陳 科
藝術(shù)歌曲是一種世俗聲樂體裁,其起源可以追溯到中世紀(jì),例如,文藝復(fù)興時(shí)期的詩歌和音樂被伊麗莎白時(shí)代的作曲家?guī)肽粮韬推渌魳沸问?,例如約翰·道蘭。藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史時(shí)期,在18 世紀(jì)末19 世紀(jì)初的歐洲浪漫主義時(shí)期特別流行,因此藝術(shù)歌曲通常被認(rèn)為是浪漫主義音樂的一種流派。藝術(shù)歌曲演奏會是一種比較嚴(yán)格化的形式,由一位穿著優(yōu)雅、受過正規(guī)訓(xùn)練的歌手在鋼琴家的伴奏下演唱一系列相關(guān)歌曲。
鋼琴伴奏藝術(shù)如今已經(jīng)屬于一門專業(yè)性質(zhì)的音樂表演藝術(shù)形式,它需要鋼琴伴奏者在作品解讀、伴奏音色、速度控制、張力對比和情感表達(dá)方面,展現(xiàn)鋼琴伴奏的優(yōu)勢。就如聲樂伴奏,則需對聲樂作品的歌詞、伴奏織體、和聲結(jié)構(gòu)、曲式結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行全面分析,最大程度為演唱者提供好的音樂烘托及創(chuàng)造音樂氛圍。所以說,一首藝術(shù)歌曲的成功演繹是與鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力分不開的,鋼琴伴奏能賦予藝術(shù)歌曲生動、鮮明的藝術(shù)形象,甚至直接參與到音樂意象的創(chuàng)作中,在表演中形成一種珠聯(lián)璧合、相得益彰的藝術(shù)表現(xiàn)境界。因此,鋼琴伴奏通常也被稱為藝術(shù)指導(dǎo)。
《玫瑰三愿》這首歌曲是1932 年創(chuàng)作的,當(dāng)時(shí)的社會環(huán)境惡劣,人們生活在水深火熱之中,社會矛盾日益尖銳。當(dāng)時(shí)上海國立音樂學(xué)院校園里,地上到處都是凋謝的玫瑰花,氛圍凄涼壓抑,著名詞作家龍沐勛(龍七)看到了這一幕,觸景生情,寫下了《玫瑰三愿》這首詞以表達(dá)心中的感慨。詞意為“玫瑰花,玫瑰花,爛開在碧欄桿下,我愿那妒我的無情風(fēng)雨莫吹打!我愿那愛我的多情游客莫攀摘!我愿那紅顏常好不凋謝!好教我留住芳華?!边@首歌結(jié)構(gòu)簡單、風(fēng)格典雅,生動地反映了現(xiàn)實(shí)生活。
黃自看到這首詞產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴,當(dāng)即為這首譜曲,將自己作曲理論和愛國情緒融入歌曲中。這首歌曲以擬人的手法,將一位女子比喻成玫瑰花,在戰(zhàn)爭中身不由己,命運(yùn)坎坷。但是縱然玫瑰被摧折,凋零成泥,也依舊憧憬著美好未來。在“三個(gè)愿望”中,玫瑰表達(dá)了對于寧靜祥和生活的向往,同時(shí)也是對身處當(dāng)前時(shí)代的感嘆。
從玫瑰花這一事物折射出個(gè)人命運(yùn)的悲劇,以個(gè)人的悲劇反映出整個(gè)民族的命運(yùn),“以小見大”。讓聽眾感同身受,同時(shí)也感受到了那個(gè)時(shí)代知識分子的悲傷和憤怒。這首歌曲被迅速傳唱,激發(fā)了人們的愛國熱情,也喚起了人們心中的希望,成為當(dāng)時(shí)中國民眾的一種精神支柱。
《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》是由 18 世紀(jì)詩人彼得羅·特爾莫西奧寫的一首浪漫詩歌,他曾經(jīng)因?qū)懽鲊?yán)肅的歌劇劇本而出名。但是他的詩歌與當(dāng)時(shí)的浪漫主義思想觀念大相徑庭。歌曲寫作于 1829 年,由Ricordi 出版,是貝利尼的第二首小詠嘆調(diào)。1827 年貝利尼來到米蘭,并與作曲家弗朗西斯科·波利尼和他的妻子瑪麗安娜相識,之后波利尼夫婦就成為了年輕貝利尼的代理家長。他從夫婦二人身上感受到了深切的關(guān)愛,為了表示感激,貝利尼將這首歌曲獻(xiàn)給了瑪麗安娜。歌詞大意:“去吧,幸運(yùn)的玫瑰,到妮切的懷里,所有的人都不得不羨慕你的命運(yùn)。啊,如果我能變成你,哪怕只是瞬間;世上沒有其他比這更美好的事情,這顆心別無所求。但你惱怒地垂下了頭,美麗的玫瑰卻枯萎,你的臉龐如此蒼白,緣于憤怒與痛苦。可愛的玫瑰,我和你注定有同樣的命運(yùn),你死于嫉妒,而我死則是為了愛情!”
本文以中國作曲家黃自的《玫瑰三愿》和意大利的作曲家貝利尼的《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》為例,進(jìn)行分析對比。
《玫瑰三愿》速度標(biāo)記“Andante”- 行板,節(jié)拍為6/8 拍與(9/8 拍)混合拍?;旌瞎?jié)拍的運(yùn)用主要為了形成節(jié)奏與歌詞韻律上的配合,作品中一共出現(xiàn)了三次節(jié)拍的變化( 第4 小節(jié)/ 第12 小節(jié)/ 第26 小節(jié)),這些地方都是樂句的結(jié)尾,也為下一個(gè)主題作鋪墊。作者巧妙地利用了對小節(jié)內(nèi)節(jié)拍的擴(kuò)充而將節(jié)奏拖長,為下個(gè)氣口做準(zhǔn)備。這個(gè)“氣口”體現(xiàn)了中國作品中速度較為自由的特點(diǎn)。
曲目調(diào)性為D 大調(diào),后面多次運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)。曲式結(jié)構(gòu)是不帶再現(xiàn)的單二部曲式。作品共分為三個(gè)音樂段落,依次為:引子部分(1-5 小節(jié));歌曲A 段(6-13 小節(jié));歌曲B 段(14-29 小節(jié))。
《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》速度標(biāo)記“Andante mosso assai”,意思是“速度稍快的行板”,節(jié)拍為 6/8 拍。曲目調(diào)性為 G 大調(diào),在開始處與結(jié)束處以 G 大調(diào)形成了一個(gè)收攏性的結(jié)構(gòu),但是中間也運(yùn)用了幾處離調(diào)和短暫的轉(zhuǎn)調(diào)。
曲式結(jié)構(gòu)整體是一個(gè)帶再現(xiàn)的單三部曲式。1~3 小節(jié)是前奏部分,A 段(4-19 小節(jié)),B 段(20-27 小節(jié)),C段(28-47 小節(jié))的第一個(gè)音結(jié)束,從47 小節(jié)第2 個(gè)音開始就是尾聲段落。
《玫瑰三愿》和《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》這兩首歌曲都是以“玫瑰”為主題來塑造形象,描述個(gè)人感情,但是表達(dá)情感的出發(fā)點(diǎn)和對象各有不同,在伴奏形式上,都沒有復(fù)雜的伴奏織體。以下為筆者借兩首歌曲來對比中意作曲家在“以物擬人”的方向上不同的表現(xiàn)形式。
1.兩首歌曲都是近代詩詞與歌曲的結(jié)合?!睹倒迦浮返淖髑液驮~作家都是中國近代時(shí)期的,《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》的作曲家和詞作家也都是歐洲近代時(shí)期。這代表著無論是歌曲,還是歌詞都更貼近這個(gè)時(shí)代的現(xiàn)實(shí),更容易讓人們理解。
2.兩首歌曲都運(yùn)用了6/8 的節(jié)拍,在這種節(jié)拍中,兩位作曲家都實(shí)際上把節(jié)拍劃分成兩個(gè)大拍子,即3/8+3/8,而不是2/8+2/8+2/8 或者是6 個(gè)8 分音符的連續(xù)拍。這是有明顯區(qū)別的,從鋼琴伴奏可以明顯看出這一點(diǎn)。例1 :
《玫瑰三愿》
《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》
3.兩首歌曲都運(yùn)用了不完整小節(jié)開始的前奏,并且前奏都為旋律定下了情感色彩,如《玫瑰三愿》比較舒緩的抒情,《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》是比較活潑的抒情。前奏能給人明確的節(jié)奏感和指引,讓歌唱者和聽眾都能馬上找到感覺。例2 :
《玫瑰三愿》
《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》
4.兩首歌曲的旋律都比較簡單,鋼琴伴奏主要是靠和弦的不斷變化,來體現(xiàn)出旋律中間的內(nèi)在矛盾沖突,尤其是屬七和弦和減七和弦的運(yùn)用。例3 :
《玫瑰三愿》
《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》
5.兩首歌曲在伴奏形式上都運(yùn)用了雙手和弦對稱的手法,例如和弦向中聲部進(jìn)行,形式上更有立體感,聽起來更具有美感。例4 :
《玫瑰三愿》
《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》
1.《玫瑰三愿》雖然是以“玫瑰”為主題,但是表達(dá)的愛情是愛國之情,而《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》借“玫瑰”表達(dá)的是對心愛之人的感情,出發(fā)點(diǎn)不一樣。
2.《玫瑰三愿》有相同歌詞的重復(fù),但作曲家以樂句模仿進(jìn)行的形式來表達(dá),伴奏織體相同。而《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》有相同的樂句,但歌詞內(nèi)容是不一樣的,在伴奏形式上有明顯變化。例5 :
《玫瑰三愿》
《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》
3.曲式結(jié)構(gòu)不同。《玫瑰三愿》是不帶主題反復(fù)的二段式結(jié)構(gòu),所以兩段的伴奏是以柱式和弦+ 分解和弦呈現(xiàn)的,《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》則是帶主題反復(fù)的,雖然伴奏形式有不同,但全曲基本以半分解和弦為主。
總結(jié):兩首歌曲都借“玫瑰”這一主題表達(dá)了各自的“愛情”,在速度術(shù)語上都運(yùn)用了“行板”這一術(shù)語,只是一首舒緩,一首活潑?!睹倒迦浮非懊姘攵蚊枥L的是玫瑰花靜態(tài)的美,后面的三個(gè)愿望也是在緩緩地?cái)⒄f,而《去吧,幸運(yùn)的玫瑰》的感情表達(dá)則比較直接,更加動態(tài)的把心底的想法大膽地訴說出來,情感熱烈。這也充分表達(dá)了中西方近代的人們對于感情表達(dá)方式的不同,中國人表達(dá)感情比較含蓄,而西方則比較簡單直接。
從本文分析結(jié)論來看,意大利的藝術(shù)歌曲與中國的藝術(shù)歌曲有很多相通之處??傮w來看,藝術(shù)歌曲的特征主要包括以下幾點(diǎn):
第一,詩詞與旋律的組合。具有文學(xué)性的詩詞與優(yōu)美的旋律更為相配,更顯得高雅。
第二,精致小巧的結(jié)構(gòu)布局。中國藝術(shù)歌曲和意大利藝術(shù)歌曲的篇幅通常短小,結(jié)構(gòu)精練。
第三,藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式都是人聲演唱和鋼琴伴奏相結(jié)合,兩者處于同等地位。
第四,豐富的主題。兩國的藝術(shù)歌曲都會以某個(gè)特定主題來命名。
第五,鋼琴伴奏不過分追求復(fù)雜的表現(xiàn)形式以及炫耀演奏技巧,相對于德奧的藝術(shù)歌曲伴奏,中意的藝術(shù)歌曲伴奏顯得比較簡單,更多的是通過和聲變化來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。
總的來說,中國的藝術(shù)歌曲早期在發(fā)展的過程中大量的借鑒了西方音樂中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S與和聲編配手法,但作曲家們在創(chuàng)作旋律與處理節(jié)拍的時(shí)候,盡可能地體現(xiàn)出中國民族風(fēng)格,這種做法在現(xiàn)代的歌曲創(chuàng)作中已被熟練運(yùn)用。因此,中國聲樂鋼琴伴奏在變化與發(fā)展的過程中,和聲、調(diào)式、伴奏音型與織體都在不斷嘗試、變化,使得藝術(shù)歌曲更具有生命力和新鮮感。藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展經(jīng)歷了很長的階段,音樂工作者們一直在總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn),努力創(chuàng)新,無論是歌曲旋律的寫作還是鋼琴伴奏的寫作,我們離中華民族音樂世界化已經(jīng)越來越近了。