孫葉青

舒曼- 李斯特作品Op.25 No.1“奉獻(xiàn)”改編自舒曼的藝術(shù)歌曲“獻(xiàn)詞”，這首“獻(xiàn)詞”為舒曼送給新婚妻子克拉拉的新婚禮物歌曲集《桃金娘》中的第一首歌曲?！胺瞰I(xiàn)”這首作品因其浪漫的詩(shī)情和真摯的情感深受眾多鋼琴家與音樂學(xué)習(xí)者的喜愛，然而，如何詮釋這首作品中的“浪漫詩(shī)情”，除了高超的演奏技巧以外，還需在藝術(shù)表現(xiàn)中融入音樂情感，達(dá)到情感與技巧的融合。

本文綜合考慮了鋼琴家所處的時(shí)期、背景、風(fēng)格等因素，選取了阿格里奇、郎朗兩個(gè)演奏處理差異較大的、同時(shí)也極具代表性的演奏版本作為研究對(duì)象。由于不同年代、不同文化生活背景以及不同民族地區(qū)的差異, 大師們對(duì)該音樂作品產(chǎn)生了不同理解, 因此也使舒曼——李斯特作品Op.25No.1“奉獻(xiàn)”呈現(xiàn)出不同的音響效果。

鋼琴作品的細(xì)節(jié)處理和音色表達(dá)往往蘊(yùn)含著鋼琴演奏家對(duì)作品的理解和個(gè)人鮮明的演奏特征，單純以聽覺而得出的感性體驗(yàn)和文字描述往往難以體現(xiàn)、表達(dá)這些重要的細(xì)節(jié)。因此，筆者借助上海音樂學(xué)院楊健老師的計(jì)算機(jī)音樂分析平臺(tái)“Vmus”，提取兩位大師演奏音響版本的節(jié)奏、速度、力度、音色等參數(shù)以及生成的可視化圖譜，通過(guò)這些切實(shí)存在的、準(zhǔn)確細(xì)致的可視化數(shù)據(jù)分析兩位演奏家在這首作品中表現(xiàn)出的具體特征和風(fēng)格特色，尋找兩位演奏家對(duì)這首作品“詩(shī)意”的特性和“真摯美好”情感的不同詮釋。

一、宏觀上的整體布局

力度和速度的整體差異可以造成整個(gè)作品演奏氛圍的不同。圖1 為兩個(gè)版本演奏的全曲速度——力度曲線，觀察圖1 以及各部分平均速度表1 可知，這兩個(gè)版本在整體的速度、力度處理上有較大區(qū)別。

表1：各部分平均速度表② “各部分平均速度表”單位為拍/每分鐘，數(shù)據(jù)來(lái)源于Vmus.Net音樂表演可視化分析平臺(tái)。

圖1：“奉獻(xiàn)”兩個(gè)演奏版本經(jīng)平滑處理過(guò)的速度——力度曲線（1-73 小節(jié)）① 速度——力度曲線圖，圖中縱坐標(biāo)為每分鐘拍數(shù)(BPM，Beat per Minute),橫坐標(biāo)為小節(jié)數(shù),紅色三角形的點(diǎn)為各拍子的“瞬間速度”，黑色線條為速度曲線，采用平滑處理，曲線上的灰色邊緣代表相對(duì)力度的大小，數(shù)據(jù)由Vmus.Net 音樂表演可視化分析平臺(tái)生成。

郎朗的演奏時(shí)間較長(zhǎng)，共用時(shí)4 分43 秒，平均每分鐘51.7 拍。較慢的速度使得他能在樂曲的處理上毫不吝嗇地給予想象力，幾乎每一樂句都有充分潤(rùn)色，使得樂曲的表現(xiàn)力比其他版本明顯得多。加之男性的力量感更強(qiáng)，使得他可以從容地演奏出輝煌、宏大的音響，力度相較阿格里奇來(lái)說(shuō)更強(qiáng)，具有豐富的戲劇性。

阿格里奇演奏的時(shí)間較短，用時(shí)僅3 分10 秒，平均每分鐘彈奏73.1 拍。她的速度——力度曲線波峰與波谷錯(cuò)落有致，且上下波動(dòng)十分順滑，速度處理干脆利落，她多以幾個(gè)小節(jié)、樂句或是更大的單位做出明顯漸快、漸慢的處理，整體速度變化明顯。從速度曲線外包裹著的灰色力度曲線來(lái)看，阿格里奇能夠精準(zhǔn)控制音響大小。在呈示段和展開段的一些部分，音量被控制得十分微妙和輕盈，而在后來(lái)的再現(xiàn)部分，音響完全被釋放又是那么的恢弘大氣，形成強(qiáng)烈的對(duì)比，真可謂是收放自如。

二、獨(dú)具匠心的段落構(gòu)思

李斯特對(duì)“奉獻(xiàn)”這首作品進(jìn)行改編時(shí)，一個(gè)十分明顯的變化就是改變了原曲中再現(xiàn)部分的鋼琴織體，用輝煌復(fù)雜的鋼琴織體將情緒層層渲染直至高潮。對(duì)于再現(xiàn)段的演奏，兩位演奏家為達(dá)到推動(dòng)情感的目的，都很大程度地改變了演奏的力度、速度、音色以渲染情緒，如表1 所示，在郎朗和阿格里奇的演奏版本中，再現(xiàn)段都使用了比呈示段更快的速度。

這絕對(duì)不是巧合，而是大師們有意義的設(shè)計(jì)。而且這一設(shè)計(jì)從連接部分開始就已經(jīng)初顯端倪，如圖2 可見，在連接部分（44-48 小節(jié)）的速度、力度處理上，兩位演奏家就在有意識(shí)地為再現(xiàn)段的演奏速度而作準(zhǔn)備。

圖2：“奉獻(xiàn)”兩個(gè)版本的演奏蠕蟲圖（44-48 小節(jié)）③ 演奏蠕蟲圖，圖中縱坐標(biāo)為每分鐘拍數(shù)(BPM，Beat per Minute)，橫坐標(biāo)為力量大?。╠B）,每一瞬間的速度和力量，在音樂進(jìn)行時(shí)，都會(huì)被記錄在一個(gè)小圓環(huán)上，而這些圓環(huán)隨著時(shí)間的推移，形成一條完整的、類似蠕蟲的軌跡，它包含了音樂的所有速度和力量信息。數(shù)據(jù)由Vmus.Net 音樂表演可視化分析平臺(tái)生成.

借助圖2 演奏蠕蟲圖我們可以更清楚地觀察到兩位演奏者連接部分的力度、速度變化。從演奏蠕蟲身體最細(xì)的部分開始觀察，阿格里奇和郎朗的演奏蠕蟲圖整體呈現(xiàn)直線向右上方前進(jìn)的態(tài)勢(shì)，這說(shuō)明他們?cè)谶B接部分的演奏上進(jìn)行了大幅度速度的提升。阿格里奇將速度由71BPM 提升到80BPM，她在開頭收回一定音量蓄勢(shì)待發(fā)，而后以一連串高速跑動(dòng)的琶音直接連接到她那恢弘大氣、華麗輝煌的再現(xiàn)段，整體流暢自然、干凈利落。而郎朗的處理則是將力度、速度不斷遞進(jìn)，在連接短短的四小節(jié)內(nèi)直接將速度從45BPM 推至67BPM，漸快幅度非常大，整個(gè)過(guò)程一氣呵成，不留一點(diǎn)兒喘息的縫隙，直接將情緒推入主題再現(xiàn)中去，熱情高漲地贊美這份偉大的愛情?？鋸埖乃俣葘?duì)比輔助著激動(dòng)而熱烈的情緒噴薄而出，張揚(yáng)而外放，直接地、毫無(wú)保留地宣泄著自己內(nèi)心的愛意。二者的對(duì)比如圖3。

圖3：兩個(gè)演奏版本速度變化對(duì)比（44-48 小節(jié)）④ 數(shù)據(jù)由Vmus.Net 音樂表演可視化分析平臺(tái)生成。

三、緩急重音與彈性節(jié)奏

在通常情況下，音符的實(shí)際演奏時(shí)值和音符表示的時(shí)值并不相同，而音符出現(xiàn)的緩急和輕重設(shè)計(jì)在大師們的演奏中更具有特別的意義——百分之一秒的微觀節(jié)奏伸縮差在音符與音符之間就可能帶來(lái)質(zhì)的差別。因此，針對(duì)阿格里奇、郎朗兩個(gè)演奏版本細(xì)節(jié)上的緩急重音⑤即“緩急重音”（agogic accent）：通過(guò)時(shí)值的延展來(lái)強(qiáng)調(diào)某些重要音符的方式。與節(jié)奏彈性進(jìn)行分析至關(guān)重要。

第4-8 小節(jié)為呈示段A 樂段的第一樂句，也是該作品的主題所在，這一片段的音樂溫柔抒情，和緩中又暗含激情的涌動(dòng)。兩位演奏家運(yùn)用各自的方式遵循著作曲家最核心的音樂表達(dá)意圖進(jìn)行細(xì)節(jié)上的二次創(chuàng)作。

為便于語(yǔ)言描述，我們?cè)诜治銮皩⒌?-8 小節(jié)高聲部旋律線條中出現(xiàn)的音符依次排列為音符編號(hào)1、2、3、4、5……19、20，如圖4。

圖4：4-8 小節(jié)旋律音音符編號(hào)

大致對(duì)比圖5 兩個(gè)版本的IOI 曲線運(yùn)動(dòng)軌跡以及表2中的IOI 偏離度可以發(fā)現(xiàn)，阿格里奇的線條較為果斷干凈，同時(shí)IOI 數(shù)值較具有戲劇性，除去兩個(gè)演奏版本都出現(xiàn)的3、7、11 號(hào)音符的幾個(gè)明顯波峰，她的起奏間隔偏離度幾乎沒有變化。比如13-16 號(hào)音符連續(xù)級(jí)進(jìn)下行的節(jié)奏處理，郎朗運(yùn)用了一定幅度的漸慢來(lái)拉長(zhǎng)旋律，阿格里奇卻幾乎沒有節(jié)奏上的變化，讓音樂自然地流動(dòng)，盡顯隨性瀟灑之氣質(zhì)。而對(duì)于3、7、11 號(hào)這些IOI 高值音符，盡管兩位演奏家都在這些音符上利用了慢出的彈性節(jié)奏使后面出現(xiàn)的4、8、12 號(hào)強(qiáng)拍長(zhǎng)時(shí)值高音有掉入或縱躍之感（表現(xiàn)與IOI 曲線上就形成了幾乎達(dá)到100 或100 偏離度以上的、相當(dāng)夸張的波峰），但其實(shí)對(duì)比數(shù)據(jù)可知，阿格里奇版本設(shè)計(jì)的節(jié)奏拉伸更為明顯和夸張（在這幾個(gè)音符的IOI 偏離度最高）。

表2：旋律音音符IOI偏離數(shù)據(jù)表（4-8 小節(jié)）

圖5：IOI 曲線圖（4-8 小節(jié)）⑥ IOI（Inter Onset Interval 起奏間隔，簡(jiǎn)稱：IOI）曲線圖，橫坐標(biāo)對(duì)應(yīng)不同音符，縱坐標(biāo)表示IOI偏移程度，即實(shí)際演奏時(shí)長(zhǎng)比樂譜規(guī)定時(shí)值長(zhǎng)(正)或短(負(fù))。數(shù)據(jù)由Vmus.Net音樂表演可視化分析平臺(tái)生成。

值得一提的是，在之后真正彈到4、8、12 這些需要強(qiáng)調(diào)的音時(shí)，阿格里奇在力度上并未使用“強(qiáng)”來(lái)配合呈現(xiàn)。這意味著她在節(jié)奏拉伸后使用那種很弱、很輕的聲音將因速度變化而顯的情緒稍稍收回，這樣的處理為她那干凈利落的音樂增加了一絲“克制”所帶來(lái)的深情，更能體現(xiàn)出呈示段那種深切、真情的音樂情緒，十分耐人尋味，使聽眾不由得暗自稱奇。

綜上所述，兩位演奏家在這首作品中所表現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格特征基本如下：郎朗激情外向，從整個(gè)作品的布局構(gòu)思到細(xì)微之處的細(xì)節(jié)處理，都能明顯看出其精心的布置，他將旋律的歌唱性發(fā)揮得淋漓盡致，盡顯其演奏浪漫激越的風(fēng)格。阿格里奇演奏的“奉獻(xiàn)”，更多的是灑脫，整體緊湊利落。她下鍵直接、冷靜，對(duì)力度和節(jié)奏的把控透徹而精準(zhǔn)，音樂中平靜、莊重、華麗的幾種音響效果在她的手中自如地切換，讓人置身于她打造出的虛實(shí)相交又引人入勝的氛圍中。

結(jié) 語(yǔ)

不管是從整體的宏觀布局或是微觀的緩急重音，都能夠感受到兩位鋼琴家對(duì)這首音樂作品的表演詮釋有明顯的差異?？梢娨魳返谋磉_(dá)是多樣的，戲劇性、華麗、熱烈是一種張揚(yáng)的美，而平緩、柔情、含蓄也別有一番婉約的韻味。正是有了大師們對(duì)這首音樂作品的音響呈現(xiàn)方式的不同表現(xiàn),才創(chuàng)造出了不同情感、不同風(fēng)格的“奉獻(xiàn)”。