的作者不是收藏家，就是美術(shù)館的館長(zhǎng)、大學(xué)的教授，他們的考量和我截然不同，他們考慮的是樂(lè)呵，是好玩，是超越藝術(shù)實(shí)踐和學(xué)理思考的無(wú)功利的“在一起”，所以，準(zhǔn)確地說(shuō)，這場(chǎng)展覽演繹的是一位收藏家和三位藝術(shù)家的往來(lái)，也是一個(gè)土生土長(zhǎng)的嶺南人張華江和與廣東有著上下文聯(lián)系的湖南陳湘波、江蘇謝海、云南劉春潮三個(gè)人之間意味深長(zhǎng)的故事。

用史湘云的話說(shuō)：“這鴨頭不是那丫頭，頭上哪有桂花油?！薄敖ê３薄钡念}目固好，但要想避免俗世化，還得搜腸刮肚，從展覽本體所隱藏的學(xué)術(shù)線索說(shuō)起。

按照本次展覽策展人仲敬干和我最早的勾畫，陳湘波、謝海、劉春潮每人提交20件作品予以展出，展品除近作外還必須包括兩件代表作、兩件非類型化作品。什么意思呢？代表作是畫家的立身之本，是騾子是馬拉出來(lái)遛遛；而非類型化作品其實(shí)也不是為難三位畫家，像陳湘波是一位出色的工筆花鳥畫家，但他同時(shí)還是一位工寫兼?zhèn)涞漠嫾遥徊贿^(guò)其意筆的創(chuàng)作被工筆的名聲掩蓋了而已，謝海、劉春潮也是多面手，展出他們的“別派”也就是想讓觀者看到他們鮮為人知的一面；近作就簡(jiǎn)單了，這里不談也罷。張華江提交的展品就要復(fù)雜一些，他提供的是藏品，要求是和三位參展畫家有聯(lián)系的作品，所以，當(dāng)他把吳昌碩、鄭錦、陳師曾、高劍父、張大千、方人定、謝稚柳、丁衍庸、鮑少游、李苦禪、黃君璧、饒宗頤一眾名單拿出來(lái)，京津畫派，特別是海派和嶺南畫派，不管是技法傳習(xí)、構(gòu)圖營(yíng)造還是思想理念，對(duì)三位后學(xué)的影響，一眼便知。

從策展的角度而言，近作暗示著堅(jiān)持，代表作決定著展覽的高度，非類型化作品預(yù)示著可能性，而藏品則說(shuō)明著他們“從何而來(lái)”。當(dāng)然，一個(gè)展覽的策劃僅有韜略、思路是不夠的，還有無(wú)數(shù)的細(xì)節(jié)，只是，不能在這里“劇透”太多，否則，到時(shí)候展覽的在場(chǎng)感和驚喜就會(huì)少去很多。

二

再說(shuō)回他們幾位提交展品的人，盡管他們?cè)跇I(yè)內(nèi)都是不需要“敲黑板”的主子，更何況他們個(gè)個(gè)身份復(fù)雜，怎么介紹都會(huì)掛一漏萬(wàn)。

張華江首先是企業(yè)家、園藝家、美食家，然后是收藏家，他還親濡翰墨，寫得一手好字，在互聯(lián)網(wǎng)當(dāng)?shù)赖慕裉?，和謝海等文人才子還保留著用毛筆寫信札鴻雁傳書的習(xí)慣。作為收藏家的張華江，是有收藏的關(guān)注點(diǎn)的。他是中山人，但凡孫文、鄭錦、方人定、鮑少游、古元、黃苗子、方成、方唐、蕭淑芳的作品，收；他自己屬猴，古今畫猴名作，收；他喜愛(ài)荷花，看見亭亭玉立的可人之作，收……張華江的收藏出于喜愛(ài)，不劍拔弩張，完全看緣分，每每收到心儀之作，往往奔走相呼，與同行共同把玩。他曾說(shuō)：“瑣碎之事一切沉悶，更無(wú)可道者，不如劇談收藏為消夏良方?！睆埲A江是一位有文化情懷和史學(xué)眼光的收藏家，盡管他玩盆景、收藏書畫是本職工作之外的“余事”，但是，他依舊通過(guò)收藏，通過(guò)整理，從地域文化的視野，從題材、個(gè)案的內(nèi)容出發(fā)，編輯出版了大量的藏品集，完成了學(xué)術(shù)意義上的梳理和匯總。“劇談收藏”的雅興，讓人玩物暢情，達(dá)到養(yǎng)心、養(yǎng)氣、養(yǎng)神的目的，同時(shí)也完成了張華江對(duì)“玩物喪志”的別樣解讀。

陳湘波在繁忙的美術(shù)館管理工作，美術(shù)機(jī)構(gòu)組織、領(lǐng)導(dǎo)、決策之余，堅(jiān)持繪畫本業(yè)，把有效的時(shí)間歸納起來(lái)為自己的創(chuàng)作所用，近年來(lái)更是以個(gè)展的形式頻頻亮相于國(guó)內(nèi)外重要場(chǎng)所，取得了令人矚目的成績(jī)。他的工筆花鳥作品上溯宋元，下追“二南”，直至于非闇、陳之佛，所以，他的作品南人北相，有大氣格，而非小意趣，格調(diào)高華，意境深邃。陳湘波不僅有超越常人的時(shí)間統(tǒng)籌能力，還能在藝術(shù)創(chuàng)作之余展開美術(shù)史和美術(shù)理論的研究，《藝術(shù)大師之路?關(guān)山月》《百年山月?陳湘波文集》《近現(xiàn)代中國(guó)畫大家?關(guān)山月》的相繼出版，更是為研究嶺南畫派、研究關(guān)山月架橋鋪路，提供了不少新的視角，讓人欽佩。

“畫二代”謝海“文而優(yōu)則畫”，他用水墨創(chuàng)作為自己研讀美術(shù)史、作美術(shù)評(píng)論提供有力的支撐，很多文章，他從繪畫實(shí)踐的視角展開討論，別開生面。即便是畫畫，謝海也是一專多能，同時(shí)涉及傳統(tǒng)繪畫、現(xiàn)代繪畫和抽象水墨研究。他信奉手摹心追的力量，筆下的折枝花卉取法吳昌碩、齊白石，追求文人畫的逸筆草草和閑情雅致。而他的“謝小瓶”（瓶花系列作品）寫盡了他與世無(wú)爭(zhēng)和充滿智慧、詼諧幽默的日常歡喜。早年就提出“新水墨”（1991年，在淮安市博物館曾舉辦“江榮、謝海新水墨特別展”）概念的謝海對(duì)水墨題材、技法、材料和理念的革新一直就沒(méi)有松懈過(guò)，從十多年前的《澄明器物考》《我和你》到《馬可波羅沒(méi)有到過(guò)的地方》《行行復(fù)行行》《絕色江山》，一變?cè)僮?，成就斐然?/p>

同樣作為美術(shù)館管理者的劉春潮也是跨界的，他穿行于詩(shī)歌和繪畫之間，除了詩(shī)歌創(chuàng)作，漆畫、工筆、重彩、水墨無(wú)不涉獵，他的畫就像他的詩(shī)，進(jìn)退自如，逍遙自在。劉春潮愛(ài)畫荷花，他能像寫詩(shī)那般將出淤泥的花瓣、圓圓如蓋的荷葉、搖曳多姿且顧盼有情的枝干，濃縮成虛實(shí)相生、濃淡互補(bǔ)的畫境；能畫凌亂倚于清波，能寫素艷秾華清蓮。他最有本事的是畫殘荷，別人畫殘荷是“悲秋”，他卻能畫出搖蕩秋波、朦朦朧朧、虛幻縹緲的涅槃之姿，誘人聯(lián)想來(lái)年又見我再放之態(tài)。有意思的是，畫家都忙著給自己做展覽、出畫冊(cè)，他卻時(shí)不時(shí)地給自己做詩(shī)歌朗誦會(huì)。現(xiàn)代詩(shī)我不在行，但是，我所知道的詩(shī)歌、繪畫同步發(fā)展且都頗有建樹的，就劉春潮一人。

三

收藏是張華江的“余事”，從一定意義來(lái)講，繪畫實(shí)踐也是陳湘波、謝海、劉春潮三位藝術(shù)工作者的“余事”?！澳榕?shī)章非俗事”，不止劉春潮寫詩(shī)，陳湘波、謝海同樣有一顆詩(shī)心，而且，他們兩位還長(zhǎng)期堅(jiān)持著美術(shù)史和美術(shù)理論的思考和寫作。他們兩端深入，一面醉心表達(dá)心中所想，描繪自然的真趣，贊美怒放的生命；一面浸淫寫詩(shī)、著文，從紛雜迷離的創(chuàng)作背后發(fā)現(xiàn)和把握其蘊(yùn)含著的普遍的、永恒的藝術(shù)精神，進(jìn)而找到了“遠(yuǎn)方”，找到了生命的意義。

陳湘波、謝海、劉春潮三位畫家皆飽學(xué)之士，他們的著述和文章足以讓很多美術(shù)史家汗顏，可以說(shuō)，把他們列入“新文人”亦不為過(guò)。

高劍父 蜻蜓荷花 113cm×41cm 紙本設(shè)色

齊白石 蘿卜蟋蟀 34cm×34cm 紙本設(shè)色

邵大箴在《新文人畫與傳統(tǒng)回歸》一文中指出，畫家“必須進(jìn)行大劑量的傳統(tǒng)的文史教育，要使畫家們有全面的國(guó)學(xué)修養(yǎng)”，他還說(shuō)：只有對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)理論有深刻的認(rèn)識(shí)，對(duì)西方哲學(xué)和美學(xué)做根本性的反思和改造，方有可能建立屬于當(dāng)代的美學(xué)體系。大畫家陸儼少畢生恪守“四分讀書、三分寫字、三分畫畫”，他與美術(shù)理論家邵大箴的觀點(diǎn)是一致的，認(rèn)為畫家就應(yīng)該多讀書。當(dāng)年唐寅的老師是手頭功夫一流的周臣，可是，周臣在當(dāng)時(shí)和后來(lái)的影響與唐寅無(wú)法相提并論，究其緣由，因?yàn)椤把潘族膭e”，因?yàn)椤爸簧俚锰粕Ь頃薄Ｌ埔亲x書人，周臣是職業(yè)畫家，用傳統(tǒng)的價(jià)值觀念來(lái)看，技法的爐火純青和神韻超逸不是一個(gè)量級(jí)，沒(méi)有可比性，“讀書破萬(wàn)卷，下筆如有神”，這就是文人的優(yōu)勢(shì)。

中國(guó)畫學(xué)博大精深，在浩如煙海的史籍中，被康熙賜稱“畫狀元”的唐岱在《繪事發(fā)微》里開出的書目是這樣的：

欲識(shí)天地鬼神之情狀，則《易》不可不讀；欲識(shí)山川開辟之峙流，則《書》不可不讀；欲識(shí)鳥獸草木之明象，則《詩(shī)》不可不讀；欲識(shí)進(jìn)退周旋之節(jié)文，則《禮》不可不讀；欲識(shí)列國(guó)之風(fēng)土、關(guān)隘之險(xiǎn)要，則《春秋》不可不讀。

他還提到要讀“二十一史”、諸子百家，然后，自然“胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬(wàn)里之勢(shì)”。莊子曰：“人而不學(xué)，謂之視肉?！痹诋?dāng)下的畫壇，讀書之功，世人皆知，但真正讀書的畫家寥若晨星，連“學(xué)而不行，謂之撮囊”都是妄談。

書讀多了，讀通了，在藝術(shù)的王國(guó)里所進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作必然就會(huì)自由地馳騁。陳湘波、謝海、劉春潮的繪畫創(chuàng)作是有雙面性的，他們既想把自己納入職業(yè)畫家的行列，又在現(xiàn)實(shí)中不得不面對(duì)本職工作的壓力，從而被迫選擇以畫自?shī)?，進(jìn)入一種精神解脫且排遣煩躁的“墨戲”與“清玩”。面對(duì)著碎片化的時(shí)間，逼仄的辦公場(chǎng)所，精雕細(xì)琢、耗費(fèi)工時(shí)的創(chuàng)作只能退居次要地位，苦中作樂(lè)地畫上幾筆山水草木，以筆墨之游戲“聊寫胸中逸氣”，他們徜徉書海，以著書立說(shuō)與古今對(duì)話——這何嘗不是他們的處世哲學(xué)，何嘗不是他們的無(wú)法言說(shuō)的無(wú)奈之舉呢？

四

繪畫和詩(shī)文互為表里，高度契合，是“質(zhì)”的一種，而“本”是對(duì)于中國(guó)畫創(chuàng)作規(guī)律和審美的探討?！敖ê３薄碑嬚沟牟邉澗陀幸獾厍度肓艘粋€(gè)長(zhǎng)期以來(lái)斬不斷、理還亂的公案——“似”與“不似之似”。陳湘波、劉春潮以工筆名世，是“似”的代表，謝海擅長(zhǎng)寫意，是“不似之似”，三人作品屆時(shí)將置于一個(gè)空間，加上張華江所提供的藏品工筆、意筆混搭，可以想象，這一定是展覽論爭(zhēng)的導(dǎo)火索。

“似”與“不似之似”給理論家來(lái)闡述，問(wèn)題不大，交給畫家去討論，就會(huì)有天翻地覆的味道。從繪畫表現(xiàn)的層面，齊白石說(shuō)得最精辟，他說(shuō)：“作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世。”齊白石有豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，畫得好，放得開，“故其措一意，狀一物，往往運(yùn)思，中與神會(huì)，仿佛焉若驅(qū)和役靈于其間者”（白居易《記畫》）。最怕的是畫家沒(méi)有本事將物象的特征、形態(tài)、結(jié)構(gòu)等元素準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)，還要貼上追求“不似”的標(biāo)簽，那就本末倒置、改弦易轍了。

從審美的角度講，“似”是藝術(shù)表現(xiàn)的基本要求，如果畫家描繪的物象與實(shí)際相差甚遠(yuǎn)，觀眾就會(huì)產(chǎn)生疑惑和不適，從而影響對(duì)藝術(shù)作品的理解和欣賞。陳湘波、謝海、劉春潮都曾接受過(guò)嚴(yán)格的造型訓(xùn)練，有著西方繪畫學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，“再現(xiàn)”對(duì)于他們而言是容易的事情，反而，接受并精準(zhǔn)理解中國(guó)繪畫傳統(tǒng)的“似”和“不似之似”卻需要頗費(fèi)周章。細(xì)言之，陳湘波、劉春潮的工筆畫創(chuàng)作在追求“似”的同時(shí)，并不是一味地模仿和復(fù)制真實(shí)，他們?cè)凇氨普妗钡乇憩F(xiàn)物象的同時(shí)，也強(qiáng)調(diào)融入自己的主觀情感，通過(guò)線條、構(gòu)圖、色彩等手段來(lái)表達(dá)畫家對(duì)物象的理解和感受。謝海在探尋“不似之似”的過(guò)程中，同樣是遵循中國(guó)傳統(tǒng)寫意畫藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，注重物象的客觀真實(shí)，只不過(guò)他把重心更多地放在書寫性上，放在了傳神、傳意、傳興的表達(dá)上。

中國(guó)畫創(chuàng)作中“似”與“不似之似”的前提是概念明確，做到心手相應(yīng)，內(nèi)外貫通和統(tǒng)一，從而獲得繪畫程式之外的高度自由。蘇軾在《書李伯時(shí)山莊圖后》言：“雖然，有道有藝。有道而不藝，則物雖形于心，不形于手?！闭f(shuō)的就是這個(gè)道理。然而，心手相應(yīng)絕非易事，這需要時(shí)間去檢驗(yàn)，需要堅(jiān)定和強(qiáng)大的內(nèi)心，就像陳湘波在創(chuàng)作獨(dú)白中說(shuō)的那樣：“把一件事做到極致，也是自己在時(shí)間洪流中的沉淀與對(duì)抗?！彼麄?nèi)说囊夤P花鳥作品特別有意思的是，能整齊劃一地將“心”的主觀意象通過(guò)“手”的中介付諸筆墨，傳達(dá)主觀性情。就這一點(diǎn)而言，他們?cè)诟髯缘摹⒏鞑幌嗤膱D式里緣于理趣相同，通過(guò)心上功夫和手上功夫構(gòu)成了對(duì)繪畫的“體認(rèn)”和“踐履”的統(tǒng)一，完成了一個(gè)展覽對(duì)中國(guó)繪畫審美認(rèn)知與感悟的殊途同歸。

陳湘波、謝海、劉春潮都是科班出身，都長(zhǎng)期從事美術(shù)相關(guān)工作，看展覽、評(píng)論展覽原本就是他們的日常，他們深諳古人所著畫論、畫史經(jīng)典，字字切中肯綮，古人墨跡名作，幀幀精妙，皆成訣要，皆為后人學(xué)步之階梯的道理。所以，他們才會(huì)不敢半點(diǎn)懈怠，心追手摹，染翰不輟，朝覽夕誦，激揚(yáng)文字，最終修得聰明日生，筆墨日靈。套用司空?qǐng)D“韻外之致”“味外之旨”的美學(xué)命題之大意，其實(shí)，江、波、海、潮四字除了江之波、海之潮的“似”外，還有“不似之似”的味外之味。味，指什么？在司空?qǐng)D著作中指的是情趣韻味，而在“江波海潮”的四字組合中專指快意人生、把酒臨風(fēng)以及收藏之于張華江“閑中自怡悅”和繪畫之于陳湘波、謝海、劉春潮“只可自愉悅”的人情味。

陳湘波

1963年生于湖南，深圳市關(guān)山月美術(shù)館館長(zhǎng)?，F(xiàn)為中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中國(guó)博物館協(xié)會(huì)美術(shù)館專業(yè)委員會(huì)副主任，廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，廣州美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師，澳門城市大學(xué)博士生導(dǎo)師，深圳市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)副主席，深圳市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，深圳市關(guān)愛(ài)行動(dòng)公益基金會(huì)/深圳市慈善會(huì)·陳湘波藝術(shù)公益基金發(fā)起人。

1.陳湘波 四季·小寒63cm×63cm 紙本設(shè)色 1995年

2.陳湘波 玉碗盛來(lái)琥珀光54cm×94m 紙本設(shè)色 2018年

3.陳湘波 徐引塘間步42cm×78cm 絹本設(shè)色 2012年

謝海

1970年出生于江蘇省淮安市清江浦。文化學(xué)者，策展人，美術(shù)評(píng)論家。南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授，浙江師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院兼職教授。中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事，浙江省逸仙書畫院常務(wù)副秘書長(zhǎng)，浙江省文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，《美術(shù)天地》雜志、《藝術(shù)地帶》雜志創(chuàng)始人。國(guó)家藝術(shù)基金中國(guó)美術(shù)南通現(xiàn)象項(xiàng)目首席專家，國(guó)家藝術(shù)基金西部少數(shù)民族青年中國(guó)畫人才培養(yǎng)項(xiàng)目首席專家。

1.謝海 有神仙樂(lè) 69cm×34cm 紙本設(shè)色 2023年

2.謝海 日常頌歌 69cm×34cm 紙本設(shè)色 2023年

劉春潮

1973年生于云南省臨滄市。畫家，詩(shī)人，珠海古元美術(shù)館館長(zhǎng)。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)音樂(lè)文學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)員，廣東省美術(shù)館協(xié)會(huì)常務(wù)副主席，廣東省策展委員會(huì)副主席，廣東省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)漆畫藝委會(huì)秘書長(zhǎng)。

劉春潮 愛(ài)蓮說(shuō)之三 24cm×52cm 紙本設(shè)色 2020年

劉春潮 愛(ài)蓮說(shuō)之煌 110cm×110cm 紙本設(shè)色 2008年

劉春潮 愛(ài)蓮說(shuō)之錯(cuò) 120cm×120cm 紙本設(shè)色 2005年