冉曉彤 秦心一

【摘要】中國博物館已然進(jìn)入了高速發(fā)展的時(shí)代，博物館定義的討論、觀眾人數(shù)的增長、日益多元化的參觀需求隨之出現(xiàn)，改革和創(chuàng)新成為必然趨勢(shì)。近年來，歷史文物與當(dāng)代藝術(shù)的組合頻頻出現(xiàn)在中國博物館當(dāng)中，成為展覽創(chuàng)新的方式之一，受到關(guān)注和討論。本文從中國博物館所面臨的文物資源不足、精神闡釋缺失、展覽同質(zhì)化三個(gè)困境出發(fā)，以故宮于2022年展出的“照見天地心——中國書房的意與象”展覽為主要案例，研究分析古今并置展出對(duì)于中國博物館的意義及策略。

【關(guān)鍵詞】當(dāng)代藝術(shù)；歷史文物；中國博物館；展覽策劃

【中圖分類號(hào)】G265 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2097-2261（2023）14-0080-06

一、中國博物館發(fā)展趨勢(shì)與困境

（一）中國博物館發(fā)展趨勢(shì)

作為人類文明傳播的重要載體，博物館的更迭不僅促進(jìn)了博物館學(xué)的衍生與發(fā)展，還反映了人類社會(huì)文明的進(jìn)步。

20世紀(jì)60年代后，受到多種社會(huì)思潮和現(xiàn)象的影響，“新博物館學(xué)”誕生了。“新博物館學(xué)”主張博物館從“以物為本”向“以人為本”轉(zhuǎn)變，這不僅讓博物館這個(gè)重新?lián)肀Ч?、承?dān)社會(huì)責(zé)任、實(shí)現(xiàn)自我洗禮，也直接影響了中國博物館的發(fā)展方向。

我國的博物館建設(shè)發(fā)展不過百余年，從1905年的第一座博物館到1957年第一個(gè)五年計(jì)劃結(jié)束，50年間全國博物館總數(shù)也不過72家。隨著改革開放的深入，博物館的發(fā)展建設(shè)達(dá)到了前所未有的高度，短短45年便從239家增加到了6565家，中國進(jìn)入博物館高速發(fā)展的時(shí)代。從2008年我國實(shí)施博物館免費(fèi)開放政策以來，博物館實(shí)現(xiàn)了從“自發(fā)社會(huì)”到“自覺社會(huì)”，實(shí)現(xiàn)了從“以物為本”到“以人為本”的轉(zhuǎn)變。截至2023年，我國已有90%以上博物館免費(fèi)開放，年接待觀眾數(shù)量達(dá)到5.78億人次①。觀眾人數(shù)的增長，帶來呈年輕化、復(fù)合化趨勢(shì)的觀眾群體，促進(jìn)了博物館運(yùn)營服務(wù)的更新迭代。滿足觀眾的多層次、多元化需求正在成為中國博物館發(fā)展的新趨勢(shì)。

（二）傳統(tǒng)博物館的困境

與中國博物館急速發(fā)展的新趨勢(shì)相對(duì)應(yīng)的，是傳統(tǒng)博物館強(qiáng)烈的不適應(yīng)性。

首先，館舍數(shù)量的增長與精品文物的稀缺性形成顯著矛盾。在普遍的認(rèn)知里，展品是一個(gè)博物館的靈魂，展覽應(yīng)該是關(guān)于展品、傳達(dá)展品的媒介。而對(duì)于近幾年新建的博物館，如張之洞與武漢博物館（2018年對(duì)公眾開放）、杭州工藝美術(shù)博物館（2020年對(duì)公眾開放）、揚(yáng)州中國大運(yùn)河博物（2021年對(duì)公眾開放）等，在建館之初其實(shí)都面臨著展品不足的問題。而筆者作為博物館展陳設(shè)計(jì)的服務(wù)方，“無展品”成為近幾年接觸到的項(xiàng)目中業(yè)主普遍遇到且亟待解決的困境。對(duì)于博物館來說，展品缺失將導(dǎo)致展覽失去支撐，展陳內(nèi)容到空間闡釋無法銜接，博物館的核心價(jià)值受到挑戰(zhàn)，是每個(gè)策展人都需要面對(duì)且給出解法的問題。

第二，傳統(tǒng)博物館定位與展示方式無法滿足今日社會(huì)與大眾的需求。傳統(tǒng)博物館的定位首先是文物的收藏和研究機(jī)構(gòu)，對(duì)于“物”的關(guān)注往往超越了展陳本身。但是隨著博物館的發(fā)展，展覽的使命逐漸從歷史文物本身，發(fā)展成突出文物背后的知識(shí)性，到現(xiàn)在更偏重于其背后的歷史意義和文化精神。傳統(tǒng)的展示方式中，說明文字是精神闡釋的唯一手段，并沒有給信息的擴(kuò)充留下足夠的空間，也難以讓觀眾產(chǎn)生情緒的流動(dòng)。且在當(dāng)今短視頻、自媒體等快節(jié)奏、視覺化信息的不斷沖擊下，觀眾對(duì)文字閱讀的耐心逐漸降低，在一定程度上讓歷史的精神性體現(xiàn)得更顯單薄，拉開了博物館與觀眾的距離。

第三，千館一面、千展一面問題普遍存在。在中國博物館百年的發(fā)展歷程中，以歷史學(xué)、考古學(xué)為主流的博物館策展實(shí)踐和人員配置一直延續(xù)至今。學(xué)科背景的單一導(dǎo)致博物館展覽在實(shí)施過程當(dāng)中缺乏多角度、多學(xué)科的思維模式。對(duì)于文史類博物館而言，內(nèi)容和藏品本身具有趨同性，通識(shí)展覽普遍以歷史發(fā)展的時(shí)間脈絡(luò)作為敘事邏輯，以歷史斷代作為單元?jiǎng)澐稚踔羻卧獦?biāo)題，而博物館相似的藏品資源結(jié)構(gòu)導(dǎo)致各階段器型外觀類似，一般觀眾難以分辨，這也一定程度上加重了博物館同質(zhì)化的問題。

（三）博物館改革和創(chuàng)新的必要性

為了突破傳統(tǒng)博物館困境，進(jìn)一步激發(fā)博物館發(fā)展活力，實(shí)現(xiàn)博物館由數(shù)量增長向質(zhì)量提升的根本性轉(zhuǎn)變，九部委《關(guān)于推進(jìn)博物館改革發(fā)展的指導(dǎo)意見》提到，要提高博物館公共服務(wù)均等化、便捷化、多樣化、個(gè)性化水平，實(shí)現(xiàn)博物館高品質(zhì)、差異化發(fā)展。要營造開放包容的發(fā)展環(huán)境，通過區(qū)域協(xié)同創(chuàng)新、社會(huì)參與、跨界合作、互聯(lián)網(wǎng)傳播等方式，促進(jìn)資源要素有序流動(dòng)，優(yōu)化資源配置，多措并舉盤活博物館藏品資源②。這些意見為推動(dòng)博物館全方位與觀眾結(jié)合，服務(wù)社會(huì)發(fā)展和社會(huì)公眾提供了良好的指導(dǎo)。

與此同時(shí)，博物館跨界融合的嘗試也落實(shí)到了具體展覽中。自2018年杭州工藝美術(shù)博物館舉辦“女神的裝備——當(dāng)代藝術(shù)@博物館”跨界系列項(xiàng)目，將古代女性服飾、古代女性創(chuàng)作的藝術(shù)作品與當(dāng)代女性主義作品并置以來，將當(dāng)代藝術(shù)與歷史文物同置于一個(gè)空間的類型展覽開始引起業(yè)內(nèi)和公眾的注意。

通過此類古今并置的策展實(shí)踐，在今日“以人為本”的服務(wù)核心中博物館進(jìn)行創(chuàng)新突破，是筆者希望探討的議題。

二、古今并置的歷史沿革

（一）古今并置的闡釋

“古今并置”主要指歷史文物與當(dāng)代藝術(shù)在同一個(gè)展覽中的并置展示。這樣的展示形式讓兩種看似處于不同語境、不同知識(shí)體系中的展品放置在同一空間。

歷史文物指歷史文化遺存，是見證了歷史發(fā)展、是文明古國的重要標(biāo)志，具有相當(dāng)?shù)臍v史、文化、藝術(shù)價(jià)值。

至于當(dāng)代藝術(shù)的定義，學(xué)界尚有爭論。但有兩點(diǎn)筆者覺得較為明確：第一，理念的先鋒性；第二，形式的多元化。從杜尚在1917年在一個(gè)零售市場(chǎng)的小便池簽上字，并送進(jìn)美術(shù)館進(jìn)行展覽，藝術(shù)的關(guān)注點(diǎn)和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)便開始發(fā)生了轉(zhuǎn)向。“當(dāng)代藝術(shù)承載著創(chuàng)造者對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特感觸，承載著對(duì)文化現(xiàn)實(shí)和生存現(xiàn)狀的思考”[3]，學(xué)者曾在文章中論述。而對(duì)于大眾來說，形式的多元甚至超乎想象，可能是對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)一個(gè)最為直觀的評(píng)價(jià)。不同于傳統(tǒng)分類明確的制作方式，當(dāng)代藝術(shù)的呈現(xiàn)形式顯得更加自由。

（二）古今并置的歷史沿革

“古今并置”在國內(nèi)尚可作為一種創(chuàng)新的博物館展陳方式，在國際上卻已經(jīng)呈現(xiàn)出常態(tài)化、規(guī)?；陌l(fā)展趨勢(shì)。大型博物館如法國盧浮宮、法國凡爾賽宮、俄羅斯國立艾爾米塔什博物館等都紛紛開展了歷史文物與當(dāng)代藝術(shù)的展示，有的甚至增加了當(dāng)代藝術(shù)的藏品收藏工作。比如以文化藝術(shù)立國的法國，對(duì)于文化發(fā)展政策逐漸向當(dāng)代藝術(shù)傾斜，在2008年的文化遺產(chǎn)日活動(dòng)中，法國首次加入了當(dāng)代藝術(shù)的元素，希望提倡“今天的藝術(shù)創(chuàng)造就是明天的文化遺產(chǎn)，應(yīng)與今日的文化遺產(chǎn)受到同等的重視與保護(hù)”[4]的理念。盧浮宮專門成立負(fù)責(zé)當(dāng)代藝術(shù)的部門，并且從2007年開始每年定制一件當(dāng)代藝術(shù)品。館長亨利·魯瓦耶特曾公開表示，“一座博物館想要充滿活力，就應(yīng)與當(dāng)代的世界保持緊密的聯(lián)系”[5]。

中國對(duì)于古今并置的最早實(shí)踐應(yīng)該是在1996年，法國藝術(shù)家讓-皮埃爾·雷諾（Jean-Pierre Raynaud）將自己的作品展出在故宮博物院的歷史場(chǎng)域中。21世紀(jì)之后，有更多的博物館開始嘗試此種方式，如臺(tái)北教育大學(xué)北師美術(shù)館的“米開朗基羅的當(dāng)代對(duì)話”（2013年）、南京博物院的“呼吸——中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代形塑”（2015年）等。2011年開館的上海玻璃博物館以“博物館+美術(shù)館”的理念進(jìn)行打造，成為國內(nèi)首個(gè)跨體系模式建立的博物館[15]。約自2019年開始，古今并置展覽的實(shí)踐案例數(shù)量開始大幅增加，且涌現(xiàn)出不少具有業(yè)內(nèi)影響力的展覽，使“歷史文物+當(dāng)代藝術(shù)”成為博物館界的熱門話題，引起廣泛的討論和關(guān)注。

三、古今并置對(duì)于博物館的意義

（一）闡釋精神內(nèi)涵

博物館的物質(zhì)性決定了“器物展示”是其第一要?jiǎng)?wù)，但是，當(dāng)密封的展柜隔絕開展品與觀眾，文物背后的意義與精神便也難以與觀眾產(chǎn)生情緒的流動(dòng)和感受的共鳴。當(dāng)代藝術(shù)理念的先鋒性決定了其在觀念闡述上的優(yōu)勢(shì)，它將精神內(nèi)涵進(jìn)行放大和剖析，希冀引發(fā)觀眾對(duì)于此的討論和思考。正如徐堅(jiān)老師所說：“當(dāng)下有生命力的展覽，一定是遺產(chǎn)和現(xiàn)實(shí)共創(chuàng)的結(jié)果，所以傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合，可能在我看來幾乎沒有不可逾越的邊界，而且必須結(jié)合。”[9]

（二）豐富展品形式

隨著時(shí)代進(jìn)步，博物館所收藏展示“物”的內(nèi)涵和外延在被不斷擴(kuò)大。我國在2015年頒布的《博物館條例》當(dāng)中，“見證物”被作為博物館收藏對(duì)象的表述，即指“人類活動(dòng)和自然環(huán)境的見證物”。而當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作往往基于對(duì)于當(dāng)下的觀察和思考，且敢于嘗試最新的創(chuàng)作工藝和科學(xué)技術(shù)，成為時(shí)代的最佳見證。同時(shí)，站在未來的角度，當(dāng)下的時(shí)代見證物便是未來的歷史見證物，成為“為了明天”而收藏展示的展品資源。中國大運(yùn)河博物館在建館之初便面臨著“零藏品”“零展品”的尷尬，在展品征集的工作中，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品作為六大類展品之一，被征集和收藏，表達(dá)了博物館對(duì)大運(yùn)河現(xiàn)實(shí)意義的關(guān)注[11]。

（三）打破千展一面

在新博物館學(xué)的背景下，博物館的話語身份被重新討論，其被普遍呼吁回到更為當(dāng)代的社會(huì)語境當(dāng)中，成為公眾自由討論的場(chǎng)域。而當(dāng)代藝術(shù)作為一種個(gè)性化、帶有提問和批判、具有當(dāng)代性且面向未來的文化表達(dá)，為博物館展覽增加了新的敘事視角和學(xué)科參與。另外其形式上的多元化和不確定性彌補(bǔ)了歷史文物本身藏品類型的趨同性，兩者并置讓博物館在展陳形式上有了突破，使打破千館一面的桎梏成為可能，助力于博物館在新時(shí)代的身份轉(zhuǎn)向。

四、案例研究：照見天地心—中國書房的意與象

故宮有著600年的悠久歷史，早在20世紀(jì)初便正式開放，成為中國文化對(duì)外展示的重要窗口，也是今天中國國家級(jí)大型歷史博物館的代表。在近年博物館的改革趨勢(shì)下，故宮博物院積極突破創(chuàng)新，嘗試以更年輕的手段詮釋傳統(tǒng)、溯源歷史，以更加積極開放的態(tài)度對(duì)待多元的藝術(shù)文化。

21世紀(jì)初，故宮就曾公開表示：“故宮博物院正在主動(dòng)自覺地進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)收藏，舉辦當(dāng)代藝術(shù)展覽，舉行與當(dāng)代藝術(shù)有關(guān)的學(xué)術(shù)研討會(huì)，出版當(dāng)代藝術(shù)家的作品集和學(xué)術(shù)論著?！盵5]同時(shí)，故宮也多次進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)家的展覽實(shí)踐，如2020年的“遠(yuǎn)行與歸來——蔡國強(qiáng)藝術(shù)展”。

2022年8月30日至11月6日，“照見天地心—中國書房的意與象”展（以下簡稱為“照見天地心”）在故宮午門進(jìn)行展出，以古代書房作為切入點(diǎn)，首次邀請(qǐng)了6位當(dāng)代藝術(shù)家以群體的方式參與展覽，將歷史文物與當(dāng)代藝術(shù)作品進(jìn)行古今并置陳列，通過古今對(duì)話，致敬傳統(tǒng)文人精神。

“書房”作為古代文人了解世界、探求內(nèi)心的重要場(chǎng)景，成為各大博物館所青睞的主題。如何打造“故宮書房展”的特色成為策展團(tuán)隊(duì)需要面對(duì)的問題之一。

根據(jù)筆者針對(duì)近五年來同主題的案例研究（見表1），書房展在內(nèi)容主旨上一般重在文房器物的梳理和展示，以表現(xiàn)文房之美、古代文人的生活之趣?！拔娜说木袷澜纭弊鳛闀繄?chǎng)域的內(nèi)涵往往會(huì)出現(xiàn)在展覽推介詞的最后作為內(nèi)容升華，但在展覽實(shí)踐當(dāng)中，文字展板成為其唯一的闡釋形式?！熬瘛痹谡褂[中似有卻無，難以觸動(dòng)觀眾?！罢找娞斓匦摹币浴拔娜司瘛弊鳛檎褂[主旨，從頂層策劃開始便試圖打破“千展一面”的桎梏。

（一）當(dāng)代藝術(shù)在“照見天地心”展覽中的作用

為呼應(yīng)展覽主旨，故宮的策展團(tuán)隊(duì)沒有選擇一般書房展的故事邏輯——即以時(shí)間斷代作為結(jié)構(gòu)劃分，而是以主題串聯(lián)，層層深入，解剖書房所代表的精神世界。

“照見天地心”分為三個(gè)部分：第一部分“委懷琴書”解析書房的構(gòu)成元素；第二部分“正誼明道”從修身養(yǎng)性、家國情懷與仰觀宇宙三個(gè)角度回應(yīng)書房對(duì)于文人的價(jià)值；第三部分“結(jié)契霜雪”突出人與人、人與天地之間的交流，以及文人道德觀的確立。三個(gè)部分內(nèi)容既貫穿了書房器物的展示，又緊扣住“文人精神”的主題，將書房內(nèi)容不局限于書房本身，而是將文字、書籍器物、真實(shí)的書房空間（如五經(jīng)萃室）、文人的情懷、自然與宇宙相互連接。

圖1 游方之外

在這樣的主題和脈絡(luò)之下，當(dāng)代藝術(shù)作為歷史文物補(bǔ)充展示，成為書房精神的外化表達(dá)。比如唐明修所創(chuàng)作的作品《游方之外》（見圖1）被置于第一部分“委懷琴書”的空間當(dāng)中，巨大的漆器遠(yuǎn)看似殘木，近看似山峰，呼應(yīng)水墨畫中的遠(yuǎn)山和怪石，傳遞出一種隔世的意境和書房文人所向往的歸隱生活。這樣的感受和思考如果僅僅是通過圖文向觀眾傳遞，則顯得太過直白且容易被忽略，而這一巨大的漆器在展覽空間當(dāng)中有著足夠的視覺吸引力，讓人忍不住駐足，思考它與文人精神之間的聯(lián)系。

展覽構(gòu)想之初，展品便被定位為闡釋思想的工具，來構(gòu)筑對(duì)古代文人書房的整體印象。在三千平方米的展廳內(nèi)，故宮共展出了96件展品。六位藝術(shù)家的創(chuàng)作作品從主題和形式上既與書房融合，又在一定程度上從視覺的角度打破了公眾對(duì)于文史類器物展的一般認(rèn)知。比如書寫天書文字的古籍、以瓷泥與紙漿為材料制作的卷軸，它們遠(yuǎn)看似乎與書房文物的形態(tài)融為一體，近看又充滿了當(dāng)代的元素，使展品類型更加多元，豐富了展覽的視覺感受和觀賞層次，打造獨(dú)一無二的觀展體驗(yàn)。

當(dāng)代藝術(shù)家為此題進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，本身就是以今日的思考回應(yīng)過去的歷史，無論是工藝技法、表達(dá)思想，都為展覽增加了“當(dāng)下”這一時(shí)間維度。“現(xiàn)代藝術(shù)的引入，讓我們重新審視傳統(tǒng)文化，引發(fā)對(duì)未來的思考?！雹芮迦A大學(xué)美術(shù)學(xué)院的張敢教授給出了對(duì)當(dāng)代作品的評(píng)價(jià)。

（二）“照見天地心”對(duì)于古今并置的實(shí)踐策略及啟示

在中國普遍的展覽實(shí)踐中，博物館與美術(shù)館屬于兩個(gè)不同的體系，有著各自不同的表達(dá)方式。傳統(tǒng)的美術(shù)館，以及當(dāng)代藝術(shù)的展示空間被普遍塑造成“白盒子”，讓觀眾與每件作品實(shí)現(xiàn)一對(duì)一的單純溝通；與之相反，博物館空間被稱為“黑盒子”，制造肅穆的歷史空間氛圍，增加文物的神圣感。雖然并置的展示方式多有實(shí)踐，但二者的關(guān)系如何處理，依然是故宮的策展團(tuán)隊(duì)所面臨的挑戰(zhàn)。

1.定位：古今并置展示的土壤

而書房本身是一個(gè)物質(zhì)空間，這是大部分書房展所關(guān)注到的層面。故宮展覽的副標(biāo)題為“書房的意與象”——對(duì)于本次展覽來說，書房更是一個(gè)精神空間，承載了古代文人對(duì)于天地宇宙和內(nèi)心的關(guān)注與思考。言物質(zhì)卻表精神、展書房卻又走出書房，此次展覽的選題和定位本身就具備一定的當(dāng)代性，成為當(dāng)代藝術(shù)品得以并置展示的土壤。

2.合作：藝術(shù)家風(fēng)格與展覽氣質(zhì)的協(xié)調(diào)

藝術(shù)家的選擇需要與展覽的氣質(zhì)相符合，這也決定了最后的呈現(xiàn)效果。故宮邀請(qǐng)了劉丹、徐冰、唐明修、張永和、白明、徐累六位有著各自不同的創(chuàng)作經(jīng)歷和創(chuàng)作風(fēng)格的當(dāng)代藝術(shù)家，但他們都與中國文脈有著深度關(guān)聯(lián)——?jiǎng)⒌ど瞄L以水墨表現(xiàn)怪石，重新解構(gòu)山水畫；徐冰將問題引入探討文字的本質(zhì)；唐明修傳承著中國七千年的漆器工藝；張永和多年來一直探索中國的現(xiàn)代建筑；白明善于以陶瓷為載體表達(dá)當(dāng)代風(fēng)格；徐累將多元的視覺元素融入經(jīng)典文人畫。他們的創(chuàng)作風(fēng)格與思考角度本身與展覽主題相貼合，最后給出了既符合書房展的文化氣質(zhì)，又有嶄新的內(nèi)容詮釋視角和多元的展品表現(xiàn)形式的9件作品。

3.融合：傳統(tǒng)與當(dāng)代的對(duì)話

當(dāng)代藝術(shù)與歷史文物在展覽中彼此對(duì)話，形成古今交流，是策展團(tuán)隊(duì)在最初就定下來的基調(diào)。為了達(dá)成這樣的效果，藝術(shù)家很早便參與到展覽大綱和設(shè)計(jì)的討論當(dāng)中，為策展團(tuán)隊(duì)融入了當(dāng)代的視角和思考。他們見證著該展覽從一個(gè)普通的文物展，變成一場(chǎng)古今順暢的對(duì)話這一思路變化?！安粩嗟赝ㄟ^歷史來對(duì)話，與歷史的藝術(shù)家對(duì)話，通過我們自己來延續(xù)他們的精神”③，劉丹在展覽紀(jì)錄片中這樣談到自己此次創(chuàng)作的目的。從展覽紀(jì)錄片《只有書房》的記錄中，我們可以了解到，每位藝術(shù)家的創(chuàng)作起點(diǎn)都是故宮的文物，在故宮親眼看到、親身感受之后，研究人員與藝術(shù)家對(duì)文物進(jìn)行了深入的探討，而后各自進(jìn)行了為期一年的創(chuàng)作。在這樣的過程之后，當(dāng)代藝術(shù)之于展覽便不再是將作品擺進(jìn)去，而是與文物形成一種你中有我、我中有你的關(guān)系。比如徐累的《世界的重屏》（圖2）創(chuàng)意起源于《重屏?xí)鍒D》和《是一是二圖》，在原有概念的基礎(chǔ)之上加入了世界的概念，將世界書房在一張圖卷中同時(shí)呈現(xiàn)，形成了世界文化的迷宮。而在最后的陳列中，《世界的重屏》與《是一是二圖》于同一空間展示，彼此呼應(yīng)，形成對(duì)話。

五、總結(jié)

盡管從展覽意義上，古今并置探索了新的跨界合作模式，實(shí)現(xiàn)了多元化服務(wù)目的，但這類展覽也面臨著諸多爭議。從敘事角度來說，當(dāng)代藝術(shù)難免會(huì)更加“松散”，而傳統(tǒng)文物文化類展示則更強(qiáng)調(diào)其脈絡(luò)性。與此同時(shí)，有專家鼓勵(lì)維持當(dāng)代藝術(shù)與古代文物之間的張力，因?yàn)檫@樣的并置不僅能讓他們互為映照，成為催化出更多策劃思路的驅(qū)動(dòng)力，還能讓作為過去物證的歷史文化鏈接起代表未來的當(dāng)代藝術(shù)作品，建立起傳統(tǒng)與今天的對(duì)話，展示出文化活力自信和文明交流互鑒的姿態(tài)。

但在筆者看來，傳統(tǒng)與當(dāng)代本就密不可分，傳統(tǒng)是過去的當(dāng)代，而當(dāng)代則可以理解為未來的傳統(tǒng)。且在今天，博物館對(duì)“物”的闡釋不斷擴(kuò)大、千館一面的問題亟待解決的情況下，當(dāng)代藝術(shù)的加入可以為古代文物的展覽增加新的時(shí)間維度、敘事視角和視覺體驗(yàn)。對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)家來說，也是一次向古人學(xué)習(xí)、與歷史對(duì)話的機(jī)會(huì)。博物館是一個(gè)擁有無限可能的地方，除了物的展示之外，背后理念和精神的傳達(dá)更應(yīng)該新時(shí)代博物館的使命之一，以今日的語言闡釋過去，與今日的觀眾建立連接。

注釋：

①根據(jù)國家文物局于2023年5月18日在國際博物館日公布的中國博物館發(fā)展最新數(shù)據(jù)：https：//news.cctv.com/2023/05/18/ARTITNTZ7MEZUwQYA7lnBLjZ230518.shtml

②參見國家文物局官網(wǎng)《關(guān)于推進(jìn)博物館改革發(fā)展的指導(dǎo)意見》：http：//www.ncha.gov.cn/art/2021/5/24/art_722_168090.html

③參見“照見天地心——中國書房的意與象”故宮大展官方紀(jì)錄片《因?yàn)闀俊返谄呒?/p>

④故宮博物院.溫故知新：“照見天地心——中國書房的意與象”展覽座談會(huì)：https：//www.dpm.org.cn/classify_detail/259102.html

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作者簡介：

冉曉彤（1995-），女，北京清尚建筑裝飾工程有限公司，澳大利亞墨爾本大學(xué)藝術(shù)策展專業(yè)碩士研究生，研究方向：展覽策劃、文化產(chǎn)業(yè)、電影電視產(chǎn)業(yè)。

秦心一（1996-），女，北京國文展文化發(fā)展有限公司，英國杜倫大學(xué)文物與博物館專業(yè)碩士研究生，研究方向：展陳策劃。