王夢嬌

（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

0 引言

“留白”一詞起源于中國傳統(tǒng)繪畫，雅稱“余玉”[1]，常見于中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作中。具體指在創(chuàng)作過程中，為使整個作品畫面更為協(xié)調(diào)而在構(gòu)圖時預(yù)留部分空間不著筆墨保留紙面本色，是繪畫中的一種構(gòu)圖方式或技法。在原始巖畫與彩陶文化中，線條在巖壁和陶土上的勾勒，“留白”在一種無意識的情況下產(chǎn)生了最初的形態(tài)[2]。

1 中國畫“留白”的涵義及特點(diǎn)

中國畫里的“留白”不同于西方繪畫中的白色部分，而是追求空白處雖無畫跡卻有畫韻，寥寥數(shù)筆丹青于方寸之間勾勒天地，于無畫處凝眸成妙境。畫家在創(chuàng)作過程中往往通過布局安排、筆墨濃淡、意境傳達(dá)等方式營造出畫面的空間感、層次感，展示畫面的廣度、深度，凸顯中國畫獨(dú)特的藝術(shù)境界，具有超凡的藝術(shù)價值[3]。留白的存在體現(xiàn)了一種無形與有形的精神境界，與道家哲學(xué)思想中的“道常無為而無不為”相符合。美學(xué)家宗白華有言：“中國畫最重空白處?？瞻啄遂`氣往來生命流動之處。且空而后能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡?！睆囊陨险撌鲋凶阋钥闯觥傲舭住痹谥袊媱?chuàng)作中所擔(dān)任的重要作用。

留白手法注重畫面整體的布局、物體的疏密，即注重表現(xiàn)物體在畫面上的位置關(guān)系。畫家通過“疏、密、聚、散”的布局安排，為留白創(chuàng)造條件，使畫面具有豐富的層次關(guān)系。例如清代八大山人朱耷的作品，八大山人善畫山水、花鳥，創(chuàng)作時并不拘泥于畫面中花鳥的多少、大小，而是著眼花鳥的布局與氣勢。畫面中多見大面積留白，其大小、形狀、分布位置皆是作者思慮后的精心安排，學(xué)者黃錦祥贊其“筆筆精奇妙不言”，而敢于大膽剪裁，突破全景式繪畫的南宋畫家馬遠(yuǎn)、夏圭亦是中國傳統(tǒng)繪畫中因構(gòu)圖布局而聞名的代表人物。兩位作者注重主體之中的“留白”省略，在繪畫過程中對主體取舍，僅畫“山之一角水之一涯”，其余省略不畫，使畫面有一種“未完成性”。全圖筆墨寥寥，畫家通過對畫面上大面積的空白保留，以突顯景觀，進(jìn)一步表達(dá)空靈的空間感和豐富的詩意。

此外，筆墨的運(yùn)用在留白技法中同樣占據(jù)重要地位，旨在利用筆墨的濃淡區(qū)分畫面的虛實，可以說中國繪畫中對留白把握的關(guān)鍵就在于畫家對物象虛與實的層次關(guān)系的把握[4]。自古以來有墨分五色之說，正是靠著這“五色”層次，進(jìn)而營造出虛實不定之感，“實”指筆墨表現(xiàn)出來、畫得較為詳細(xì)的部分；反之，筆墨未盡或畫得簡略、用墨較淡的部分為“虛”。畫家作畫時常利用毛筆線條的粗細(xì)、干濕、濃淡等變化，表現(xiàn)畫面筆墨的虛實變化，以達(dá)到“虛實相生，無畫處皆成妙境”。如南宋畫家夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》，畫家利用獨(dú)具特色的“拖泥帶水皴”，即先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用筆尖蘸濃墨皴，連皴帶染，使畫面呈現(xiàn)出不同程度的“焦、濃、重、淡、清”對比，利用墨色的變化營造出清曠平遠(yuǎn)的畫面效果。

國畫的“留白”之美不僅體現(xiàn)在布局的考究、虛實的營造等，更在于“留白”使畫面“氣韻生動”，即：不僅描繪出了物象的外形，還表現(xiàn)出了它的精神氣質(zhì)，其核心在于“氣”的走向，不拘于形、不限于框，以“氣”的變化、“氣”的流淌來提高中國畫的空間審美及精神內(nèi)涵[4]。南齊畫家、繪畫理論家謝赫，曾在其著作《畫品》中提出“六法”，其中“氣韻生動”被列為六法之首，足見氣韻在繪畫中的重要地位。而留白手法歸根到底就是作者在創(chuàng)作過程中不施筆墨或少用筆墨，利用畫面中的空白位置，即宣紙本身的顏色留給觀者無限的想象空間，從而增加畫面的氣韻和生動性。具有以少勝多、以小見大、言簡意賅之妙意，承擔(dān)了筆墨難以刻畫的畫面任務(wù)，將主題所要表達(dá)的不盡之意溢于畫外，延伸和擴(kuò)展畫面的敘事空間，達(dá)到“言已盡而意無窮”的藝術(shù)效果。

2 現(xiàn)代服裝設(shè)計中的“留白”特征

中國畫中的“留白”是基于對空間的感性認(rèn)識和對意境的把握而體現(xiàn)出來的，可以說“留白”是美在空間的表現(xiàn)?，F(xiàn)代服裝設(shè)計所追求的立體的美感，也是美在空間的表現(xiàn)，和國畫中的“留白”是相通的，落實到具體的服裝設(shè)計中主要體現(xiàn)在服裝的款式設(shè)計、圖案的布局安排、色彩的協(xié)調(diào)等，要兼顧服裝設(shè)計中的三大要素：造型、色彩、材質(zhì)，以達(dá)到技與美的和諧統(tǒng)一。

2.1 布局之美

中國畫的“留白”有著獨(dú)特的畫面空間處理手法，服裝設(shè)計師在進(jìn)行服裝款式的設(shè)計時，可以充分借鑒“留白”手法，汲取“留白”以少勝多、言簡意賅的特點(diǎn)來展現(xiàn)人體的著裝美。國畫中的“留白”擅長以簡練的筆墨表現(xiàn)豐富的內(nèi)容，落實到服裝設(shè)計中，即：設(shè)計者不需要一味追求設(shè)計中的面面俱到，可以摒棄過于繁復(fù)的設(shè)計要素，突出服裝視覺中心，將其他元素做相應(yīng)的減弱處理。比如設(shè)計者在設(shè)計中可以舍棄繁復(fù)的褶皺堆積，或是夸張的造型設(shè)計，嘗試通過基礎(chǔ)款式的變化與人體構(gòu)成靈動的視覺空間，做到有主有次、有虛有實的對比協(xié)調(diào)，保證服裝中有一定的流動和留白的空間。

例如圖1唐朝仕女的低胸薄紗和圖2現(xiàn)代的低胸露背晚禮服，服裝中的低胸、露背部分無疑為服裝的整體造型增添了一絲律動感。自然裸露出來的部分肌膚與服裝包裹處所勾勒出來的人體優(yōu)美曲線交相輝映，恰如國畫“留白”手法中的布局之美，人體與服裝形成強(qiáng)烈的空間感，產(chǎn)生一種意蘊(yùn)豐富、綿延不斷的視覺效果，給人無限的想象空間。

圖1 《簪花仕女圖》（局部）Fig.1 Painting ofa Lady with a Flower Hairpin(partial)

圖2 AZZARO 2021春夏高定系列Fig.2 AZZARO 2021 high fashion collection,Spring/Summer

此外，“留白”在服裝圖案的設(shè)計中同樣發(fā)揮著重大作用。在進(jìn)行圖案設(shè)計時，設(shè)計師可以借鑒國畫中“留白”的布局特點(diǎn)，注重服裝與圖案的整體視覺效果，服裝上的圖案設(shè)計既不能過于引人注目以至于掩蓋主題，也不能偏離設(shè)計的核心思想，圖案的位置擺放、紋樣的大小、色彩、組合、工藝手法等要做到通盤考慮，既要考慮美學(xué)與現(xiàn)代審美的情趣，又要與服裝整體相呼應(yīng)。

2.2 虛實之美在服裝色彩運(yùn)用中的體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)繪畫中“留白”所傳達(dá)出來的虛實之美是增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力的重要手段。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中多利用墨的變化以及水墨的交融，使畫面產(chǎn)生不同程度的黑白對比，從而營造出畫面的虛實美感。延伸至服裝領(lǐng)域，人們同樣可在服裝的色彩運(yùn)用方面窺見虛實之美，可以說虛實相生的色彩觀是服裝造境的關(guān)鍵所在。

色彩是服裝設(shè)計中的重要元素，色彩的運(yùn)用關(guān)系到觀者對服裝整體的第一印象。高明度色彩帶來輕巧、飄忽感，低明度色彩來帶厚重、沉悶感。低明度的淺色趨向于虛，高明度的重色傾向于實[5]，視覺可見的色彩為實，由色彩而引發(fā)的意象世界為虛，以實色帶虛色，以虛色顯實色，二者結(jié)合能夠延伸服裝的空間感，達(dá)到言有盡而意無窮的美感。服裝中漸變的色彩正是實色與虛色相互交融的直觀體現(xiàn)，例如圖3 2017年夏季蓋婭傳說的“圓明園”系列作品。該系列作品在色彩的搭配上和諧而又純凈，設(shè)計師在該系列作品中有采用藍(lán)白漸變色彩呈現(xiàn)服裝效果，也有以單一色彩表現(xiàn)服裝效果。對比之下不難發(fā)現(xiàn)，漸變的藍(lán)白色彩呈現(xiàn)出豐富的服裝色彩語言表達(dá)，相對于單一色彩而言，漸變色彩在增加服裝整體靈動感方面具有顯著優(yōu)勢，并且能夠更好地延伸服裝的空間感。漸變色彩的運(yùn)用完美展示了服裝的“虛實結(jié)合”，實色在虛色的襯托下更具分量感，避免了色彩過虛而顯得過于輕浮；虛色在實色的帶動下更具寫意性和靈動感，擴(kuò)大了色彩的空間感。

圖3 2017春夏蓋亞傳說“圓明園”系列Fig.3 Legend ofGaia“The Garden ofPerfect Brightness”Collection,Spring/Summer 2017

2.3 意境之美在服裝材質(zhì)選擇中的體現(xiàn)

意境是中國古典美學(xué)中的重要范疇，常見于中國傳統(tǒng)繪畫中，畫家運(yùn)用“留白”手法所營造的畫面之中筆墨之外的空間，強(qiáng)調(diào)情感的溝通和精神的抒發(fā)。中國人對意境之美的追求，不僅體現(xiàn)在傳統(tǒng)繪畫方面，在服裝領(lǐng)域中同樣有著顯著體現(xiàn)。

服裝設(shè)計中的關(guān)鍵是對服裝意境的詮釋，而材質(zhì)作為服裝設(shè)計中的三大要素之一，可以最為直觀地傳遞出設(shè)計者所要傳達(dá)的主題，材質(zhì)運(yùn)用得當(dāng)能夠大幅度提升整個服裝作品的氣質(zhì)與內(nèi)涵，為觀者傳達(dá)服裝設(shè)計中的意境之美。例如經(jīng)過傳統(tǒng)蠟染、扎染等工藝處理過的面料，其最終呈現(xiàn)效果紋樣變化豐富且富有隨機(jī)性，自然而不矯飾，有一種未加修飾的樸拙之感，更能表現(xiàn)出服裝的古樸意蘊(yùn)，呈現(xiàn)出樸實渾厚的原始美。而為了表現(xiàn)服飾富于獨(dú)特女人味的含蓄美特點(diǎn)，則可以選用蕾絲、絲綢、紗等材質(zhì)。面料的選用是服裝設(shè)計中的重要一環(huán)，不同材質(zhì)的面料帶給觀者不同的視覺體驗，例如薄紗面料具有流動飄逸之感，而較為厚重的面料則具有沉淀感。在服裝設(shè)計中，設(shè)計師將具有不同特性的面料組合在一起，形成服裝材質(zhì)的多樣性，使服裝表面呈現(xiàn)出不完整和無規(guī)律的留白，從而營造出服裝材質(zhì)虛實相生的視覺效果，增強(qiáng)服裝整體的意境美。

3 結(jié)語

“留白”作為中國傳統(tǒng)繪畫中極具民族色彩的藝術(shù)形式，是我國傳統(tǒng)文化的重要代表。在中國“留白”已成為一種生活的藝術(shù)，包含著珍貴的審美精神和價值觀念。筆者立足于中國畫的“留白”手法，探討其在現(xiàn)代服裝設(shè)計領(lǐng)域中的應(yīng)用規(guī)律和具體表現(xiàn)，使服裝更具藝術(shù)性和表現(xiàn)力。此外，在現(xiàn)代服裝設(shè)計中，設(shè)計師對“留白”的借鑒不僅要注重其表象，諸如“布局、虛實”等的借鑒，還應(yīng)注重其“意境”的傳達(dá)，為服裝賦予更多的情感與思考，使其成為傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會相結(jié)合的重要載體，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中的傳承與發(fā)展。