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一、 克里姆特繪畫語言的形成

（ 一） 克里姆特獨特繪畫語言的成因

1.家庭背景與成長經(jīng)歷

克里姆特出生在一個工藝美術家庭，他的父親從事金銀雕琢兼銅版工藝的制造，在這種藝術陶冶下，克里姆特14 歲時便進入維也納奧地利工藝美術館從屬工藝美術學校學習，他的作品喜愛用金色或金飾很大程度上也是受到家庭的影響。結(jié)業(yè)后他從事壁畫、壁飾的藝術創(chuàng)作。1892 年，父親和弟弟的相繼離世，打擊到了當時的克里姆特，也正是因為這樣使他對生與死有了新的認識，這種思維貫穿于他繪畫的整個過程，并在他后來的作品題材中表現(xiàn)了出來。

2.西方社會的時代變革

克里姆特所處的時代是 19 世紀末 20 世紀初期，可以說他的生平是與德國歷史緊密聯(lián)系在一起的。此時西方社會發(fā)生了劇烈的變化，隨著第二次工業(yè)革命的興起，科學和技術迅速發(fā)展，特別是攝影，使傳統(tǒng)的油畫受到了極大的沖擊，從而使畫家開始尋求一種新的藝術形式。這時的克里姆特便一改往日的藝術語言的表達，開始探索創(chuàng)新的美感形式。

3.東方藝術的影響

東方藝術鮮明的色彩、明快的線條和濃重的裝飾效果，給歐洲藝術家?guī)砹诵碌睦L畫方法。這正好是東方文明與西方文明不大相同的地方。作為西方表現(xiàn)主義畫派中最為重要的代表人物之一的克里姆特，其油畫作品《男爵夫人伊麗莎白的畫像》， 正是受到東方藝術線條和色彩的影響而形成的一種混合的藝術?？死锬诽厥艿降挠绊憗碜灾袊?，男爵夫人的頭和腳的描繪運用的是西方的寫實手法，而男爵夫人的身體部分則用的是具有平面感的東方線條與色彩。這種感覺十分奇妙，從視覺接受度的角度來看又無可厚非。最為神奇的是，夫人的身體像是一個可以連接當下與過去的時光機器，把夫人所在的當下，與中國的古老過去聯(lián)系在一起，卻又一點也不突兀。你可以把夫人的披風當作墻面的一部分，反之亦然。這正是平面與線條的優(yōu)越之處。平面與線條不寫實，它們只是反映一種合理的抽象。反之，假若是寫實的西方藝術的話，那么身體便是身體，墻便是墻，它們之間存在著冷冰冰的、我們輕易可以識別的界線，因而我們的想象自然而然在邊界就停止了。

4.維也納“ 分離派”的成立

維也納“分離派”是奧地利新藝術運動中著名的藝術家組織。畫家克里姆特是第一任主席， 被稱為“ 奧地利最偉大的畫家”。1897 年， 維也納的一群藝術家聲稱他們想脫離傳統(tǒng)美學，因此他們稱自己為分離主義者。其注重性能的思維、幾何模式相結(jié)合的外形和裝潢設計，體現(xiàn)出與西方各國的新藝術運動一致的時代風格而又獨具特色，但是不提倡新藝術對圖案花形的過度應用，強調(diào)使用幾何圖形， 特別是矩形。格調(diào)上“維也納分離派”的設計風格頗為獨特新穎， 雖然有許多取材于天然題材的裝潢，但往往采納一種籠統(tǒng)的表達方式，體式簡約，線條和幾何外形延續(xù)有力，與“ 新藝術運動”風格所謀求的自然主義有機狀態(tài)相距甚遠。

（ 二） 克里姆特油畫中的符號語言

1.符號語言概述

符號是一種不凡的信息內(nèi)在模式或物質(zhì)載體，這是一個基本因素，在這個因素中，信息并不缺乏評估和流通的穩(wěn)定性。符號一般可分為兩類：語言符號和非特定符號。這兩個符號通常在傳播過程中組合在一起。在任何類別中，符號都可以在人類社會中發(fā)揮交流作用。語言是一種聲學指令，具有為生物物種之間的通信而開發(fā)的非對抗性編碼和解碼規(guī)范。在繪畫中符號語言是指用符號說話，經(jīng)過符號表達出創(chuàng)作者的思維情感。

2.東方元素符號語言

克里姆特繪畫通過將中國畫的線、墨等因素組合構成的特定狀態(tài)來表現(xiàn)出某種心境、興趣。克里姆特繪畫最富表現(xiàn)力的就是線條的應用。如在《87 悲劇的寓言》中，往日的寫實風格已經(jīng)淡化，人物四周線描裝飾圖案較為醒目，明顯是吸收了中國白描的手法。在他的后期創(chuàng)作中，更是將其表現(xiàn)得淋漓盡致。克里姆特的作品《生與死》中，許多人物呈團塊分布，外輪廓用線條勾畫，這一點和中國人用線勾勒人物的方法很像。克里姆特還把中國古代建筑、民間刺繡等直接應用于人像的背景，使其更具可讀性和裝飾效果。比如《女朋友》背景中的“ 鳳凰”，《舞蹈者》中的中國人物配景，無不證明克里姆特是從中國文化中汲取的元素。他放棄了現(xiàn)實主義，用符號和裝飾性的方式表達了對生活的渴望，史稱裝飾象征主義。

二、克里姆特油畫中的東方元素

（ 一） 色彩的運用

色彩是一種極富表現(xiàn)力的藝術形式，克里姆特的繪畫也是如此。他采用了比較明亮的東方浮世繪手法，在繪畫中增強了顏色的純度和亮度。他常常用主觀的色彩作畫，在草圖上采用一種強烈的色彩和明暗的關系。他的畫色彩變化豐富，在繪畫中充滿情感的魅力?？死锬诽馗矚g使用金和銀， 有時還會使用油畫顏料與金或金紙混合。在《吻》和《音樂》中都有大量的金銀，豐富的視覺體驗和強烈的裝飾性展現(xiàn)了藝術家獨特的審美興趣。這些作品主要使用平涂技術來上色，但也有一些經(jīng)典的油畫技術用于人物和某些主題，如《生與死》《希望》等?！渡c死》幾乎是一幅平面的作品，除了頭和手之外，其他地方都是平面的，其實這樣的裝飾性并不會削弱作品的主題， 還會增加作品的神秘和神圣感。

（ 二） 裝飾紋樣的運用

日本藝術擅長對日常事物進行抽象化，在常用的裝飾性圖案中，最早是角紋、鱗紋、菱形圖案等，后來逐漸地變得簡單和具有裝飾作用。在他的繪畫中，克里姆特借用了日本浮世繪的裝飾圖案或符號，無論是寓意畫，還是肖像畫的服飾和背景中。除了純色配置的裝飾性外，這種極具裝飾性的繪畫也是一種高水平的繪畫。在東方風格期間的作品中，裝飾圖案或符號經(jīng)常畫在人物的衣服上。

如圖1 作品《阿黛爾布洛赫鮑爾肖像 I》是一幅充滿了各種裝飾圖案的服飾和背景的作品。他的服飾，大多是最常見的幾何形狀，有些則是通過抽象、重復、組合成的新紋樣。他精心安排了圖案的位置、形狀和疏密程度，使人物的服裝層次感更加分明。盡管主體、背景采用了相似的裝飾性元素，但是精細的顏色處理和不同的設計將人們和物體之間的位置區(qū)分開來。這反映了他對浮世繪裝飾的深刻理解和靈活運用。

圖1 《阿黛爾布洛赫鮑爾肖像 I》 收藏于紐約藝術博物館

（ 三） 畫面的平面性

受日本藝術、中國藝術和鑲嵌藝術的影響，克里姆特的繪畫方式也隨之改變。他在不同的繪畫方式中預見了傳統(tǒng)繪畫中的光影、明暗、透視和空間， 整體并沒有盲目的復制，而是愈加注重整體氛圍的營造和作者情感的融合。畫布上的人物和場景微妙地組合在一起， 該區(qū)域的簡略的圖形和大色彩被抹平， 突出主體， 具有很強的裝飾性。

作品《生與死》中，骷髏和人群縱向并行于畫面。平面化的處理方式使人物與濃厚的背景構成明顯比照，神秘感充溢著整幅畫面。他以平涂、簡約而又委婉的繪畫言語，將生活中的場景、物體重新組合，放在一個虛構的空間之中， 這種非對稱的構圖，平面虛構的世界給人某種心理上的錯位，猶如夢境?？死锬诽卣怯锰厥獾臉媹D、簡略的空間變化、精巧的細節(jié)寫照、主體的極致塑造， 營造出視覺的愉快感，從而使平面抽象呈現(xiàn)出直接而豐厚的生命力，這種形式的呈現(xiàn)恰恰是對被壓制的繪畫模式的解脫。

（ 四） 線條的運用

線條是繪畫語言中最基礎的要素。線條既體現(xiàn)了一般事物的特性，又體現(xiàn)了作者的思維想法?？死锬诽氐淖髌坟S碩多變的線條反映了作者的不同風格?？死锬诽氐睦L畫作品更是將線條的藝術提升到了新的高度， 如在《87 悲劇的寓言》中，往日的寫實風格已經(jīng)淡化，人物較為平面，四周線描裝飾圖案較為醒目。從畫面和線條的表現(xiàn)來看，明顯吸收了中國的白描手法。學生時期對素描學習較為扎實，使得他能自如地使用線條。他將東方的線描與拜占庭鑲嵌畫的鑲嵌技法相結(jié)合， 增強了畫面裝飾的秩序之美。他的作品《生命之樹》， 這組壁畫以彩色鑲嵌的手法繪制而成，克里姆特自由大膽地運用各種平面裝飾紋樣，線的表現(xiàn)形式比較內(nèi)斂、委婉，畫面娟秀不俗氣，形成富有東方色彩和神秘意境的效果。

三、克里姆特油畫的研究意義

（ 一） 研究意義

藝術總在模仿借鑒中向前發(fā)展。博采眾長、勇于探索是克里姆特成功的所在。通過寫作，筆者對克里姆特和德國的表現(xiàn)主義繪畫有了全新的認識，意識到“學習”和“ 創(chuàng)新” 一直是藝術學習和創(chuàng)作中兩個重要的部分，怎樣吸取其他藝術家的精髓，運用到自己的創(chuàng)作中， 使自己的創(chuàng)作能力進一步提高， 這對從事藝術繪畫的學生來說是困難和重要的。向前輩、晚輩等吸取靈感，在藝術創(chuàng)作實踐中相當普遍， 克里姆特在這里是很好的典范?？死锬诽乩L畫作品中蘊含著豐富、深刻的思想和經(jīng)驗，創(chuàng)作時理應知曉“借鑒” 并不是照抄，“創(chuàng)新” 并非完全拋棄， 怎樣將藝術創(chuàng)作在時代主題的更迭中提升到新的層次， 在二者之間運用適度原則顯得十分重要，這是一個漫長的過程，也值得當成一生追求的目標。

（ 二） 對外來藝術的肯定與取舍

在印象中，傳統(tǒng)的西方藝術給人一種唯美細致典雅的視覺感受，他們更偏向于模仿或?qū)θ祟愃娛澜绲哪M與仿造。無疑克里姆特的影響是顯著的，他在藝術運動中占據(jù)重要的地位，克里姆特敢于打破傳統(tǒng)，將東方藝術的優(yōu)點與西方藝術相結(jié)合，開辟新思路，創(chuàng)造一種新穎的藝術形式，為人們樹立了一種對待本民族文化和外來藝術文化的態(tài)度。

不同民族、國家的藝術文化都有著他們獨特的地方，也是一步一步發(fā)展來的，都有著值得學習和借鑒的地方，像克里姆特一樣，要用長遠的眼光看待問題，用寬闊的胸襟接受并認可外來文化。通過對本論文的研究，筆者清楚， 東方和西方藝術文化各有所長。西方的藝術較為注重科學的透視法則，注重立體、空間的營造，具有強烈的真實感。而在東方，畫家更多的是根據(jù)自己的想法安排畫面，線條占據(jù)了首要位置，稍微著色或不著色，寫實性較弱?？死锬诽剞饤壛宋鞣嚼L畫中對事物的客觀表達，取而代之的是對東方元素的吸收。他一方面肯定了它的優(yōu)秀，另一方面分析了它的本質(zhì)，并與自己的創(chuàng)作相結(jié)合，使他的作品取得了很高的藝術成就。

四、結(jié)語

藝術是不斷創(chuàng)新和發(fā)展的，怎樣在民族美術文化的基礎上，汲取外國藝術的精髓，創(chuàng)造出一種新的藝術表達方式，這是一個很有難度的問題。在接觸和學習了東方藝術之后，克里姆特博采眾長、勇于探索，把東方的色彩、裝飾紋樣、線條及畫面的平面性等， 加以修改與剖析，并將其融入自身的認識， 改變了往日的寫實風格，用符號和裝飾性的方式表達了自己的思想，作品裝飾性更強， 展現(xiàn)出東西方文化之精華。這也足以說明其對東方藝術的肯定，這種借鑒、創(chuàng)新方法在今后的創(chuàng)作中可以適當學習。但是，必須認識到，學習技巧只是學習和研究的方法，最后的目的是尋求一條屬于自己的藝術道路?？死锬诽卣怯锰厥獾臉媹D、簡略的空間變化、精巧的細節(jié)寫照、 主體的極致塑造， 營造出視覺的愉快感，從而使畫面呈現(xiàn)出直接而豐厚的生命力。古往今來，許多畫家都是在掌握了先輩的藝術精髓之后，才走上了一條新的道路。