韓婷

摘要：目的：以藝術家職業(yè)生涯中的色彩語言為出發(fā)點，根據作品中顏色的構成，探究山姆·弗朗西斯如何通過手勢意象和純粹的顏色來發(fā)展自己獨特的抽象繪畫視覺語言，創(chuàng)造出直觀和令人沉思的藝術。方法：通過查閱文獻資料及外文圖書，結合藝術家的生活閱歷和文化背景，深刻剖析20世紀60—70年代的生命歷程，分析個人繪畫作品，研究這一時期作品的精神內蘊。結果：山姆·弗朗西斯以大規(guī)模、充滿活力、奇異的帆布畫而聞名于世界，在抽象繪畫的探索中包含了崇高和絕對情感，成了一名專注于詮釋色彩與光影的抽象主義藝術家。他將材料和哲學融入自己的繪畫作品中，并且對醫(yī)學、科學、環(huán)境保護都有所探究。其藝術實踐融合了抽象表現主義、色域繪畫、印象派、東方禪宗以及哲學思想等異常豐富的元素，呈現出獨樹一幟的個人風格，是二戰(zhàn)后第一批真正贏得國際聲譽的美國藝術家之一。結論：山姆·弗朗西斯作品的靈感來源于法國印象派和野獸派、舊金山灣區(qū)的現代派以及古代和當代亞洲卷軸畫和墨繪。與同時代的許多美國畫家不同，他長期接觸法國繪畫和東方藝術，以一種開拓想象力的方式平衡光影、色彩和動態(tài)力量。山姆·弗朗西斯給抽象表現主義帶來了鮮艷的色彩，為20世紀70年代末80年代初新表現主義的出現奠定了基礎。

關鍵詞：色彩；弗朗西斯；抽象繪畫

中圖分類號：J206.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）21-0-03

0 引言

抽象表現主義是美國的第一個現代藝術運動，結合了抽象和表現主義這兩種藝術流派的主要特征。它反對制造幻覺的具象繪畫和傳統(tǒng)藝術的美學邏輯，強調藝術中的自我表現和形式純粹性，吸取了超現實主義和趨向于抽象的現代藝術學派［1］。

查閱文獻資料發(fā)現，學界對抽象表現主義繪畫語言的研究比較豐富，但對山姆·弗朗西斯尤其是其作品中的精神內涵的個案研究較少?；诖?，本文結合時代背景，梳理并剖析山姆·弗朗西斯20世紀60—70年代作品的風格特色、藝術特征以及對藝術界的影響。

1 時代背景

山姆·弗朗西斯于1923年出生在美國加利福尼亞州，大學時期學習醫(yī)學和植物學。二戰(zhàn)期間，弗朗西斯離開校園，并以飛行員的身份加入了美國陸軍航空隊。他在一次飛行訓練中發(fā)生事故，并受重傷，在漫長的康復訓練期間，繪畫成為他的一種日常消遣，促使其開始接觸藝術［2］。

山姆·弗朗西斯20世紀50年代的早期作品以單色抽象畫為主，在接觸了皮耶·博納爾和亨利·馬蒂斯等人的作品后，其所創(chuàng)作的畫面開始呈現大膽的色彩組合，且以紅、黃、藍三色為主。在接下來的一段時間里，弗朗西斯在世界各地旅行，先后到訪過伯爾尼、巴黎、東京、墨西哥城、紐約、北加州和南加州，并在多地設有工作室。通過旅行，弗朗西斯接觸到了多元的風格、技術和文化思想，他的繪畫樣式也有了新的發(fā)展。從最初的單色抽象畫轉變?yōu)楦蟪叽绲纳守S富的版畫，又演變成以大面積留白為主要特征的“開放式”繪畫［3］70。

60年代初，弗朗西斯回到美國洛杉磯，并因肺結核再度住院。在疾病恢復期，他創(chuàng)作了繪畫生涯中最重要的系列作品之一——“藍球”，充滿活力的色彩越來越成為弗朗西斯作品的中心。60年代中后期，他開始創(chuàng)作一系列以開放式的、極簡用色和強烈線條為特色的繪畫作品。到了70年代，弗朗西斯已經享譽全球，并在巴黎、東京、墨西哥城和紐約的藝術家團體中工作。80年代中期，弗朗西斯的網格圖案消散成自由流動的、溶化狀的形式，用大量較厚的顏料飛濺、輕拍和筆觸劃過表面。在生命的最后5年里，醫(yī)療占據了他大部分時間，其表現出的是出于本能的更強烈的繪畫沖動。80年代末和90年代初，其作品充滿了爆發(fā)力和情感，更厚重、更發(fā)自內心地運用顏料［4］。

弗朗西斯是一個有創(chuàng)造力的思想家和無可救藥的浪漫主義者，被人們視為一個“視覺詩人”。其將弗里德里希和波德萊爾引入作品中，為自己的作品提供了洞察力。他的藝術語言與東方哲學、榮格心理學、古典和當代文學密不可分。同時，他也被康定斯基、動物派、馬蒂斯、莫奈以及中國和日本的卷軸和蘇美伊水墨畫所吸引。

2 風格特色

弗朗西斯作品中的白色區(qū)域和其他顏色一樣重要，本質上，他是從空白畫布進入與顏色和空間的對話，白色等于事物之間延伸的空間。同時，作品筆觸呈現出一種書法的性質，似反地心引力的圓形，暗示著生長、變化、豐富性和不確定性。白色作為畫面的光源，使整幅作品充滿了寧靜或沉思的氣氛，未經涂抹的背景并非無意義的留白，而是為了各顏色區(qū)域之間更好地互動。充滿張力的風格元素，宛如中式屏風和書法或東方的禪宗哲思，空白的處理方式為大眾提供了無限的遐想空間［4］。

這一時期，弗朗西斯作品中色彩斑斕的圖像從邊緣向中心漂浮。這些繪畫開啟了宏觀和微觀世界的對話，色彩斑斕、引人聯想的形式像巨大的有機體在無限的空間中穿梭，又像顯微鏡下看到的微小細胞圖像。這些形體互相靠近，從畫布上延伸開來時，產生一種律動感。通過這種潤濕、繪畫、干燥、再潤濕和再次繪畫的方式，弗朗西斯可以將許多不同的顏色、姿態(tài)和透明度的性質結合起來，使它看起來像是自然發(fā)生的。

70年代，在榮格心理學的影響下，弗朗西斯進入藝術探索的潛意識時期，他開始用畫筆記錄自己的夢境，這種創(chuàng)作方式也讓他的作品變得更加大膽且形式多元。同時，他對東方世界的禪宗佛學、道教、易經等文化頗有研究，其與亞洲文化的親密關系從創(chuàng)作的作品的名字中便可窺見一斑，如《亞洲染料之二》（1973）［5］、《中國星球》（1963）、《綠佛》（1982）、《我的中國魂》（1981）等。弗朗西斯流暢且舒展的創(chuàng)作與中國水墨畫中抽象的瀑布、山野及巖石大相徑庭，開放式的留白散發(fā)出對太陽、天空、大地以及空氣的隱喻想象，與畫面中鮮艷的紅、黃、藍等色彩相對而立。

3 藝術特征

3.1 轉向漂浮的藍球

60年代，弗朗西斯戲劇性地改變了繪畫的意象和色彩，色彩變成了松散擬人化的藍色，變成了漂浮在虛無縹緲的連續(xù)白色空間幽靈般的身體。在藍色圖像和藍色球系列中，形狀是在空間環(huán)繞的變形蟲狀元素，處于一種不斷變形和轉化狀態(tài)。弗朗西斯的草圖由各種漂流的、充滿活力的球狀形式組成，有精神上的、強迫的一面，鼓勵觀者超越畫面進入另一個世界。從這一時期開始，光和顏色相對于人類精神之間的對話，作為一條持續(xù)的主線繼續(xù)存在于之后的作品中。在作品《藍之三》和《藍白構圖》中，出現了一些粗糙的、薄的藍色，看起來像是細胞、眼睛或身體的一部分。藝術家考慮了作品的構造和選擇每一種顏色的含義，滲透在構圖中的既有淺藍色的球體，也有更飽和的深顏色球體，而畫面中心主要是白色。這一時期的作品顯示出他對無限崇高的迷戀，通過對顏色的處理，模糊的顏色斑點在積極和消極的空間移動。作品并沒有提供一個“中心焦點”，而是提供了不同的視點，吸引著人們的目光穿過圖像表面［3］55。

3.2 新鮮空氣畫

色彩斑斕的形狀從邊緣移動，越過廣闊的白色，散發(fā)出一種清新的感覺，色彩和輕盈的自由流動被稱為天使的足跡。例如，在作品《無題》（1973）中，出現的小徑形成一個入口，引導觀者進入沉默、未知的空白空間?！皞ゴ蟮娜松窃跐撘庾R中，承認潛意識，并意識到夢想的力量”。他的圖像和繪畫方法就是由此而來的，色彩和光是最重要的體驗元素。大部分作品都沒有命名，并且弗朗西斯不愿意提供一個描述性的背景，這促使觀眾能夠體驗作品的開放心境［3］77。

色彩是弗朗西斯繪畫作品中最讓人著迷的元素，山姆·弗朗西斯藍成為其標志性的顏色，這種藍色提供了視覺和情感上的可能性，被描述為美麗、完美、昂貴、燦爛，從另一種角度可以將其視為一種連接顏色、記憶、欲望和夢想的顏色。藍色既能喚起溫暖，也能喚起寒冷，暗示了生命、死亡和無限的現象學觀點。弗朗西斯對藍色的運用在《藍球》的構圖中尤為引人注目，藍色向外擴散，顯示出強烈的膨脹感。康定斯基的許多思想都適用于弗朗西斯對色彩的探索，其中包括：出發(fā)點是對顏色的檢驗，看到顏色的第一反應是一種純粹的物理效應?？刀ㄋ够J為，一件藝術品有自己的生命，是一個擁有創(chuàng)造性活躍力量的活著的人，并且他認為顏色是一種精神振動，這與弗朗西斯的觀點非常一致。

3.3 顏色的矩陣網格

在弗朗西斯矩陣系列中，顏色運用呈現出新的面貌，讓人聯想到樹枝或建筑網格。色彩滲透到松散的繪制網格中，繪畫時的飛濺營造出一種明暗交錯的效果，形成一種立體的景觀。作品《矩陣繪畫》（1977）中顯示出調色板的獨特性，強烈的黃色主導了更有結構的構圖。這幅畫異乎尋常的、網格狀的建筑圖案在畫布表面振動［3］87。弗朗西斯首先“素描”了非正式的基本組成，用筆刷添加了邊界之間移動的液體顏色，然后用穩(wěn)定的手和書法手勢創(chuàng)造出霓虹樣的球體，且色彩顯得更濃、更獨立。在《無題》（1978）中，除了有薄薄的酞藍和酞綠外，各種明亮、閃亮的顏色與深絲絨般的啞光深藍色和深棕色并置。從作品中能明顯看出，弗朗西斯既歡迎不尋常的事物，也歡迎看似不完美的東西。

3.4 變形藝術

弗朗西斯對榮格和禪宗的研究表現在他對曼荼羅、圓形、正方形、螺旋形和十字形等原型形式的應用，以及其一系列以女性為基礎的自畫像中［6］。從《無題》（1973）和《無題》（1974）中可以看出，他被曼荼羅所吸引，作品表達了開放和完整的狀態(tài)或通往內在的路徑，連接著一個人的中心和宇宙。對精神和哲學的興趣促使其自制顏料，利用明亮的光來回應自己的存在狀態(tài)，從未形成的狀態(tài)到形成的狀態(tài)就是從無意識到意識的過程。他以煉金術士的方式工作，在他的作品中，可以看到事物是如何組合在一起的，不同的事物是如何相互吸引的，以及不同事物之間的張力。

4 弗朗西斯的貢獻

在整個職業(yè)生涯中，弗朗西斯一直回避風格分類和既定的意識形態(tài)，避免使用抽象之類的術語，而是將繪畫比作“結構”。乍一看，其作品似乎是隨機結構的東西，其實明顯是有序的，即使是松散的，也不是沒有結構的。這些作品以一種創(chuàng)造力的結構存在，就像自然界具有形式和結構一樣，一切都以一種有意義的方式聯系在一起［7］。

弗朗西斯的哲學和美學詞匯，與他的創(chuàng)造性生活方式以及他在世界各地不同工作室工作時發(fā)現的新想法、經驗、材料息息相關。弗朗西斯賦予了畫作一種真實性、自信和視覺的力量，以及一種刻意的純真。他靈活運用色彩語言，從藝術規(guī)范的表現中掙脫出來，這種筆觸與顏色之間的對話給后人帶來了參考價值。他的繪畫不僅描繪其個人境遇，而且為人類共同尋求理解生與死、個性和普遍性的二元性提供了洞察力。弗朗西斯致力于研究人類所知道的世界和可能想象的世界，呼應了馬蒂斯對藝術家尋找“感覺凝結狀態(tài)”的描述。憑借直覺、好奇心和動力，弗朗西斯通過繪畫的行動點燃了自己的精神，在白色的地面上用畫筆滴下了豐富飽和的色彩［3］6。

5 結語

弗朗西斯對顏色的選擇反映了他與心靈、自然力量的關系，包括亞里士多德的土、水、空氣、火等元素，色彩是他在紙上或畫布上表現情感和能量的手段，成為物質、力量、尺度的一種探索手段。弗朗西斯有效結合了第一代抽象表現主義和法國現代主義的貢獻，其大氣的、畫面較薄的作品與波洛克、德庫寧的紐約美學中手勢和粗獷的筆觸大相徑庭。第二次世界大戰(zhàn)對世人造成了巨大的心靈創(chuàng)傷，這一時期許多藝術家選擇打破以往自然主義、具象繪畫與幾何抽象繪畫的風格傳統(tǒng)，開始采用反構圖的形式技巧來創(chuàng)作。此類作品呈現出受到超現實主義影響下的自發(fā)性和非理性精神，對后來的新表現主義等風格產生了深遠的影響。

弗朗西斯的作品提供了眾多與人類狀態(tài)理解相關的問題和答案，其將焦慮、混亂、悲傷的瞬間和美妙、深刻、愉悅、安詳的情感蘊含在自己對生命的贊譽里，深刻影響了美國抽象表現主義。弗朗西斯給抽象表現主義帶來了鮮艷的顏色，提供了一種抒情式的繪畫方式。其20世紀60—70年代開創(chuàng)的白色區(qū)域繪畫、極簡的線條作品、網格畫等藝術形式，不僅為他后期的作品帶來了一定的張力，而且給色域繪畫提供了更多顏色的動態(tài)選擇。

參考文獻：

［1］ 王文娟.簡述抽象表現主義的發(fā)展歷程［J］.藝術家，2020（8）：157.

［2］ 劉曉陶.美國抽象表現主義中的中國精神［J］.美術觀察，2011（7）：132.

［3］ 阿內塔·澤巴.藝術家的材料：山姆·弗朗西斯［M］.洛杉磯：蓋蒂出版物，2019：6，55，70，77，87.

［4］ 2023東方禪宗與西方哲學的融合者丨山姆·弗朗西斯誕辰100周年［DB/OL］.網易號，https：//www.163.com/dy/article/I83KUSER05347190.html，2023-06-25.

［5］ 顧躍.抽象的背叛：20世紀五六十年代美國舊金山灣區(qū)藝術運動的兩副面孔［J］.南京藝術學院學報（美術與設計），2022（5）：39.

［6］ 王小路.東方禪學對美國抽象表現主義藝術的影響：基于二戰(zhàn)后亞洲宗教及跨文化傳播背景［J］.海南大學學報（人文社會科學版），2020（9）：175.

［7］ 黃丹麾.異曲同工之妙：論美國當代抽象表現主義繪畫與中國書法水墨的關系［J］.藝術廣角，2016（5）：79.