續(xù) 萍

（蘭州文理學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，甘肅 蘭州 730010）

鋼琴并不只是一門孤立的技能課程，而是與其他的音樂基礎(chǔ)課程（視唱練耳、樂理、和聲、復(fù)調(diào)等）相關(guān)的理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的課程。在當(dāng)前職業(yè)教育和課程改革的大背景下，高校音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)的已不再滿足于技術(shù)的層面，而是要培養(yǎng)學(xué)生對音樂的分析和詮釋的能力。要想全面提升學(xué)生的音樂素質(zhì)，教師必須建立和強(qiáng)調(diào)課程整合的教學(xué)理念，即在鋼琴教學(xué)中，將曲式分析、和聲、樂理等課程內(nèi)容與鋼琴教學(xué)緊密結(jié)合，讓這些音樂理論成為鋼琴學(xué)習(xí)堅(jiān)實(shí)的理論支撐，同時(shí)鋼琴的學(xué)習(xí)也可以將其他理論課程的學(xué)習(xí)應(yīng)用到實(shí)際當(dāng)中，互相推動(dòng)，互相促進(jìn)，從而建立起體系化的學(xué)習(xí)音樂的方法。只有這樣，學(xué)琴者才可以更好地理解音樂，分析音樂，從而更好地提升自身的音樂修養(yǎng)，符合當(dāng)前高校人才培養(yǎng)目標(biāo)的訴求。

一、曲式與作品分析的作用

曲式是一種樂曲的體裁，即樂曲的結(jié)構(gòu)形態(tài)。曲式是根據(jù)每個(gè)樂曲的主題來確定的，并且力求使其與主題相一致?！肚脚c作品分析》課程的主要目的，就是要在教學(xué)過程中，著重講解曲式結(jié)構(gòu)（其中包含了樂思發(fā)展的原理、技巧等），使學(xué)生能夠?qū)ψ髌愤M(jìn)行較為完整的解析，并對作品的內(nèi)容和表達(dá)方式有一個(gè)比較準(zhǔn)確的把握。

大家都知道，彈鋼琴并不只是手指的訓(xùn)練，而是一個(gè)綜合性的過程，要求學(xué)生充分利用音樂基本的理論知識，例如樂理，和聲，音樂分析等，將這些課程內(nèi)容有選擇的與鋼琴課緊密結(jié)合會(huì)培養(yǎng)學(xué)生對音樂的正確的認(rèn)知，必然會(huì)有較好學(xué)習(xí)效果，而這種認(rèn)知會(huì)對產(chǎn)生長久的影響，促進(jìn)學(xué)生學(xué)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

在對音樂作品進(jìn)行分析時(shí)，要有一個(gè)整體的認(rèn)識，要將整首作品劃分為若干個(gè)小部分來展開分析，要對作品的調(diào)式調(diào)性、織體、和聲、旋律線條的走向、創(chuàng)作手法等方面展開分析。對所彈的作品進(jìn)行分析，并養(yǎng)成分析的習(xí)慣可以使學(xué)生更好地理解作品，為相對感性的作品賦予理性的框架，更好地表達(dá)音樂；同時(shí)，它還能對學(xué)生更好的背譜加以輔助，幫助學(xué)生建立更加清晰的、邏輯性的音樂思維。

在鋼琴教學(xué)過程中，一定要注重對學(xué)生音樂聽覺的訓(xùn)練，這種訓(xùn)練強(qiáng)調(diào)積極主動(dòng)的調(diào)動(dòng)自己的聽覺，用自己的聽覺去判斷所有的聲音，包括作品的結(jié)構(gòu)。從橫向來看，用聽覺判斷旋律線條、音色、節(jié)奏，從縱向上講，用聽覺判斷和聲、和弦性質(zhì)和色彩、調(diào)式調(diào)性等。而這一切，都是要依靠課程設(shè)置和合理的整合的教學(xué)理念來完成。

二、曲式與作品分析的教學(xué)概況

（一）曲式結(jié)構(gòu)的劃分

在進(jìn)行教學(xué)的過程中，首先要對作曲家的時(shí)代背景和作品的創(chuàng)作背景有一個(gè)清晰的認(rèn)識，并與相關(guān)音樂史的知識相結(jié)合，從而對作品有一個(gè)基本的認(rèn)識，并在此基礎(chǔ)上采用聽、讀結(jié)合的方法，從聽覺和理性認(rèn)知上進(jìn)行雙重解析。

在高校音樂專業(yè)的曲式分析課程的教學(xué)中，對所分析的作品譜例的選擇上，主要集中在古典主義和浪漫主義這兩個(gè)歷史時(shí)期，因?yàn)檫@一時(shí)期是曲式發(fā)展和完善的高峰，作品的結(jié)構(gòu)有普遍存在的規(guī)律。而且，這一時(shí)期的作品，也是學(xué)生們經(jīng)常接觸的，尤其是西洋器樂方向的學(xué)生，經(jīng)過從小到大的對作品的積累，大部分的學(xué)生都能對作品結(jié)構(gòu)產(chǎn)生一種較為敏銳的感知能力，可以從聲音中去體會(huì)音樂語言的呼吸、停頓和語氣，去體會(huì)和聲和調(diào)式調(diào)性的色彩，這些都有助于我們更好地掌握作評的曲式結(jié)構(gòu)。

在曲式結(jié)構(gòu)分析中，讀譜是最為關(guān)鍵的一步，它是以曲式學(xué)科中的科學(xué)的分析方法為依據(jù)，展開的一種合理的劃分，將作品中所包括的各種因素，比如動(dòng)機(jī)、旋律發(fā)展手法、和聲、調(diào)性布局、演奏技巧等，一一地展開詳細(xì)的分析，然后對這些因素進(jìn)行全面的考量，并與人的聽覺感受相結(jié)合，從而劃分出一個(gè)準(zhǔn)確、合理的曲式結(jié)構(gòu)圖示，為聽覺意義上的音樂作品賦予視覺意義上的結(jié)構(gòu)演示。

（二）作品文字分析說明

在精確地畫出曲式結(jié)構(gòu)圖后，依據(jù)圖示，盡量詳細(xì)地寫出音樂作品中可研讀出的所有內(nèi)容，特別是圖示中無法清晰表達(dá)的內(nèi)容，以及判斷劃分圖示的依據(jù)。

對于所表達(dá)的內(nèi)容，可以根據(jù)音樂動(dòng)機(jī)，樂思的發(fā)展，來判定旋律線的發(fā)展，樂句的發(fā)展，是對立還是平行；以音樂氣息長短來判定構(gòu)架的形狀特征；根據(jù)創(chuàng)作材料來判斷整個(gè)作品的中部是對比或是展開；根據(jù)和聲的排列來判斷樂段或全曲的終止方式，是閉合的或是開放式的。其他圖示所不能表達(dá)的內(nèi)容，可以重點(diǎn)對織體形態(tài)的分布、演奏技巧的標(biāo)記、表情對比的程度、音區(qū)的分布、時(shí)代背景的特征、作曲的創(chuàng)作技巧等細(xì)節(jié)展開詳細(xì)的剖析，給出較為全面的文字分析和補(bǔ)充說明。

在上述教學(xué)方法的基礎(chǔ)上，還可以將多樣的教學(xué)方法融入到課堂教學(xué)中，可以讓學(xué)生進(jìn)行自由討論，也可以配合適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)實(shí)踐，調(diào)動(dòng)學(xué)生的主動(dòng)性，啟發(fā)式的教學(xué)，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生對音樂和學(xué)習(xí)音樂有相對準(zhǔn)確的認(rèn)知。

三、曲式與分析在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用

在鋼琴的教學(xué)過程中，教師若能循序漸進(jìn)地將各種曲式結(jié)構(gòu)的簡單分析與鋼琴作業(yè)結(jié)合起來，將會(huì)幫助學(xué)生構(gòu)建出一種完整的邏輯結(jié)構(gòu)，在整個(gè)學(xué)習(xí)過程中逐漸讓學(xué)生具備全面的認(rèn)識能力，并了解每個(gè)環(huán)節(jié)在整個(gè)過程中所處的位置，從而讓學(xué)生對作品有更深刻的了解，從而更準(zhǔn)確地表達(dá)出作者的意圖。其中，樂匯，樂節(jié)、動(dòng)機(jī)、樂句、樂段等是音樂作品的主要組成部分，在鋼琴課教學(xué)中，老師會(huì)引導(dǎo)學(xué)生在具體的鋼琴中分析上述組部分，要引導(dǎo)學(xué)生對旋律線及其走向進(jìn)行分析，同時(shí)通過彈奏清晰的表達(dá)出分析的結(jié)果，從而強(qiáng)化對這些音樂元素的了解，最終加強(qiáng)對音樂的獨(dú)立分析能力。當(dāng)然，要遵循循序漸進(jìn)的教學(xué)原則，沿著鋼琴學(xué)習(xí)的軌跡，有意識的選擇有代表性的譜例，從一部曲式、單二部曲式，到重要的帶有再現(xiàn)的單三部曲式，再到復(fù)部曲式、奏鳴曲式等、回旋曲式、變奏曲式等。

對主修鋼琴的學(xué)生來講，所學(xué)習(xí)的曲目主要集中在巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫時(shí)期、印象派和20 世紀(jì)的近代音樂這五個(gè)階段。在每個(gè)時(shí)期，不同的歷史時(shí)期必然會(huì)導(dǎo)致作曲家作曲手法和音樂風(fēng)格以及曲式結(jié)構(gòu)布局的差異，這也是曲式與作品分析和鋼琴教學(xué)結(jié)合教學(xué)中重要的部分。引導(dǎo)學(xué)生對各個(gè)時(shí)期作曲家對曲式結(jié)構(gòu)的不同的運(yùn)用，會(huì)對學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴有很大的幫助，更有利于他們準(zhǔn)確表達(dá)不同的音樂時(shí)期，不同的作曲家的音樂風(fēng)格，當(dāng)然，這對鋼琴教師也提出了更高的要求。

學(xué)習(xí)鋼琴和其他所有樂器有一個(gè)重要的特點(diǎn)，那就是需要針對某個(gè)內(nèi)容反復(fù)練習(xí)，借此形成正確的、固定的肌肉記憶，那么反復(fù)練習(xí)的內(nèi)容和方式就是最關(guān)鍵的，它直接決定了練習(xí)的效果。針對這個(gè)問題，教學(xué)中首先要強(qiáng)調(diào)反復(fù)聯(lián)系的內(nèi)容要與作品的結(jié)構(gòu)相關(guān)聯(lián)，以樂段或樂句為單位進(jìn)行練習(xí)，切忌不要將結(jié)構(gòu)單位拆成碎片，這不利于學(xué)生樹立樂句和樂段的概念，同時(shí)反復(fù)練習(xí)這樣的碎片化的內(nèi)容會(huì)導(dǎo)致“斷章取義”的學(xué)習(xí)效果。背譜問題也是同樣的道理，通過對樂句、樂段、呈示部、展開部、再現(xiàn)部等分別練習(xí)之后再組合起來，這個(gè)過程會(huì)幫助學(xué)生建立局部和整體的概念，會(huì)有親手建立作品布局和框架的感受，學(xué)生學(xué)習(xí)的體驗(yàn)也會(huì)有很大不同，從而刺激學(xué)生的主觀能動(dòng)性，形成良性循環(huán)，最終提升學(xué)習(xí)能力、背譜能力、分析能力、解釋能力，從而全面提高音樂素養(yǎng)。

四、曲式與作品分析對學(xué)生鋼琴作品審美能力的提升

當(dāng)前在社會(huì)文明和物質(zhì)生活的不斷提升下，人們對于音樂文化的審美也變得更加多元化。從某種程度上講，音樂既是聽覺的藝術(shù)，也是時(shí)間的藝術(shù)，隨著時(shí)間的推移逐漸展開直至最終完全呈現(xiàn)。同一首鋼琴作品，不同的欣賞者、不同的心境、不同的人生經(jīng)歷，所感受到的音樂表現(xiàn)也不盡相同。語言和文字所能傳達(dá)的情感比較直接、具象，而音樂所傳達(dá)出的情感，則更加的抽象，怎樣才能在音樂中感悟出作者的創(chuàng)作意圖？這就是要靠自己對音樂的鑒賞能力來獲得的，因此，提高自己的鑒賞力，也是目前高校音樂專業(yè)教學(xué)改革和人才培養(yǎng)的重要內(nèi)容。

對于一個(gè)音樂專業(yè)的學(xué)生來說，音樂鑒賞能力需要通過各種音樂理論知識的學(xué)習(xí)和大量的實(shí)踐來完成，尤其是對音樂史、鋼琴藝術(shù)史中大量鋼琴作品用曲式分析的方法進(jìn)行全面細(xì)致的解析，并結(jié)合音樂史脈絡(luò)和不同音樂風(fēng)格進(jìn)行大量的視聽積累。各個(gè)時(shí)期的音樂文獻(xiàn)能使我們在音樂鑒賞的訓(xùn)練中了解作者的創(chuàng)作生涯與時(shí)代背景，為我們的學(xué)習(xí)提供真實(shí)而可信的依據(jù)。與此同時(shí)，要認(rèn)識到曲式與作品分析并不是只學(xué)習(xí)作品的粗略的架構(gòu)，還包括和聲的功能、色彩；調(diào)式調(diào)性的布局；樂段與整個(gè)作品的終止；曲式結(jié)構(gòu)與音樂體裁的關(guān)聯(lián)，如聲樂作品通常使用主體部分加附歌形式兩個(gè)部分的曲式結(jié)構(gòu)（AB），這是由聲樂作品特有的創(chuàng)作語言及其發(fā)展空間決定的；曲式結(jié)構(gòu)的形成與音樂發(fā)展的手法之間的關(guān)系，如變奏曲式即是依據(jù)一個(gè)簡潔的主題或創(chuàng)作動(dòng)機(jī)使用不同的裝飾和填充、改變節(jié)拍節(jié)奏、倒影、反行、復(fù)調(diào)等創(chuàng)作技法不斷派生出多樣但“萬變不離其宗”的段落；還要關(guān)注到曲式的形成與來源，如回旋曲式的結(jié)構(gòu)形成源于歐洲古代宮廷流行的一種叫做“輪舞”的舞蹈音樂；而帶有再現(xiàn)部份的三部曲式（ABA）單從其結(jié)構(gòu)外形看便洋溢著對稱的美學(xué)思想，不論是原樣的再現(xiàn)還是經(jīng)過變化的再現(xiàn)，都強(qiáng)化了呈示部分留給聽者的主觀印象，同時(shí)又與中部（B）形成鮮明的對比。這種結(jié)構(gòu)大概是不論規(guī)模大小各種器樂作品中最受作曲家青睞的結(jié)構(gòu)了?？此坪唵蔚那浇Y(jié)構(gòu)中還蘊(yùn)含著哲學(xué)辯證主義的思想，這就是曲式發(fā)展史中最為重要的結(jié)構(gòu)之一——奏鳴曲式，也是高校音樂專業(yè)曲式分析課程的重點(diǎn)章節(jié)，也是交響曲、協(xié)奏曲等大型樂隊(duì)作品的快板樂章常用的結(jié)構(gòu)形式。古典時(shí)期代表作曲家貝多芬的32 首奏鳴曲是奏鳴曲式高度發(fā)展的重要標(biāo)志。奏鳴曲式通常由呈示部、展開部、再現(xiàn)部三大部分構(gòu)成，從結(jié)構(gòu)外形看依然是ABA 結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，但呈示部中的主部主題與副部主題在音樂性格（通常主部主題較為活躍，而副部主題較為歌唱）、調(diào)式調(diào)性（通常副部主題會(huì)針對主部主題調(diào)性進(jìn)行從屬調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)）等的對比，充滿了戲劇化的矛盾沖突，展開部不論是使用呈示部中的創(chuàng)作材料還是使用新的材料，都會(huì)表現(xiàn)出不斷轉(zhuǎn)調(diào)、動(dòng)蕩不穩(wěn)定的情緒，而再現(xiàn)部中雖仍然保持像呈示部中那樣的主部與副部的對比，但再現(xiàn)部中副部主題在調(diào)性上的“回歸”不僅為最終的完全終止奠定了基礎(chǔ)，還在一定程度上表達(dá)了對呈示部中矛盾與對立的統(tǒng)一。再加上連接部、結(jié)束部等附件部分的過渡、銜接，從局部到整體，使整個(gè)結(jié)構(gòu)表達(dá)出對立統(tǒng)一的深刻而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼軐W(xué)辯證思想。值得一提的是，在曲式分析對鋼琴學(xué)習(xí)的影響中也要用發(fā)展的思維方式來進(jìn)行。在奏鳴曲式的發(fā)展過程中，大多表現(xiàn)出呈示部的調(diào)性布局仍然繼承古奏鳴曲式的格局，在貝多芬后期作品中出現(xiàn)了三度關(guān)系的調(diào)性，到浪漫派成熟期還出現(xiàn)了二度關(guān)系的調(diào)性。近現(xiàn)代的作曲家在創(chuàng)作中雖然保留奏鳴曲式的某些特征，但并不一定遵守調(diào)性統(tǒng)一的原則。

通過這些較為理性的理論課程的學(xué)習(xí)，可以幫助學(xué)生糾正碎片化的、缺乏邏輯思維方式的分析音樂的不良習(xí)慣，為看似感性的音樂作品注入理性的思考，進(jìn)一步形成對音樂的正確的認(rèn)識和學(xué)習(xí)音樂的合理的方法。對音樂的正確認(rèn)知是本文多次提到的概念，學(xué)生在付出大量的練習(xí)和時(shí)間之前，能否首先建立對所學(xué)內(nèi)容的正確認(rèn)知，決定了是否面對正確的學(xué)習(xí)的方向，這是當(dāng)前高校音樂專業(yè)鋼琴基礎(chǔ)課程教學(xué)乃至整個(gè)音樂專業(yè)教學(xué)的重中之重。通過曲式分析課程及其他多種專業(yè)理論課程的指導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生建立這種正確的認(rèn)識，不僅可以幫助學(xué)生們更好的學(xué)習(xí)鋼琴，還可以促進(jìn)作品分析的能力，從而促進(jìn)對音樂的認(rèn)識和解釋能力，這也是鋼琴教師和所有音樂教育工作者的重要責(zé)任。