劉曉曉

摘 要：本文探討了舞者在舞蹈表演中動作柔與剛的問題。通過分析舞蹈中的柔性動作和剛性動作，探討了柔與剛的表達對舞蹈表演的影響，并研究了舞者在舞蹈表演中平衡柔與剛的方法，意圖為相關(guān)專業(yè)讀者提供借鑒。研究結(jié)果表明，舞者在自身身體訓(xùn)練和表演技巧等方面下功夫，可以在舞蹈中完善“柔”與“剛”的配合與切換，通過“柔”與“剛”的表達更好地傳達豐富的情感和故事，營造獨特的舞蹈氛圍，并增強觀眾對表演的感受與理解。

關(guān)鍵詞：舞者；舞蹈；“柔”與“剛”

在日常生活中，人們的心情往往影響著肢體動作的展現(xiàn)。心情好時動作輕快，以快節(jié)奏為主；而當(dāng)內(nèi)心惆悵苦悶時，肢體則無力頹喪，以慢節(jié)奏為主。面對親近之人動作輕柔，大發(fā)雷霆時動作剛硬。不同的心境能往往外化表達出不同的肢體意識和動作效果。舞蹈作為一門藝術(shù)形式，是對普通動作進行藝術(shù)加工和美化的結(jié)果，也需要通過舞者的身體動作來傳達情感和故事。它具有清晰的節(jié)奏感和豐富的表現(xiàn)力，同時還具備典型的造型特征。在舞蹈表演中動作的“柔”與“剛”就是舞者需要掌握的重要技巧之一。本文旨在探討舞者在舞蹈表演中的“柔”與“剛”，研究其表達對舞蹈的影響，并尋求在舞蹈中實現(xiàn)二者平衡的方法。

一、舞蹈中的柔性動作與剛性動作

柔性動作是指舞者在舞蹈表演中所展示的柔軟、流暢的動作。這種動作往往要求舞者具備柔軟的身體，并能夠在舞蹈中展現(xiàn)出優(yōu)美的彎曲、拉伸和流動性。舞者通過身體的柔軟和靈活性，傳達出柔和舒緩的感覺，使觀眾感受到舞蹈的柔美和流動性。可以增加舞蹈的美感，給觀眾帶來優(yōu)美的視覺享受。

剛性動作是指舞者在舞蹈表演中所展示的有力、穩(wěn)定和精確的動作。這種動作要求舞者具備強大的肌肉力量和身體控制能力，能夠展現(xiàn)出穩(wěn)定、有力和準(zhǔn)確的動作，帶來強烈的力量感和穩(wěn)定性。舞者通過身體的力量和穩(wěn)定性，展現(xiàn)出肌肉的張力，使觀眾感受到肢體力量的沖擊力。

無論是從動作的運動軌跡還是動作變化的速度，都能明顯感受到這兩者體現(xiàn)方式上明顯的差異。

二、舞蹈中“柔”與“剛”的重要作用

（一）表達情感與故事

“柔”與“剛”的表達對于傳遞舞蹈中的情感和故事非常重要。柔性動作可以傳達出舞者內(nèi)心的柔和、溫暖和感性，可以用于表達舞蹈中的柔和、溫柔和親密場景，使觀眾感受到舞蹈中的愛情、友誼和溫情。剛性動作可以傳達出舞者內(nèi)心的力量、決心和激情，用于表達舞蹈中的緊張、沖突和挑戰(zhàn)場景，使觀眾感受到舞蹈中的戰(zhàn)斗、競爭和挑戰(zhàn)。通過“柔”與“剛”相調(diào)和的表達，也就是我們常說的“剛?cè)岵?，舞者可以更好地傳達舞蹈所要表達的情感和故事，使觀眾更加投入和理解舞蹈作品，意思就是將剛強的與柔和的動作互相調(diào)劑，互相補充，恰到好處，“剛中有柔、柔中有剛”，“柔而不弱、剛而不僵”。

（二）營造舞蹈氛圍

“柔”與“剛”的表達還可以營造舞蹈的氛圍。柔性動作可以使舞蹈場景顯得柔和、親切和溫暖，營造出溫馨和諧的氛圍。剛性動作則可以增加舞蹈的緊張感和沖擊力，營造出緊張和激動的氛圍。運用柔與剛的交融搭配，可以保持平衡和準(zhǔn)確的姿勢，使整個舞蹈更加協(xié)調(diào)和有序。舞者通過“柔”與“剛”的表達，能夠展現(xiàn)舞者的技巧和專業(yè)水平，還可以創(chuàng)造出各種不同的舞蹈氛圍，使觀眾在觀賞舞蹈時產(chǎn)生不同的情緒體驗。

（三）增強觀眾體驗

舞蹈的魅力在于能夠引起觀眾的情感共鳴和體驗。“柔”與“剛”的表達可以增強觀眾的舞蹈體驗。觀眾通過觀賞舞者的柔性動作，可以感受到舞蹈中的柔和、溫柔和親密，產(chǎn)生溫暖和愉悅的情感體驗。同時，觀眾通過觀賞舞者的剛性動作，可以感受到舞蹈中的緊張、沖突和挑戰(zhàn)，產(chǎn)生緊張和激動的情感體驗。

三、舞者在舞蹈中實現(xiàn)柔與剛平衡的方法

（一）進行身體訓(xùn)練

舞者在舞蹈中實現(xiàn)柔與剛的方法之一是通過身體訓(xùn)練提升身體控制力。

一方面是氣息的控制。在舞蹈表演中，氣息的控制至關(guān)重要。運用正確的呼吸可以幫助肢體突破限制，延展動作的幅度。將呼吸貫穿于動作之間，能使動作流暢不滯澀。相反，如果舞者在訓(xùn)練中不能保持順暢的呼吸，不能將呼吸與舞蹈動作結(jié)合，那么身體會變得僵硬，動作不再連貫，從而失去了意識上的表達空間，也失去了舞蹈本身的意義。[1]可見，呼吸的運用和訓(xùn)練非常關(guān)鍵。如何呼氣，如何吸氣，以及如何控制呼吸的節(jié)奏，都是身體訓(xùn)練的重要組成部分。例如，在進行一次大幅度、大力度的動作之前，我們需要快速地呼出一口氣。這樣做是為了蓄力，也是為了在之后的動作中起到襯托的作用。通常在快速吐氣之后，我們會進行吸氣，呼吸的力度也會因為動作的力度而改變。在舞蹈表演過程中，許多舞姿和它們之間的連接都伴隨著不同速度和力度的呼吸轉(zhuǎn)換。

另一方面是身體的柔韌性和力量。舞蹈表演所需的力度素質(zhì)的自如控制能力需要經(jīng)過持之以恒且科學(xué)規(guī)范的力量訓(xùn)練來逐漸培養(yǎng)。只有通過訓(xùn)練，力量才能成為一種可隨意調(diào)節(jié)的能力素質(zhì)，從而全面且準(zhǔn)確地發(fā)揮其重要作用。柔軟性訓(xùn)練可以包括拉伸、瑜伽和舞蹈技巧訓(xùn)練等，而力量訓(xùn)練可以包括肌肉訓(xùn)練和核心穩(wěn)定性訓(xùn)練等，以增加身體的力量和穩(wěn)定性。學(xué)習(xí)和掌握不同的舞蹈技巧和動作也很重要，包括柔性和剛性的動作。舞者可以通過學(xué)習(xí)各種舞蹈風(fēng)格和技巧，如芭蕾舞、現(xiàn)代舞和街舞等，來提高對動作的掌握能力，擴展自己的舞蹈表達能力。通過系統(tǒng)的身體訓(xùn)練，舞者可以提高身體的柔軟性和力量，從而更好地實現(xiàn)柔與剛的平衡。

（二）提升表演技巧

舞蹈作為一種藝術(shù)表達形式，需要舞者通過身體動作將情感傳遞給觀眾，需要舞者具備一定的技巧和表現(xiàn)力。舞者在舞蹈中實現(xiàn)柔與剛的方法之二是提升表演技巧。舞者需要掌握各種表演技巧，以在舞蹈中展現(xiàn)出柔與剛的對比和平衡。主要包含三個方面的含義。首先，它指涉各種技巧性舞蹈動作，如跳躍、轉(zhuǎn)身、翻滾、飛腳、旋轉(zhuǎn)等，這些動作都具有一定難度。其次，它表明舞者能夠以高質(zhì)量完成舞蹈動作，并展現(xiàn)出技巧性。[2]這包括身體動作的高度穩(wěn)定性、準(zhǔn)確性、協(xié)調(diào)性、靈敏性、巧妙性和流暢感。最后，它指明舞者具備高水平的基本素質(zhì)和能力。這包括超凡的輕盈與柔軟、外展能力，出色的爆發(fā)力、彈跳力、穩(wěn)定性和平衡性，以及強大的力度、速度和完成連續(xù)、高風(fēng)險動作的能力。柔性動作的表達可以通過舞者的姿勢、動作流暢性和肢體語言等方式實現(xiàn)，而剛性動作的表達可以通過舞者的力度、穩(wěn)定性和動作的準(zhǔn)確性等方式實現(xiàn)。通過靈活運用表演技巧，舞者可以在舞蹈中實現(xiàn)動作的柔與剛，并給觀眾帶來更豐富的感受。

（三）加深自我理解

狄德羅曾說：“沒有情感，任何筆調(diào)都不可能打動人心?！彪m然人體動作是舞蹈的基礎(chǔ)，但是舞者只有將內(nèi)在的沖動轉(zhuǎn)化為深刻的情感，才能將抽象的意象變成具象的形象。沒有情感的參與，即使情節(jié)設(shè)計再精妙，作品也只能平庸無奇。真正能夠觸動人心的作品，都融入了深厚的情感并將其凸顯出來。因此，在進行舞蹈表演時，舞者需要深入理解舞蹈的內(nèi)涵和配樂，將其內(nèi)化為個人的感受，并通過表演將其傳達給觀眾。

不同的配樂、不同的舞蹈風(fēng)格和情感表達需要運用的柔與剛平衡力度也會有所差異。柔和舞蹈風(fēng)格更加強調(diào)柔軟、流暢的動作，而力量舞蹈風(fēng)格則更注重有力的動作和沖擊力。作為舞蹈演員，無論是擁有技術(shù)團隊還是自己具有編舞能力的情況下，都應(yīng)該根據(jù)音樂的情感和節(jié)奏來完成編舞工作。在表演過程中，演員需要記住音樂的節(jié)奏和鼓點，并對關(guān)鍵的節(jié)奏點有準(zhǔn)確的把握，這樣才能呈現(xiàn)出更好的舞蹈表演效果。例如有些舞蹈為了追求極致的震撼效果，會選擇一些有斷點的音樂，這些音樂中斷點的區(qū)域沒有鼓點，這無疑增加了舞蹈表演的難度。更重要的是，在斷點區(qū)域之前有鼓點，在經(jīng)過斷點后又回到鼓點上，所以在卡點的時候需要非常準(zhǔn)確。加深自我對音樂節(jié)奏和內(nèi)涵的理解，在舞蹈與音樂結(jié)合的基礎(chǔ)上進行表演，舞蹈效果會更好一些。

舞者也需要根據(jù)具體的舞蹈作品和表達要求，靈活地運用平衡力度的柔與剛。舞者需要理解舞蹈作品的情感和故事，并將其表達在柔和和剛硬的動作中。舞者可以通過身體語言、表情和動作的力度來傳達情感和表達故事，使觀眾能夠感受到舞蹈作品所要表達的意義和感情，進而展現(xiàn)柔與剛的平衡與轉(zhuǎn)換。舞者可以通過變換動作的速度、力度和節(jié)奏，來表達柔與剛之間的轉(zhuǎn)換和平衡。舞者還可以通過舞蹈編排和舞臺設(shè)計，創(chuàng)造出適合柔與剛表達的舞臺效果和氛圍，使舞蹈作品更加生動和有力地傳達情感和故事。

四、結(jié) 語

本文探討了舞者在舞蹈中動作的“柔”與“剛”，并研究了舞者在舞蹈中實現(xiàn)“柔”與“剛”的方法和“柔”與“剛”的表達對舞蹈的影響。研究結(jié)果表明，“柔”與“剛”在舞蹈表演中的表現(xiàn)不僅僅局限于外形動作，它們因各自的差異，在舞蹈中扮演著不同的角色。但是將它們相平衡、融合，不論是作為一個組合還是一個劇目，它們都能使原本平淡的東西變得富有情節(jié)。舞者在舞蹈表演過程中，需將各項控制能力表現(xiàn)出來，根據(jù)音樂的旋律和變奏進行獨特的編創(chuàng)，就不再只有慢音樂慢動作、快音樂快動作的固定模式，而可以突破節(jié)奏的限制。舞者可以通過身體訓(xùn)練和表演技巧來實現(xiàn)柔與剛的平衡，并通過柔與剛的表達，更好地傳達情感和故事。舞者的柔與剛的表達對舞蹈的成功與否具有重要影響，因此舞者應(yīng)注重訓(xùn)練和技巧的提升，以達到更高水平的舞蹈表演。做好以上方面，舞者的舞蹈表演表現(xiàn)效果將能夠得到有效增強，進而以點帶面，全面促進舞蹈表演藝術(shù)審美價值的提升。

（榆林市佳縣文化館）

參考文獻

[1] 張景．淺論舞蹈表演中控制力的表現(xiàn)和培養(yǎng)[J]．明日風(fēng)尚，2022（17）：65-68.

[2] 楊俊杰．淺談中國古典舞形態(tài)中的“柔與剛”[J]．課程教育研究，2019（35）：206.