張路峰

設(shè)計(jì)：斯蒂文·霍爾

地點(diǎn)：美國(guó)休斯敦市

時(shí)間： 2020 年

規(guī)模： 15236m2

這個(gè)案例的設(shè)計(jì)思路簡(jiǎn)明清晰，一看就懂，簡(jiǎn)直是教科書級(jí)的設(shè)計(jì)范例。場(chǎng)地位于兩條城市道路的交口處，與密斯·凡·德·羅和拉斐爾·莫內(nèi)歐的作品隔路相望。如何處理與不同時(shí)代的大師作品的關(guān)系？如何躋身于他們之間不喧賓奪主同時(shí)又能不失個(gè)性？

建筑用地略呈梯形?；魻柌捎昧朔浅Ｖ苯拥牟呗裕航ㄖw量沿紅線滿鋪場(chǎng)地，僅在路口轉(zhuǎn)角處退讓了一個(gè)矩形的入口小廣場(chǎng)，讓人流匯聚于此，由此處可同時(shí)看見兩件大師作品，從而在空間上與二者產(chǎn)生對(duì)話。除了入口廣場(chǎng)，沿著建筑的三個(gè)長(zhǎng)邊，每一邊各切入了兩個(gè)小庭院，將連續(xù)的墻面打斷（圖1）。此舉一方面柔化了室內(nèi)外的關(guān)系，使二者不再是“一刀切”地對(duì)立；另一方面也減小了連續(xù)墻面的長(zhǎng)度，調(diào)節(jié)了整棟建筑的尺度感，起到了“化整為零”的作用，同時(shí)，在觀展的過(guò)程中，小庭院的出現(xiàn)有助于豐富視覺體驗(yàn)，消除連續(xù)觀展的沉悶感和疲勞感（圖2）。

圖2： 休斯敦藝術(shù)博物館新館展廳流線示意圖

平面布局簡(jiǎn)潔明確，展廳圍繞中庭沿周邊布置。如此做法看似普通，實(shí)際上反映出的是建筑師在不規(guī)則地塊內(nèi)進(jìn)行空間組合的基本功：展廳空間形狀規(guī)則方整，觀展流線連續(xù)，場(chǎng)地的不規(guī)則形狀被消解在中庭部分（圖3）。

圖3： 休斯敦藝術(shù)博物館新館展廳空間與交通空間

建筑外墻采用垂直排列的乳白色曲面玻璃飾面，看上去呈半透明效果，與對(duì)面密斯建筑的透明、莫奈歐建筑的不透明形成有趣的序列，既有區(qū)別，又可視為一種隔空對(duì)話。這種“雙層皮膚”策略給建筑立面設(shè)計(jì)帶來(lái)了自由：開窗位置、大小不必太講究構(gòu)圖；各種不需要表現(xiàn)的設(shè)備和管線都在夾層內(nèi)解決了，使得外觀看上去非常純凈、統(tǒng)一。

該建筑最突出的特征莫過(guò)于其屋頂?shù)那€輪廓。設(shè)計(jì)者聲稱此靈感來(lái)自對(duì)空中云團(tuán)的呼應(yīng)—屋頂仿佛受到云團(tuán)的壓迫而下凹并翹起（圖4）。不過(guò)在我看來(lái)，這只是一種富有想象力的浪漫附會(huì)，只為引導(dǎo)公眾與此建筑形式產(chǎn)生共鳴。其實(shí)，同樣的形態(tài)在不同文化語(yǔ)境下會(huì)有不同的解讀：在歐洲，夏隆設(shè)計(jì)的柏林愛樂音樂廳和赫爾佐格與德梅隆設(shè)計(jì)的漢堡易北河音樂廳，其屋頂曲線被解讀為指揮家手勢(shì)的軌跡；在中國(guó)，同樣凹曲的屋頂輪廓，卻常被解讀為連綿起伏的山形，被會(huì)意成古代山水畫境。

圖4： 休斯敦藝術(shù)博物館新館凹曲屋面與“云團(tuán)”意象

從設(shè)計(jì)角度看，休斯敦藝術(shù)博物館屋頂斷裂凹曲的真正目的，是為了解決大進(jìn)深建筑室內(nèi)采光問(wèn)題：光線從翹起的屋面板縫隙中進(jìn)入室內(nèi)，經(jīng)過(guò)曲面的漸變漫射，展廳獲得了柔和、神秘的自然光線（圖5、圖6）。建筑外部獨(dú)特而生動(dòng)的輪廓特征，只是設(shè)計(jì)問(wèn)題得以妥善解決的必然結(jié)果，并非刻意追求的某種文化意象。

圖5： 休斯敦藝術(shù)博物館新館剖面圖

圖6： 休斯敦藝術(shù)博物館新館屋頂平面圖