趙宏彬 臨沂市博物館
藝術(shù)品記錄了一個(gè)時(shí)代人們的思想、愿望和情感,所以不同時(shí)代的藝術(shù)品就是那個(gè)時(shí)代精神的具體體現(xiàn)。歷史是決定一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)觀念的最重要的影響因素之一。人們?cè)谝欢螝v史時(shí)期的經(jīng)驗(yàn)、感覺、感受和社會(huì)文化結(jié)構(gòu)在藝術(shù)的體現(xiàn)中起著基礎(chǔ)性的作用。因此,當(dāng)對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行深入分析時(shí),就不可避免地會(huì)發(fā)現(xiàn)歷史對(duì)藝術(shù)的影響。明清時(shí)期是我國陶器文化發(fā)展的鼎盛時(shí)期,這個(gè)時(shí)期的瓷器集前人之大成,在工藝上有所創(chuàng)新和發(fā)展。尤其在人物故事瓷器紋飾方面,是明清時(shí)期具有代表性的陶器文化藝術(shù)鑒賞要點(diǎn),值得深入研究。本文基于歷史發(fā)展的角度,分析明清時(shí)期人物故事瓷器紋飾的特征變化,在表達(dá)自己觀點(diǎn)的同時(shí),旨在推進(jìn)對(duì)明清瓷器文化的研究。
明代的青花瓷繼承了元代青花的典型特色,并在此基礎(chǔ)上不斷發(fā)展,創(chuàng)造了甜白瓷、德化瓷、彩繪瓷等不同的瓷器類型,極大地豐富了我國的陶瓷文化內(nèi)容。除了釉面及形制方面的創(chuàng)新外,在瓷器紋飾方面也有所創(chuàng)新。明代人物故事瓷器紋飾的發(fā)展可以分為三個(gè)階段。
洪武時(shí)期到正統(tǒng)時(shí)期為明代人物故事瓷器紋飾的起步階段,此階段受社會(huì)結(jié)構(gòu)(歷經(jīng)戰(zhàn)爭)和技術(shù)工藝(青料的暈散)的影響,很少在瓷器上繪制人物故事。明代永樂時(shí)期僅在少量官窯作品上見到嬰戲圖、胡人舞樂等人物故事瓷器紋飾,而正統(tǒng)時(shí)期有明確紀(jì)年的飾有人物圖的官窯器物迄今未有發(fā)現(xiàn),僅有少量民窯作品存世。[1]但是,在這少量的存世精品中,可以窺見這一階段的人物故事瓷器紋飾特征。如圖1 所示,明代正統(tǒng)時(shí)期的青花梵文攜琴訪友圖大罐主要以構(gòu)圖豪放、繪工精細(xì)和情節(jié)性強(qiáng)為特征。
圖1 明代青花梵文攜琴訪友圖大罐私人收藏
景泰時(shí)期到天順時(shí)期為明代人物故事瓷器紋飾的發(fā)展階段,此階段飾有人物圖的器物較多,且紋飾線條較之前更為生動(dòng),繪工注重對(duì)人物的刻畫,構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)人物之間的呼應(yīng),畫面的情節(jié)性逐漸完善。如圖2所示,明代天順時(shí)期的青花人物故事圖大罐的畫法以一筆點(diǎn)畫為主,亦有雙勾填色,呈現(xiàn)出簡約、寫意的風(fēng)格。
圖2 明代青花人物故事圖大罐私人收藏
成化時(shí)期到崇禎時(shí)期為明代人物故事瓷器紋飾的鼎盛階段,尤其是成化時(shí)期,是明代繼永宣時(shí)期之后瓷器文化發(fā)展的第二高峰,具有極為重要的地位和研究價(jià)值。[2]此時(shí)期的明代人物故事瓷器紋飾以輕盈秀雅的風(fēng)格獨(dú)樹一幟,更是以筆觸細(xì)膩、線條流暢、神態(tài)生動(dòng)、形象逼真著稱。如圖3 所示,明代成化時(shí)期的青花高仕圖大罐的畫法仍以雙勾填色為主,勾勒的線條流暢,填色時(shí)一筆填滿,少有濃淡陰陽之分。
圖3 明青花高仕圖大罐北京故宮博物院/藏
康雍乾三朝是清代瓷器文化發(fā)展的黃金時(shí)期,無論是產(chǎn)量還是藝術(shù)成就,都無出其右,這個(gè)時(shí)期的瓷器文化是清代瓷器文化的典型代表。清代瓷器以康熙瓷器為最,而康熙瓷器中人物故事題材最讓人喜歡。[3]其中,康熙時(shí)期的人物故事瓷器紋飾分為兩個(gè)階段:康熙前期的人物故事瓷器紋飾多以人物為主,表現(xiàn)出頂天立地的感覺,畫法以寫意為主,注重表現(xiàn)圖案紋飾的“意似”而不注重“形似”;康熙中晚期的人物故事瓷器紋飾逐漸細(xì)膩,人物退居畫面的一角,整體占比縮小,開臉不怒自威,著色濃淡不一。如圖4 所示,清代康熙時(shí)期的彩繪仕女人物盤所繪仕女栩栩如生,上色明艷清雅,畫法飄逸。最為稱道的是康熙時(shí)期的人物故事瓷器紋飾中的“眼睛”畫法,僅以簡單的線條呈現(xiàn),但卻明凈艷麗,盡顯康熙盛世之象。
雍正時(shí)期的人物故事瓷器紋飾風(fēng)格迥異。一方面,受雍正的個(gè)人審美和執(zhí)政特點(diǎn)的影響,此時(shí)期的瓷器追求清雅典明,多以青花為主,線條明朗,結(jié)構(gòu)簡潔。但在具體的繪制方面,依然保持著較高的藝術(shù)水平和制作工藝。如圖5 所示,清代雍正時(shí)期的青花人物碗大面積的留白是雍正時(shí)期人物故事瓷器紋飾的主要繪畫風(fēng)格,同時(shí)在線條方面,雍正時(shí)期的纖細(xì)線條遠(yuǎn)不如康熙時(shí)期的剛毅穩(wěn)健,并且人物的服飾繪制極簡,呈現(xiàn)出簡約之美,再搭配上青花和白瓷,越發(fā)顯得高雅且雋永。
圖5 清青花人物碗廣東瓷器拍賣中心所有
乾隆時(shí)期是清代陶瓷工藝的鼎盛時(shí)期,這一時(shí)期創(chuàng)造出了“粉彩”。粉彩是由斗彩演化而來的品種,是一種釉上彩繪經(jīng)低溫?zé)傻牟世L方法。粉彩瓷器將各種顏色組合在一起,創(chuàng)造出一種豐富多彩和富麗堂皇的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。[4]如圖6 所示,清代乾隆時(shí)期的年制款粉彩開窗西洋人物故事雙耳扁瓶在吸收西洋畫法的基礎(chǔ)上,有別于傳統(tǒng)寫意或者工筆畫法,采用了光影等表現(xiàn)手法,更加重視人體比例,實(shí)現(xiàn)了感知的二元性。所繪制的西洋人物給人以動(dòng)感,創(chuàng)造出一種新的、尊重科學(xué)透視規(guī)律的視覺圖像。
圖6 清粉彩開窗西洋人物故事雙耳扁瓶
盡管明清瓷器在釉料、胎體、形制和紋飾方面均有所不同,但在人物故事瓷器紋飾的主題選取方面,依然離不開文學(xué)主題、神話主題、高士主題和其他主題。[5]
明清時(shí)期是我國古代傳奇小說和戲曲藝術(shù)發(fā)展的巔峰時(shí)期,四大名著、京劇等都是這一時(shí)期產(chǎn)生的。因此,文學(xué)主題的瓷器紋飾是明清時(shí)期瓷器紋飾的一大特色,也是主要組成部分。例如,明代流傳甚廣的“三娘教子”故事,在清代時(shí)成為民窯繪制人物故事瓷器紋飾時(shí)的選擇之一,繪有“三娘教子圖”的將軍罐在我國南方地區(qū)流傳甚廣。這是因?yàn)椤叭锝套訄D”不僅反映了女性的美好愿景,而且反映了世家大族對(duì)子嗣教育的重視。在具體的繪制方面,不同地區(qū)的“三娘教子圖”有所不同,其中有許多衍生畫片,粉彩、青花均有出品。此外,脫胎自戲曲的“定軍山圖”、脫胎自《水滸傳》的“武松打虎圖”、脫胎自漢李陵和蘇武會(huì)面的“李陵勸降圖”等,都是各自所處時(shí)代的反映,也是今天研究明清歷史和社會(huì)的主要切入點(diǎn)和證明材料。以“李陵勸降圖”為例,通常繪有該畫片的瓷器多出自晚明,以崇禎時(shí)期為主。因?yàn)槊鞒@一時(shí)期受到鼠疫、農(nóng)民起義等影響,而“李陵勸降圖”所體現(xiàn)的蘇武的忠貞,正是當(dāng)時(shí)歷史環(huán)境下人們的深切期望和對(duì)明廷忠心不二的政治意愿。由此可見,對(duì)文學(xué)主題的人物故事瓷器紋飾的賞析,除了需要關(guān)注畫片的構(gòu)圖、燒制、釉色外,還需要結(jié)合時(shí)代背景,才能深刻理解紋飾背后所蘊(yùn)含的人文思想。
自古以來,神話傳說一直是我國工匠和藝術(shù)家取材的重點(diǎn)對(duì)象。無論是“盤古開天地”還是“女媧造人”,無論是“逐鹿中原”還是“大禹治水”,都表現(xiàn)了中華民族的獨(dú)特世界觀和民族文化核心。在明清時(shí)期,產(chǎn)生了許多以神話傳說中人物為主題的瓷器,不僅器型典雅大氣、釉色明亮豐富、胎體薄如紙、聲如磬,而且在紋飾方面也具有極高的藝術(shù)價(jià)值。以巴特勒家族收藏的明代崇禎時(shí)期的二仙故事圖碟為例,所選人物為“八仙過?!眰髡f中的“鐵拐李”和“藍(lán)彩和”,所制瓷碟以紅彩、綠彩和黑彩為主,描繪了“二仙”游山玩水的畫面。畫面中的“鐵拐李”表情戲謔,衣衫襤褸,手握鐵掛,腰挎葫蘆,內(nèi)有一小鬼探頭而出,充分表現(xiàn)出“鐵拐李”游戲人間的逍遙姿態(tài);“藍(lán)彩和”面容俊秀,身披紅袍,衣角飄逸,一手提花籃,一手掐靈芝,花籃之中花團(tuán)錦簇,手中靈芝惹人喜愛,充分表現(xiàn)出“藍(lán)彩和”的天人之姿,縹緲靈動(dòng)?!岸伞币徽恢C、一丑一美、一老一少、一綠一紅,彼此映照,互為表里,充分體現(xiàn)了“天人合一”“陰陽協(xié)調(diào)”的傳統(tǒng)思想。此外,碟口以醬釉裝飾,有效地將觀者的視線集中于碟內(nèi)繪制的圖案之上,是不可多得的以神話主題人物為畫片的瓷器精品。
除了文學(xué)主題和神話主題,明清時(shí)期的工匠還喜歡以高士為主題進(jìn)行瓷器紋飾的繪制。這些高士主題的人物故事瓷器紋飾,或者反映文人雅士對(duì)理想生活的向往,如“竹林七賢圖”“伯牙訪友圖”等;或者反映文人雅士的政治抱負(fù),如“桃花源記”“鬼谷子下山圖”等;或者反映社會(huì)的價(jià)值傾向,如“茂叔愛蓮圖”“程門立雪圖”;或者反映流行的消遣娛樂,如“操琴吹簫圖”“松下對(duì)弈圖”等??梢哉f,明清時(shí)期以高士為主角,表現(xiàn)高士典故、愛好、價(jià)值觀等內(nèi)容的人物故事瓷器紋飾,通常畫面清新淡雅,釉色純正明亮,構(gòu)圖和諧,藝術(shù)水平極高。以北京故宮博物院收藏的清代康熙時(shí)期的青花人物故事圖紋筆筒為例,此筆筒紋飾畫片取材自陶淵明的代表作《桃花源記》,畫面清新雋永,青、白、紅三色釉水層次分明,人物形象設(shè)計(jì)鮮明,“陶潛”“黃發(fā)老翁”“垂髫小兒”分列畫面兩側(cè),上下的“桃花”粉紅嬌嫩,畫面十分生動(dòng),恍惚間仿佛看到了《桃花源記》所描繪的“林盡水源,便得一山……黃發(fā)垂髫,并怡然自樂”。
除了明確的主題之外,在明清人物故事瓷器紋飾中,還有一部分難以歸類的主題,例如,“嬰戲圖”“仕女圖”“人間煙火”“市井風(fēng)光”等。這些紋飾和畫片多以描繪“嬰孩嬉戲”“仕女撲蝶”“鬧市百態(tài)”為主,充分表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們的美好愿望和市井百態(tài),對(duì)于研究當(dāng)時(shí)的民俗文化十分重要。而在表現(xiàn)上,由于這類主題相對(duì)活潑、熱烈,因此,技法更加豐富。以長治博物館收藏的明代三彩琺華鏤雕人物故事罐為例,此罐通體透雕,畫面豐富,線條清晰,人物生動(dòng)形象,技藝登峰造極,是難得的透雕人物故事陶罐精品。所上青綠釉色至今依然青翠欲滴,艷艷生輝,即便因歲月而斑駁,依然能夠遙想出當(dāng)年出窯時(shí)的驚艷,整件作品讓人過目難忘,對(duì)于現(xiàn)代的制瓷工藝也有極高的借鑒價(jià)值。
綜上所述,從明代到清代是人物故事瓷器紋飾發(fā)展的一個(gè)逐步完善的過程,到乾隆時(shí)期達(dá)到頂峰。其類型以青花為主,畫法以雙勾填色為主,人物造型從粗獷向精細(xì)發(fā)展,畫面結(jié)構(gòu)緊致,強(qiáng)調(diào)人物的呼應(yīng)和情節(jié)性,包含文學(xué)、神話、高士、其他等人物故事瓷器紋飾類型??傮w來說,通過回顧明清人物故事瓷器紋飾的歷史,可以發(fā)現(xiàn)明清瓷器更加注重于裝飾。因此,在鑒賞明清人物故事瓷器紋飾時(shí),所做的研究不僅提供了一個(gè)風(fēng)格方面的鑒定角度,而且指明了鑒賞的重點(diǎn)所在,值得文博人員參考和借鑒。