陳安安

四川音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)理論與管理學(xué)院

一、科技和工藝發(fā)展對藝術(shù)的影響

清代科技和工藝的發(fā)展無疑對藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響，本部分以當(dāng)時(shí)的制瓷工藝、造紙術(shù)和印刷術(shù)的發(fā)展為例進(jìn)行概述。

（一）制瓷工藝

清代的制瓷工藝在繼承前代的基礎(chǔ)上進(jìn)行了總結(jié)和創(chuàng)新，成就斐然，以精湛的技術(shù)和極高的藝術(shù)價(jià)值聞名于世。

清代制瓷工藝的進(jìn)步主要體現(xiàn)在瓷土篩選、釉料制作、瓷器成型技術(shù)、燒制技術(shù)、釉上彩繪技術(shù)幾個(gè)方面。

瓷土篩選。為確保瓷器的純凈度和質(zhì)地，瓷土原料經(jīng)過了嚴(yán)格的配比和篩選，去除其中的雜質(zhì)，留下最適合作為原料的部分；同時(shí)，改良過去瓷土的配比，依據(jù)瓷器的不同類型調(diào)制配方，以得到更為理想的瓷土原料。

釉料制作。清代發(fā)展出更多種類的配方和工藝，調(diào)整了釉料的顏色、黏度和透明度等，使得釉料能夠與不同瓷體更好地融合，形成光滑、均勻的釉層；同時(shí)，通過對添加劑和顏料的配比進(jìn)行不斷嘗試，使瓷器的釉色種類更為繁多，且具有更高的透明度，顏色更加純正。

瓷器成型技術(shù)。清代對傳統(tǒng)的瓷器成型技術(shù)進(jìn)行了改進(jìn)，掌握了更為精湛的工藝技巧，成型技術(shù)得到精細(xì)化發(fā)展，瓷器外形更為穩(wěn)定、規(guī)整，瓷體更薄且厚度均勻。

燒制技術(shù)。燒制技術(shù)在清代日趨精湛，尤其是優(yōu)化了窯爐的結(jié)構(gòu)和設(shè)計(jì)，提高了瓷器燒制時(shí)的穩(wěn)定性和效率，使得窯爐能夠更準(zhǔn)確地控制燃料、溫度等，燒制過程更加可控，瓷器的光澤、色彩、質(zhì)地的一致性和穩(wěn)定性得以保障。

釉上彩繪技術(shù)。隨著繪畫技法的進(jìn)步，清代釉上彩繪技術(shù)中的線條及色彩效果得以提高，繪制者掌握了顏料的疊加和過渡技巧，使得彩繪作品具有豐富的色彩和層次，釉上彩顏色雅致、線條流暢，其上的人物、花鳥等更具表現(xiàn)力，其中的精品有五彩、粉彩、琺瑯彩瓷器等。這些繪制技藝的創(chuàng)新提高了瓷器的觀賞性和藝術(shù)性，使得清代瓷器呈現(xiàn)出更加豐富、精美的裝飾效果。

“清代前期的康熙、雍正、乾隆三朝，達(dá)到了我國制瓷工藝的歷史高峰。凡是明代已有的工藝和品種，大多有所提高或創(chuàng)新?！保?］如，青花、釉色和燒制水準(zhǔn)超越明代，單色釉工藝超越宋代，還恢復(fù)了銅紅釉和釉里紅瓷器燒制，開創(chuàng)出更多的新品種。清代以江西景德鎮(zhèn)官窯為瓷器制作中心，又在地方建有各類民窯。在清前期，景德鎮(zhèn)官窯產(chǎn)出的瓷器就已代表世界最高水平，其工藝精湛、外形華美，深受國內(nèi)外藝術(shù)市場的歡迎，訂單數(shù)量居高不下，使得康熙、雍正、乾隆三朝成為清代制瓷業(yè)的鼎盛時(shí)期。

康熙年間生產(chǎn)的瓷器品類繁多，其特點(diǎn)為胎體較厚，在仿古代名瓷和仿古禮器方面取得了不俗成就。如，模仿宋、明時(shí)期的名瓷精品，以及尊、爵等古代銅器造型，再施以前代名窯的釉色和紋樣?？滴跛氖哪辏?705 年），任命江西巡撫郎廷極兼任景德鎮(zhèn)御窯督陶官，郎廷極在任時(shí)，不斷仿古創(chuàng)新，發(fā)展出很多風(fēng)格各異的新品種，尤其是對釉色進(jìn)行創(chuàng)新，使當(dāng)時(shí)的官窯燒造到達(dá)高峰?？滴跄觊g，“硬彩”工藝廣泛流行，其釉色微凸于瓷器表面，具有紋飾鮮明、色澤明亮的特點(diǎn)，其中，“康熙五彩”類瓷器為這一品類中的精品?！翱滴跷宀省钡睦L畫題材多為花鳥、山水、人物、動(dòng)物，再輔以紋飾，顏色為白釉上施以紅、黃、紫、綠、藍(lán)、黑等色。這一時(shí)期的大件瓷器采用分段成型技術(shù)，組合處可做到不留痕跡，技藝精湛。康熙年間，琺瑯彩制法從國外傳入，受琺瑯彩的影響，在“康熙五彩”的基礎(chǔ)上產(chǎn)生出“粉彩”類瓷器。相較于“硬彩”，“粉彩”類瓷器的顏色顯得淡雅柔和，故又被稱為“軟彩”。

雍正時(shí)期，制瓷工藝達(dá)到清朝最高水平，在瓷器造型、彩繪和胎釉等各個(gè)方面都取得了極高的成就，其中，各類“粉彩”類瓷器和“胭脂水”瓷器最為著名。雍正時(shí)期的瓷器造型相較于康熙年間更為輕盈，風(fēng)格更顯精致典雅、輕巧俊秀。這一時(shí)期，“粉彩”類瓷器取代了“康熙五彩”。因粉彩胎壁薄、質(zhì)量輕、外形圓潤、色彩濃淡相宜、線條更加柔和，并采用渲染等繪畫技法，使畫面相較“硬彩”更加準(zhǔn)確生動(dòng)。這一時(shí)期的大件瓷器較康熙年間亦更為輕盈秀麗、端莊典雅，小件瓷器則頗為實(shí)用美觀。值得一提的是，雍正時(shí)期的“胭脂水”瓷器是當(dāng)時(shí)的名品，其胎質(zhì)極薄，瓷器內(nèi)為白釉，外施以紅釉，因其釉色紅中帶粉，故被稱為“胭脂水”，其釉色獨(dú)特、造型秀美，故而名揚(yáng)中外。這一時(shí)期，琺瑯彩瓷器工藝相比康熙年間更加純熟，品類更為豐富，繪畫題材也更為繁多。雍正六年（1728 年），任命唐英監(jiān)管景德鎮(zhèn)御窯，唐英著有《陶成紀(jì)事》一書，書中記錄的制瓷工藝多達(dá)五十七條，并記載了景德鎮(zhèn)御窯的制瓷概況，是研究清朝景德鎮(zhèn)制瓷工藝的寶貴材料。唐英在任期間，生產(chǎn)出更多釉色的瓷器，并將青釉的燒制技術(shù)發(fā)展至頂峰。

乾隆時(shí)期，瓷器種類繁多，從文玩擺件到飲食器具、室內(nèi)陳設(shè)無所不有。受出口外銷影響，瓷器造型既承襲歷代傳統(tǒng)，又進(jìn)行了創(chuàng)新。得益于火候的熟練控制和釉料的準(zhǔn)確配制，許多特種制瓷工藝產(chǎn)生，如發(fā)展出仿竹器、仿木紋、仿金屬器、仿漆器等象生瓷。這一時(shí)期，琺瑯彩瓷器亦發(fā)展繁盛，瓷胎畫琺瑯彩瓷為其中的精品。

（二）造紙術(shù)和印刷術(shù)

從某種程度上來說，造紙、印刷工藝的發(fā)展和完善，是清朝書畫藝術(shù)興盛的原因之一。

清朝的造紙術(shù)在明朝工藝的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改良，使得紙張質(zhì)量得以提升。其中，較為重要的是竹紙?jiān)旒埿g(shù)。在《天工開物》一書中，宋應(yīng)星記錄了福建竹紙的制造工藝。到了清朝，黃興三撰《造紙說》，其中對明代的造紙術(shù)進(jìn)行了改進(jìn)。此外，宣紙、絹紙等的制作工藝也得到了提升和改良。這些種類的紙張?jiān)谖?、韌性方面表現(xiàn)不俗。書法藝術(shù)注重筆墨骨法的運(yùn)用、風(fēng)格的多樣化及運(yùn)筆的流暢。由于造紙工藝的提升，書法家可以在質(zhì)地優(yōu)良的紙張上呈現(xiàn)出更加細(xì)膩、流暢和具有表現(xiàn)力的書法作品；畫家也可以使水墨、顏料更好地和紙張相互融合。紙張質(zhì)量的改良為書畫家提供了更廣闊的表現(xiàn)空間，使他們能夠呈現(xiàn)出更加細(xì)膩的藝術(shù)效果。同時(shí)，紙張質(zhì)量的提升也為書畫藝術(shù)的發(fā)展和流傳提供了重要條件。

除了以上紙類，蒲草、馬蓮草、麥草、烏拉草、稻草稈、蔗渣、蘆葦?shù)纫彩乔宕脑旒堅(jiān)?，其與清代的印刷工藝相結(jié)合，使得版畫、連環(huán)畫等在民間得到迅速普及。首先是清代的制版工藝。制版是版畫制作過程中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)之一，其技術(shù)和工藝在清代取得了顯著提升。清代主要采用木刻技術(shù)進(jìn)行制版，通過在版面雕刻出圖案和線條，達(dá)到創(chuàng)作目的。為呈現(xiàn)出預(yù)期的表現(xiàn)效果，制版時(shí)要求制作者對圖案進(jìn)行準(zhǔn)確把握，且具備精湛的雕刻技藝。清代的木刻技術(shù)較前朝更加精細(xì)，在制版原料的選擇上也更加嚴(yán)謹(jǐn)，通常采用密度適宜、質(zhì)地均勻的木材，提升了版畫的最終呈現(xiàn)效果。除了制版，清代印刷技術(shù)的進(jìn)步為版畫的制作帶來了更豐富的印刷方式和效果。清代的版畫印刷工藝主要為手工印刷，其順序?yàn)椋菏紫仍谟∷⑴_上放置制好的木版，然后用刷子在版面上均勻涂抹顏料，之后將紙張放置于版面上進(jìn)行壓印，壓板時(shí)需要熟練控制力度，以確保圖案和線條的印刷效果，使得版畫中的線條和圖案更加清晰地轉(zhuǎn)印到紙張上。通過不同的印刷技術(shù)，如平版印刷術(shù)、凹版印刷術(shù)和水印術(shù)等，清代版畫呈現(xiàn)出多種印刷效果，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力更加豐富。從某種程度上來說，清代印刷術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了版畫藝術(shù)的流行和傳承，使得版畫、連環(huán)畫等藝術(shù)作品能夠得以大規(guī)模生產(chǎn)和傳播，提高了藝術(shù)影響力。

總的來說，清朝造紙工藝和印刷工藝的進(jìn)步對書畫藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響，其與書畫藝術(shù)相互促進(jìn)、共同發(fā)展。

二、經(jīng)濟(jì)發(fā)展與藝術(shù)市場

清代藝術(shù)發(fā)展受社會(huì)經(jīng)濟(jì)的影響。如清朝中葉，隨著經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展、民間財(cái)富的累積、社會(huì)整體文化水平的提高，院畫及各類工藝品的創(chuàng)作和收藏進(jìn)入繁榮階段。其中，文人雅士、商賈和城市中的富裕階級促進(jìn)了藝術(shù)市場的繁榮，古玩、字畫、瓷器、珠寶等受到藏家的追捧，種類繁多、題材廣泛。清朝初期的藝術(shù)市場以書畫為主，到中后期，古籍、碑帖等也成為市場熱點(diǎn)，藝術(shù)市場愈發(fā)呈現(xiàn)出規(guī)?；统墒旎奶卣?。

清順治十二年（1655 年），頒布了“興文教，崇經(jīng)術(shù)，以開太平”的文化教育政策，提倡興學(xué)設(shè)教，在全國各地興建起大批書院，這一政策促進(jìn)了清代社會(huì)整體文化水平的提高。文化的發(fā)展進(jìn)一步使具有審美價(jià)值和文化價(jià)值的藝術(shù)品受到人們的追捧。乾隆二十二年（1757 年）頒布了“一口通商”的政策，規(guī)定“廣東十三行”為從事對外貿(mào)易的機(jī)構(gòu)，這使得清代的各類工藝品，如絲綢、書畫和陶瓷等遠(yuǎn)銷海外，在西方國家中掀起一股中國風(fēng)尚，同時(shí)也掀起了國內(nèi)工藝品的創(chuàng)作熱潮。由此，藝術(shù)品成為清代貿(mào)易中的重要組成部分之一，在當(dāng)時(shí)，富裕階級大多擁有古玩、字畫、陶瓷、玉器等藝術(shù)品資產(chǎn)，藝術(shù)品消費(fèi)人群超越前朝。此外，在藝術(shù)品市場中，促成商品交易的藝術(shù)中介應(yīng)運(yùn)而生，他們不僅作為中間人收取部分交易傭金，還兼具估價(jià)、鑒定等相關(guān)職能。

從清代藝術(shù)市場的特征來看，當(dāng)時(shí)盛行“尚雅”之風(fēng)。不僅是權(quán)貴商賈和文人雅士在藝術(shù)品的品鑒、收藏中崇尚風(fēng)雅，市井中的普通商販也以風(fēng)雅為由吸引顧客，這股“尚雅”之風(fēng)同樣影響了藝術(shù)創(chuàng)作者的審美趣味。從地理位置特征來看，揚(yáng)州和北京是清代兩大藝術(shù)市場的所在地。在揚(yáng)州藝術(shù)市場，書畫是最主要的交易品。早期，已有龔賢、石濤等畫家打開揚(yáng)州的書畫市場，至雍正和乾隆時(shí)期，揚(yáng)州的書畫市場又因揚(yáng)州畫派的作品而進(jìn)一步繁榮，在當(dāng)時(shí)，鄭板橋、金農(nóng)、黃慎等名家作品受到市場追捧。揚(yáng)州畫派的畫家還制定出一套書畫交易的商業(yè)模式，規(guī)定了詩、文、書、畫的具體定制價(jià)格，這種對作品的估價(jià)形式，在當(dāng)時(shí)被稱為“潤格”。這種新型的商業(yè)模式激發(fā)了揚(yáng)州畫派的創(chuàng)作熱情，隨后，揚(yáng)州的藝術(shù)市場又?jǐn)U散到上海等地。清代后期，北京琉璃廠海王村附近的藝術(shù)市場愈加興盛，書畫和古玩是當(dāng)時(shí)北京藝術(shù)市場流通的主要交易品。另外，清代金石學(xué)、考據(jù)學(xué)的興盛促使書法作品中的古墨跡與拓本受到收藏人士的喜愛，價(jià)格不斷高漲。從繪畫作品來看，清初六家的作品在同治、光緒年間盛行，與上海等地吳門畫派的審美趣味形成對比。至晚清，北京藝術(shù)市場的趣味則轉(zhuǎn)向乾嘉名家的字畫作品。在古玩交易中，受清代摹古之風(fēng)的影響，各地歷代名窯出品的瓷器受到藏家推崇，其中尤以宋瓷和明清官窯為代表。此外，古青銅器的收藏也受到金石學(xué)的影響，涌現(xiàn)出許多收藏名家。

除了國內(nèi)的藝術(shù)市場，清代的藝術(shù)品在海外也拓展出巨大市場。由于“廣東十三行”為清政府指定的從事對外貿(mào)易的機(jī)構(gòu)，廣東由此發(fā)展為繁華的商業(yè)大都市。眾多帆船?？吭谕ㄉ檀a頭，將書畫、陶瓷、珠寶、絲綢等精美的藝術(shù)品運(yùn)往西方各地。其中，瓷器尤為受到海外藏家的喜愛，在當(dāng)時(shí)有“英國、美國人愛鈞窯瓷器，法國人愛法花釉，日本人愛龍泉窯瓷器”［2］的說法。受西方的審美風(fēng)格影響，中西合璧式風(fēng)格的各類藝術(shù)品應(yīng)運(yùn)而生，銷量居高不下。

三、文化藝術(shù)交流

清代在多地修建有寺院，如乾隆年間在承德避暑山莊北面修建的普陀宗乘廟和須彌福壽廟，是仿照了西藏布達(dá)拉宮和扎什倫布寺的形制。另外，唐卡和金銅造像等藏傳佛教藝術(shù)品也在清代大受歡迎，清宮廷監(jiān)制了一大批工藝精湛、制作精良的唐卡、利瑪佛像等工藝品，作為與藏傳佛教地區(qū)的高僧的往來酬謝之物。這些工藝品的制作采用了精細(xì)的雕刻、鑲嵌和鑄造技術(shù)，加以豐富的裝飾和紋飾，展現(xiàn)出極高的工藝水準(zhǔn)。同時(shí)，也有許多藏傳佛教工藝品受到中原傳統(tǒng)藝術(shù)形式的影響，如粉彩蓮紋甘露瓶、青花瓷酥油燈等。

我國與西方國家的交流程度也在清代達(dá)到高峰。從明代開始，中西國家間的藝術(shù)文化交流頻繁，到了清代，這種往來更為密切。其中的代表人物有意大利傳教士郎世寧，后成為清代宮廷畫家，歷經(jīng)康熙、雍正、乾隆三朝，在中國從事繪畫50 余年。他將西方繪畫中的透視、光影等寫實(shí)技法引入我國，突出所畫對象的立體感，又結(jié)合我國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖、布局和審美趣味，如畫面中的留白，文人畫中常見的竹、石等繪畫元素，促進(jìn)了極具個(gè)性的中西融合藝術(shù)風(fēng)格的誕生。而中國式的審美和藝術(shù)風(fēng)格也經(jīng)由貿(mào)易往來在西方國家中產(chǎn)生了重要影響，這種中西合璧的藝術(shù)技法進(jìn)一步影響了后來的海上畫派和嶺南畫派等極富時(shí)代特色的藝術(shù)團(tuán)體，藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)出豐富的局面。

綜上所述，清朝藝術(shù)的成就與其社會(huì)背景緊密相連，這對當(dāng)今藝術(shù)文化的發(fā)展依然具有重要啟示。其中，科技和工藝的進(jìn)步是藝術(shù)發(fā)展的外在動(dòng)力，使藝術(shù)技藝走向成熟、精湛；藝術(shù)市場的繁榮，既能激發(fā)藝術(shù)從業(yè)者的熱情，帶動(dòng)當(dāng)?shù)匚幕聵I(yè)的發(fā)展，又能提高全民的藝術(shù)素養(yǎng)；文化的融合、交流是藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出多樣性特征的重要原因之一，也能促進(jìn)藝術(shù)生命的延續(xù)及藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。