摘 要：美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是具有較強(qiáng)藝術(shù)性質(zhì)的活動，需要美術(shù)創(chuàng)作者具有較強(qiáng)靈感和豐富的體驗(yàn)，只有美術(shù)創(chuàng)作者具備顏料、工具等實(shí)際材料和繪畫技巧、造型能力等才能將靈感與體驗(yàn)準(zhǔn)確表達(dá)出來?；诖?，本文簡單闡述繪畫創(chuàng)作與創(chuàng)作者、美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐過程和美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作影響因素，從明確創(chuàng)作價值端正態(tài)度、加強(qiáng)美術(shù)創(chuàng)作者情感交流和評價活動三方面探究提升美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作能力的策略。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；繪畫；藝術(shù)創(chuàng)作；影響

中圖分類號：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

如果美術(shù)作品僅意味著一張畫，那么在攝影出現(xiàn)后美術(shù)領(lǐng)域應(yīng)逐漸步入消亡，但當(dāng)下，美術(shù)領(lǐng)域依然生機(jī)盎然、蓬勃發(fā)展，所以，美術(shù)作品不僅代表一張畫，更蘊(yùn)含美術(shù)創(chuàng)作者的情感和精神，美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作意味著情感、精神的傳播。

一、繪畫創(chuàng)作與創(chuàng)作者

（一）繪畫創(chuàng)作

繪畫創(chuàng)作被普遍認(rèn)為是將實(shí)際生活中的動植物、人物、風(fēng)景等內(nèi)容以繪畫形式展現(xiàn)出來，對繪畫作品的審美停留在線條靈活流暢、畫面干凈整潔這一層面，但美術(shù)繪畫創(chuàng)作不局限于此。美術(shù)創(chuàng)作者繪畫創(chuàng)作具有自己的特征和風(fēng)格，美術(shù)相比書法、文學(xué)而言并不過度強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)上的展現(xiàn)，相比詩詞而言并不強(qiáng)調(diào)作品故事的完整性，但繪畫創(chuàng)作是美術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心最真實(shí)感受的直觀體現(xiàn)。由此可見，繪畫創(chuàng)作在展現(xiàn)事物形象基礎(chǔ)上蘊(yùn)含情感和精神，是繪畫創(chuàng)作的根本。如果深度探究創(chuàng)作一詞，可以分為兩方面釋義，一方面表現(xiàn)創(chuàng)作文藝作品，另一方面表現(xiàn)文藝作品，所以，美術(shù)繪畫創(chuàng)作涵蓋美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作，但也包含美術(shù)作品本身。同時，繪畫創(chuàng)作受時代、文化、政治、經(jīng)濟(jì)等方面的影響，美術(shù)作品多展現(xiàn)時代特點(diǎn)或與時代總旋律具有較強(qiáng)聯(lián)系。

（二）繪畫創(chuàng)作主體

美術(shù)繪畫隸屬藝術(shù)范疇，所以，繪畫除卻展現(xiàn)真實(shí)的世界外，還具有發(fā)揮想象力和創(chuàng)作力的空間，讓人感受生活以藝術(shù)形式體現(xiàn)的美感。而美術(shù)創(chuàng)作者既是自然環(huán)境的主宰者又是自然環(huán)境的奴隸，是主宰原因在于美術(shù)創(chuàng)作者運(yùn)用顏料畫筆表現(xiàn)自身眼中的自然，是奴隸原因在于美術(shù)創(chuàng)作者需要用顏料畫筆展現(xiàn)自然?；诖?，繪畫是對世界、自然的體現(xiàn)，但從本質(zhì)上看，繪畫是對美術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心世界、情感、精神的展現(xiàn)。由此可見，美術(shù)繪畫創(chuàng)作需要美術(shù)創(chuàng)作者的靈感和情感。而靈感是美術(shù)創(chuàng)作者自身具備的獨(dú)特的創(chuàng)作心理和思考方式，雖然美術(shù)繪畫創(chuàng)作是美術(shù)創(chuàng)作者的行為，但更是美術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心活動的體現(xiàn)。同時，精確了解美術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)創(chuàng)作過程具有較大難度，美術(shù)創(chuàng)作者對世界、對生活的感受以及客觀事物對他的影響、觸動對于美術(shù)創(chuàng)作者而言非常重要。美術(shù)創(chuàng)作者的經(jīng)歷、情感、感受是獨(dú)一無二的，不同的美術(shù)創(chuàng)作者對同一物體的感受也具有較大差異，由此可見，美術(shù)創(chuàng)作者的靈感屬于美術(shù)創(chuàng)作者個人，難以復(fù)制。

二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作實(shí)踐過程

（一）構(gòu)想階段

創(chuàng)作構(gòu)想階段是指美術(shù)創(chuàng)作者將繪畫素材凝練、提取并依據(jù)已有素材、創(chuàng)作思路設(shè)計(jì)主題階段。美術(shù)繪畫創(chuàng)作普遍來源于美術(shù)創(chuàng)作者對生活和世界的感受和想象，加以客觀世界給予美術(shù)創(chuàng)作者的靈感，可見，美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)想階段是對隱匿靈感開展印證、付諸實(shí)踐的活動。因此，在藝術(shù)構(gòu)想階段美術(shù)創(chuàng)作者要根據(jù)自身繪畫創(chuàng)作靈感提取素材，驗(yàn)證自身想法和觀點(diǎn)，精準(zhǔn)把握自身創(chuàng)作感情。在繪畫創(chuàng)作準(zhǔn)備時，美術(shù)創(chuàng)作者靈感、想象、思維等方面直接影響美術(shù)繪畫藝術(shù)作品質(zhì)量，創(chuàng)作構(gòu)想階段決定的繪畫創(chuàng)作思路、方法和技巧是美術(shù)創(chuàng)作者將自身想法展現(xiàn)的重要指導(dǎo)，為保證作品主題的精確性和創(chuàng)作思維順暢程度，美術(shù)創(chuàng)作者要在構(gòu)想階段精確繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的具體過程。

（二）轉(zhuǎn)化階段

美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作來源于靈感和想象，將想象、繪畫、素材和感情的具象化過程可以理解為美術(shù)繪畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)化過程，通過創(chuàng)作構(gòu)想后，美術(shù)創(chuàng)作者的想象已經(jīng)定位，而后，需要美術(shù)創(chuàng)作者合理設(shè)計(jì)、編排素材位置，構(gòu)建美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作整體布局，而后將想象內(nèi)容與繪畫實(shí)踐進(jìn)行比對。在轉(zhuǎn)化階段，美術(shù)創(chuàng)作者要在將想象內(nèi)容轉(zhuǎn)化為繪畫實(shí)踐意象調(diào)動創(chuàng)作欲望的基礎(chǔ)上對初級意象進(jìn)行感情、繪畫技巧的制作，使繪畫意象更加具體、完善。因轉(zhuǎn)化過程中，美術(shù)創(chuàng)作者需要將隱匿的想象轉(zhuǎn)化為具體意象，而美術(shù)創(chuàng)作者要具備凝練、組合能力，有意識地控制轉(zhuǎn)化過程，由此可見，轉(zhuǎn)化階段對美術(shù)創(chuàng)作者文學(xué)素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)、審美素養(yǎng)和技巧等方面具有較高要求。

（三）實(shí)踐階段

美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐過程是美術(shù)創(chuàng)作者運(yùn)用畫筆將意象轉(zhuǎn)化為具體形象的過程。由于布局、色彩、技巧等方面表現(xiàn)形式的差異，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作作品風(fēng)格、特點(diǎn)等方面也具有一定差異，通過美術(shù)藝術(shù)作品的“造型”和“本質(zhì)”的結(jié)合，可以更加真切感受美術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和情感，使觀賞者通過美術(shù)繪畫藝術(shù)作品了解與感受美術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作精神。美術(shù)繪畫藝術(shù)作品中蘊(yùn)含美術(shù)創(chuàng)作者情感、精神、感悟、思維等方面內(nèi)容?；诖耍诿佬g(shù)繪畫藝術(shù)作品欣賞中，繪畫創(chuàng)作者的情感表達(dá)與想象力等通過技巧、造型、色彩等實(shí)現(xiàn)意象展現(xiàn)。從美術(shù)創(chuàng)作者角度看，通過客觀事物和客觀世界可以獲得刺激與靈感，并依托刺激與靈感展開想象，而由于美術(shù)創(chuàng)作者思維、經(jīng)歷、靈感等方面的差異，即使美術(shù)創(chuàng)作者面對同一物品，其創(chuàng)作的作品也具有較大差異，甚至千差萬別。

三、美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作影響因素

（一）繪畫藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)圖影響因素

構(gòu)圖是指美術(shù)創(chuàng)作者將美術(shù)素材依據(jù)一定比例關(guān)系進(jìn)行排版，通過構(gòu)圖感染欣賞者，使觀賞者感受美術(shù)繪畫藝術(shù)作品的魅力。而構(gòu)圖的本質(zhì)是美術(shù)藝術(shù)形式之美，也是美術(shù)藝術(shù)作品第一表現(xiàn)要素。具體而言，構(gòu)圖就是根據(jù)美術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作主題和突出理念將素材做出統(tǒng)一安排的過程，實(shí)現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作者的目的。而構(gòu)圖主要涵蓋主題圖形位置、非主題圖形與主題圖形關(guān)系、畫面底形與主題圖形的關(guān)系三個要素。同時，構(gòu)圖是美術(shù)創(chuàng)作者開展美術(shù)藝術(shù)活動的基礎(chǔ)，只有美術(shù)創(chuàng)作者對畫面進(jìn)行統(tǒng)一編排、整理，才能精準(zhǔn)表現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作者自身情感、理念，使欣賞者感受。如果缺乏構(gòu)圖，即使美術(shù)創(chuàng)作者繪畫技巧高超，也難以表現(xiàn)繪畫的本質(zhì)，無法打動觀賞者。所以，美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作受構(gòu)圖因素影響，美術(shù)創(chuàng)作者在進(jìn)行美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作時，要端正態(tài)度，認(rèn)真構(gòu)圖，對美術(shù)繪畫形成整體構(gòu)想和思路后再動筆。

（二）繪畫藝術(shù)創(chuàng)作材料影響因素

美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作活動需要工具和材料的支持塑造藝術(shù)形象，而繪畫工具、材料能夠影響美術(shù)藝術(shù)作品整體色調(diào)，從而影響作品表達(dá)理念。美術(shù)創(chuàng)作者要對美術(shù)藝術(shù)材料進(jìn)行整體上的了解，明確不同材料的特點(diǎn)和運(yùn)用技巧，使美術(shù)創(chuàng)作者能夠在創(chuàng)作過程中保持流暢。繪畫材料普遍包含畫筆、紙張、顏料三方面，畫筆是繪畫活動的主要工具，畫筆質(zhì)量、型號、材質(zhì)等方面對繪畫皆具有一定影響；紙張是美術(shù)繪畫的載體，美術(shù)形象需要在畫紙上展現(xiàn)，而畫紙的材質(zhì)、軟硬、薄厚對美術(shù)繪畫作品的最終呈現(xiàn)具有較大影響；顏料是豐富美術(shù)形象的主要材料，顏料色澤、品質(zhì)、附著力、黏稠度等方面對美術(shù)作品具有較大影響。

（三）繪畫創(chuàng)作藝術(shù)技巧影響因素

美術(shù)創(chuàng)作者繪畫技巧是確保美術(shù)藝術(shù)作品質(zhì)量的核心。如果美術(shù)創(chuàng)作者缺乏繪畫技巧，那么，美術(shù)創(chuàng)作者難以精準(zhǔn)表達(dá)藝術(shù)內(nèi)容和藝術(shù)形象。美術(shù)創(chuàng)作者繪畫技巧自帶審美能力，是美術(shù)繪畫創(chuàng)作表達(dá)性語言，對觀賞者第一印象和視覺要素具有重要作用[1]。繪畫技巧的提升需要美術(shù)創(chuàng)作者不斷練習(xí)和深入探究，在繪畫技巧練習(xí)提升繪畫技巧的基礎(chǔ)上利于美術(shù)創(chuàng)作者熟悉繪畫工具，進(jìn)一步提升美術(shù)創(chuàng)作者審美能力和審美素養(yǎng)，使美術(shù)創(chuàng)作者進(jìn)行美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作活動更加得心應(yīng)手。

（四）繪畫創(chuàng)作藝術(shù)造型影響因素

造型是指美術(shù)創(chuàng)作者根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活元素融合想象、靈感、審美和繪畫技巧形成具有獨(dú)特風(fēng)格的具體形象[2]。繪畫作品是靜態(tài)形式，通過靜態(tài)形式帶給觀賞者藝術(shù)上的享受和感悟。美術(shù)創(chuàng)作者通過意識材料和方式塑造形象，而藝術(shù)形象的靈性和生動性取決于美術(shù)創(chuàng)作者對生活的理解、感悟和審美，造型的塑造直接影響美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作作品效果。

（五）繪畫創(chuàng)作藝術(shù)顏色影響因素

美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作對美術(shù)創(chuàng)作者色彩辨識度具有一定要求，要創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術(shù)繪畫作品需要作者對色彩具有獨(dú)特的見解和造詣。美術(shù)創(chuàng)作者要依據(jù)創(chuàng)作作品主題、內(nèi)涵等方面決定色彩搭配，通過色彩應(yīng)用凸顯美術(shù)藝術(shù)作品主題和風(fēng)格，也是凸顯美術(shù)創(chuàng)作者獨(dú)特藝術(shù)理念和特征，同時，這也要求美術(shù)創(chuàng)作者對顏色規(guī)律具有充足的了解[3]。美術(shù)繪畫藝術(shù)作品的色彩應(yīng)用要呈現(xiàn)出和諧美感或?qū)Ρ让栏械?，簡單而言，美術(shù)作品風(fēng)格、主題要與色彩呈現(xiàn)出和諧感。

（六）繪畫創(chuàng)作藝術(shù)意境影響因素

意境是美術(shù)創(chuàng)作者通過美術(shù)藝術(shù)作品傳遞給觀賞者的情感要素，與觀賞者自身經(jīng)歷、審美素養(yǎng)等方面有關(guān)，同時，與美術(shù)創(chuàng)作者經(jīng)歷、創(chuàng)作風(fēng)格也具有一定聯(lián)系。美術(shù)繪畫藝術(shù)作品之間的差異，導(dǎo)致美術(shù)藝術(shù)作品體現(xiàn)的意境也千差萬別，由于美術(shù)創(chuàng)作者能力不同，作品質(zhì)量也具有一定差異。簡單而言，意境是美術(shù)創(chuàng)作者將自身在生活、世界中的感受、體驗(yàn)、認(rèn)知、情感等方面內(nèi)容融入繪畫作品中[4]。

（七）繪畫創(chuàng)作藝術(shù)審美影響因素

美術(shù)繪畫藝術(shù)作品的優(yōu)劣與美術(shù)創(chuàng)作者審美素養(yǎng)、審美水平息息相關(guān)，在美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，美術(shù)創(chuàng)作者的審美要與作品表達(dá)內(nèi)容具有一致性，在審美定位時，審美要在與內(nèi)容表達(dá)一致的基礎(chǔ)上與色彩應(yīng)用和造型塑造相符，形成美術(shù)繪畫藝術(shù)作品整體美感[5]。而繪畫藝術(shù)創(chuàng)作審美定位來源于美術(shù)創(chuàng)作者直觀意識，美術(shù)創(chuàng)作者文化修養(yǎng)、學(xué)識等方面直接影響審美。

四、美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作能力提升策略

（一）明確美術(shù)創(chuàng)作價值，培養(yǎng)端正創(chuàng)作心態(tài)

美術(shù)創(chuàng)作者在開展美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作前，要明確繪畫創(chuàng)作活動藝術(shù)形象塑造目的和表現(xiàn)形式，明確繪畫中蘊(yùn)含的文化、藝術(shù)價值以及繪畫創(chuàng)作藝術(shù)價值差異，精準(zhǔn)把握繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的目的和意義，端正美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，以正確的態(tài)度了解、創(chuàng)作美術(shù)。為實(shí)現(xiàn)美術(shù)領(lǐng)域大發(fā)展和手工藝目標(biāo)，美術(shù)創(chuàng)作者要以促進(jìn)藝術(shù)傳播、促進(jìn)創(chuàng)新精神、創(chuàng)作理念和技能作為終極目標(biāo)，可以將美術(shù)創(chuàng)作目標(biāo)適當(dāng)融入各學(xué)段美術(shù)教學(xué)中，將學(xué)生作為美術(shù)傳播、作品創(chuàng)作的后備力量。同時，美術(shù)創(chuàng)作者也要積極鉆研美術(shù)繪畫精神價值和意義，明確繪畫意義決定繪畫價值關(guān)系，最終回歸美術(shù)繪畫創(chuàng)作態(tài)度。只有美術(shù)創(chuàng)作者對繪畫創(chuàng)作保持初心，才能創(chuàng)作出具有巨大價值的美術(shù)作品，促進(jìn)美術(shù)文化傳播。

例如，美術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作前可以思考創(chuàng)作目標(biāo)，通過目標(biāo)作為繪畫創(chuàng)作導(dǎo)向，搜集繪畫素材、設(shè)計(jì)藝術(shù)形象等，并將目標(biāo)融入日常美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，加強(qiáng)美術(shù)作品整體表現(xiàn)力，實(shí)現(xiàn)美術(shù)最終目標(biāo)，推動美術(shù)領(lǐng)域發(fā)展和前進(jìn)，為年輕美術(shù)創(chuàng)作者發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

（二）強(qiáng)調(diào)畫家情感交流，提高美術(shù)創(chuàng)作能力

通過美術(shù)創(chuàng)作者之間、美術(shù)創(chuàng)作者與觀眾之間的情感交流，才能使觀賞者、藝術(shù)家明確藝術(shù)作品的變化和創(chuàng)新。為推動美術(shù)視覺藝術(shù)發(fā)展，需要美術(shù)創(chuàng)作者在繪畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家、美術(shù)創(chuàng)作者和觀賞者之間的互動，只有美術(shù)創(chuàng)作者真正與觀賞者、藝術(shù)家展開深入交流，美術(shù)創(chuàng)作者才能明確觀賞者和藝術(shù)家的想法和意見以及困惑，從而不斷提升審美素養(yǎng)、繪畫技巧、顏料運(yùn)用、造型能力等，實(shí)現(xiàn)綜合提升，不斷創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術(shù)作品，不斷傳播美術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念和審美。

例如，美術(shù)創(chuàng)作者可以參與畫展活動，在欣賞他人美術(shù)作品取長補(bǔ)短基礎(chǔ)上與觀賞者、藝術(shù)家進(jìn)行深入交流，傳遞創(chuàng)作理念基礎(chǔ)上汲取觀賞者的意見，提高美術(shù)創(chuàng)作者繪畫創(chuàng)作能力，使美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作更加貼合大眾，更具獨(dú)特性和立體性。

（三）開展民主評價活動，完善畫家自身不足

要提高美術(shù)創(chuàng)作者繪畫綜合能力，促進(jìn)創(chuàng)新精神、文化精神的傳播，可以建立美術(shù)繪畫藝術(shù)作品評價體系，通過評價使美術(shù)創(chuàng)作者明確自身優(yōu)勢和不足，從而進(jìn)行針對性彌補(bǔ)和提升。當(dāng)下，人們在評價美術(shù)藝術(shù)作品時，普通觀賞者更側(cè)重于繪畫作品畫面呈現(xiàn)和技巧應(yīng)用，忽略美術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)新內(nèi)容和精神、理念的體現(xiàn)，基于此，要積極優(yōu)化美術(shù)作品評價模式和標(biāo)準(zhǔn)，在重視繪畫技巧的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新元素和精神層面表達(dá)。

例如，可以設(shè)計(jì)民主主義評價標(biāo)準(zhǔn)，宣傳正確審美理念和審美標(biāo)準(zhǔn)，提升大眾審美素養(yǎng)，通過美術(shù)專業(yè)者評價、觀賞者評價結(jié)合的方式設(shè)計(jì)民主評價標(biāo)準(zhǔn)和模式，使美術(shù)評價更加全面、綜合、系統(tǒng)，幫助美術(shù)創(chuàng)作者提升自身能力。

五、結(jié)束語

美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)重要的組成部分，繪畫藝術(shù)作品可以帶給欣賞它的人以美的感受，也是人們精神層面的食糧。在社會高速發(fā)展的背景下，美術(shù)領(lǐng)域逐漸發(fā)展，美術(shù)領(lǐng)域迸發(fā)出新的升級，如何提升繪畫創(chuàng)作能力的探究是美術(shù)工作者的責(zé)任，只有美術(shù)處于前進(jìn)狀態(tài)才能得到發(fā)展和傳承，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的發(fā)展，提高人們的審美素養(yǎng)。

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作者簡介：張穎（1995-），女，黑龍江齊齊哈爾人，研究生，從事美術(shù)史論研究。