編輯：崔崔崔 文：朱炯

大畫幅攝影展“不止”展出 10 位攝影師的 10 組作品，從作品題材到美學(xué)追求都不盡相同。展覽分為三個(gè)篇章：“歷史的存在”“人的故事”“想象力的宇宙”。本次展覽的追求，即實(shí)踐大畫幅攝影的廣闊內(nèi)涵和無(wú)限邊界。

大畫幅攝影是龐大攝影領(lǐng)域中一種特定的技術(shù)媒介，它從攝影歷史的源頭走來(lái)，為人類的視覺(jué)藝術(shù)開創(chuàng)了“影像”這一概念，更開創(chuàng)了攝影文化的廣闊疆域。走過(guò)180 多年歷史的大畫幅攝影，隨著技術(shù)的革命，經(jīng)過(guò)濕版、干版、膠片、數(shù)字等不同感光材料與成像方式的演變歷練，其視覺(jué)語(yǔ)言、表現(xiàn)題材、美學(xué)訴求也不斷發(fā)展、變化、拓寬?，F(xiàn)今正值數(shù)字技術(shù)狂飆猛進(jìn)的時(shí)代，大畫幅攝影踏上時(shí)代快車，它既能夠發(fā)揮出傳統(tǒng)技術(shù)的諸多優(yōu)點(diǎn)，包括拍攝時(shí)的透視調(diào)整、大幅面底片的高品質(zhì)影像，以及清晰、豐富、動(dòng)人的影紋與細(xì)節(jié)等，也能夠創(chuàng)造性地與數(shù)字技術(shù)鏈接，數(shù)字中間底、數(shù)字噴墨打印、數(shù)字著色等等，與時(shí)代前沿技術(shù)媒介同頻共振。攝影師們沒(méi)有停止對(duì)大畫幅攝影可能性的拓展與實(shí)踐。大畫幅攝影是影像藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)獨(dú)特切入口，借助深厚的攝影歷史沉淀之力，在快的時(shí)代沉穩(wěn)、緩慢且深刻地觀察與表達(dá)。大畫幅攝影展“不止”，既要體現(xiàn)大畫幅攝影所包容的不同審美追求，也要體現(xiàn)它們不容置疑的共性，“大”的力量。

第一篇章

歷史的存在

以古建筑攝影見(jiàn)證歷史的存在。孫占濤的《靈光住世》、羅加亮的《古建·拾遺》、吳建平的《瓷呈長(zhǎng)城》分別將針孔攝影、鉑鈀印相、手工銀鹽放大、瓷器印相等材料美學(xué)的魅力加持在被時(shí)間雕刻的古塔、宮殿、長(zhǎng)城上。他們的影像作品莊重地記錄了古建筑，張揚(yáng)它作為文化視覺(jué)化存在的歷史生命力，張揚(yáng)人類追求永恒的夢(mèng)想所在。

1-2.?孫占濤，《靈光住世》塔系列，圖片由藝術(shù)家提供

展訊

不止——大畫幅攝影十人展

策展人：朱炯

參展攝影師：陳京偉、陳生平、吳建平、林添福、劉小強(qiáng)、羅加亮、孫占濤、王乃功、張華斌、鄭飛

地點(diǎn)：映畫廊（北京）

展期：2023.9.23—2023.9.29

第二篇章

人的故事

聚焦人的故事，見(jiàn)證“我們”自己的存在。劉小強(qiáng)的《即將消失的村莊》、張華斌的《白褲瑤》、王乃功的《九兒》以不同的距離與方式，克制而飽含深情地記錄了不同社會(huì)層面的人的處境，用影像揭示了村莊、民族，以及個(gè)人在與命運(yùn)的搏斗中永不磨滅的靈魂之光。陳生平的《凝視》鏡頭中沒(méi)有人，影像呈現(xiàn)寂靜卻充滿緊張感的自然—社會(huì)空間。作品中的一張張面孔、一處處空間，構(gòu)成了人類自己，見(jiàn)證“我們”曾經(jīng)存在過(guò)。

3-4.?劉小強(qiáng)，《即將消失的村落》，2015—2017，圖片由藝術(shù)家提供

5.?張華斌，《中國(guó)白褲瑤》，2013，圖片由藝術(shù)家提供

第三篇章

想象力的宇宙

進(jìn)入想象力的宇宙，大畫幅攝影沒(méi)有邊界，只有無(wú)限可能。鄭飛的《重構(gòu)與改變》、林添福的《濕版冰花》、陳京偉的《盲盒》三組作品天馬行空，風(fēng)格迥異。大畫幅攝影與數(shù)字技術(shù)結(jié)合，使工業(yè)產(chǎn)品的金屬光澤與炫酷造型表現(xiàn)更上一層樓；當(dāng)代濕版工藝創(chuàng)新化學(xué)物質(zhì)與影像表現(xiàn)，追尋生命的洪荒之力；反大畫幅視覺(jué)慣式的魔盒也欣然打開，在模糊光炫的視覺(jué)世界里，過(guò)去與未來(lái)同在。

1-2.?陳京偉，《盲盒》，圖片由藝術(shù)家提供

3.?林添福，《濕版冰花》，圖片由藝術(shù)家提供