趙 娜

（黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 黑龍江 哈爾濱 150000）

在樂隊中大提琴屬于重要的低音或中音弦樂器，可以演奏有旋律感的樂句，聲音豐滿、醇厚、透亮，擅長詮釋抒情旋律，利于演奏者表達復(fù)雜情感。重奏與合奏屬于大提琴演奏的主要形式，新時代在國民審美水平不斷提升的大背景下，大提琴重奏與合奏逐步走進國民的審美視野，并用我國的審美標準賞析大提琴作品。雖然保留原汁原味的大提琴演奏技法與理論是傳承前人經(jīng)驗的重要舉措，但高職院校不可故步自封，理應(yīng)探索大提琴演奏新出路，在樂曲創(chuàng)編、樂隊編制、技法革新等方面做出貢獻，使大提琴能扎根中華土壤，結(jié)出更多藝術(shù)碩果?；诖耍瑸榱酥拼筇崆傺葑嗨囆g(shù)穩(wěn)健發(fā)展，探析高職院校大提琴演奏在重奏與合奏中的新發(fā)展顯得尤為重要。

一、高職院校大提琴重奏與合奏的要點

（一）掌握基本的技法與理論知識

在大提琴演奏中，重奏與合奏若想有新的發(fā)展，演奏者需率先掌握基本的技法與理論知識，為演奏創(chuàng)新與實踐打下基礎(chǔ)，確保大提琴演奏能繼往開來。在重奏與合奏中大提琴的弓、弦需緊密配合，利用不同的部位發(fā)出不一樣的聲音，并用多種聲音抒發(fā)多元化的情感，基于此演奏者需了解大提琴，對其發(fā)音方式、特色、位置等方面能做到心中有數(shù)，還要根據(jù)演奏的需求調(diào)整弓施加給琴弦的壓力，同時手指靈活運動，演奏姿勢正確，全身肌肉要放松，保障氣息順暢，調(diào)整心理狀態(tài)，在此基礎(chǔ)上深入地感知樂曲，精準分辨音色，在細節(jié)處多下功夫，使合奏與重奏的作品更為完整。以揉弦為例，演奏者應(yīng)在重奏與合奏中找準時機，通過揉弦的方式潤色樂曲，演繹抒情樂句，賦予樂曲美感。在揉弦時左手指需結(jié)實有力，還要較為放松，拇指不可緊握琴頸，小臂、手腕、手指的動作要簡單利落，依靠手腕、手肘的顫動來揉弦，根據(jù)重奏與合奏的需要調(diào)控速度，例如在C、G 弦上使用揉弦技法，那么演奏者需放緩速度，幅度要大一些，其目的是模仿男中音，樂曲能如詠嘆調(diào)一般，繼而更好地重奏與合奏，提升大提琴演奏水平[1]。

（二）全面解析樂曲

高職院校在培養(yǎng)演奏人才的過程中要教授其解析樂曲的方法，確保演奏者能走進樂曲，全面把控，在此基礎(chǔ)上找到重奏與合奏的新出路，使大提琴演奏能有新的發(fā)展。大提琴樂曲解析的著力點有以下幾個：一是背景，了解重奏與合奏作品誕生的歷史時期，對不同時期的審美標準、大提琴形制、風(fēng)格與特征等方面加以分析，還要了解作曲家的生平，為詮釋樂曲內(nèi)涵奠定基礎(chǔ)；二是結(jié)構(gòu)，剖析每一小節(jié)，了解樂句間的關(guān)系，依托曲式結(jié)構(gòu)完成重奏與合奏的任務(wù)；三是技法，其目的是多角度地抒發(fā)樂曲情感，在此基礎(chǔ)上，能自然、省力、協(xié)調(diào)、均勻、平穩(wěn)地演奏，靈活地體現(xiàn)出重奏與合奏作品的節(jié)奏、力度、和聲等方面，為感染聽者給予支持；四是情感，有些樂曲的情感基調(diào)是愛國愛鄉(xiāng)，還有些樂曲是作曲家為愛人所寫，謳歌自然、向往自由等情感均能在大提琴重奏與合奏中感受得到，可以說大提琴作品是作曲家精神世界、人生經(jīng)歷、內(nèi)心追求的投射，基于此演奏者需深入地剖析情感，為重奏與合奏提供抓手。

（三）加強重奏與合奏練習(xí)

所謂業(yè)精于勤，高職院校在探索大提琴合奏與重奏發(fā)展新出路的過程中需重視練習(xí)指導(dǎo)，組織演奏者進行重奏與合奏練習(xí)。練習(xí)的價值有以下幾個：一是磨礪意志，助力演奏者堅定不移地走上創(chuàng)新實踐的道路；二是刻苦鉆研，強化專業(yè)素養(yǎng)，能熟練駕馭大提琴以及各種技法，為新的重奏、合奏方式與理論的誕生提供條件；三是增強合作意識，懂得溝通，能在練習(xí)時互通有無，表明想法并積極嘗試，在練習(xí)環(huán)節(jié)碰撞創(chuàng)新火花，繼而助推大提琴演奏與時俱進；四是“吃透”樂曲，消除重奏與合奏中的歧義，為和諧演奏鋪平道路。練習(xí)指導(dǎo)是優(yōu)化練習(xí)效果的關(guān)鍵之一，以空弦練習(xí)為例，需根據(jù)演奏者的實際情況制定練習(xí)計劃，以空弦LA、空弦RE 等琴弦為支點，指引演奏者根據(jù)簡單的和聲加以潤色，了解聲部的位置，還能通過重奏與合奏賦予聲部豐滿性，增強演奏者把控聲音、彈奏和聲、處理空弦的能力，繼而落實重奏與合奏的練習(xí)目標[2]。

（四）投入思想感情，提升審美水平

重奏與合奏是詮釋大提琴作品的主要手段，情感是穿越時空把作曲家與演奏者關(guān)聯(lián)在一起的紐帶，這就需要演奏者能在重奏與合奏中投入思想感情，主動探析樂曲的情感內(nèi)核，并在重奏與合奏中表達出自己的看法。無論大提琴重奏與合奏未來會怎樣發(fā)展，情感始終是作曲家、演奏者、聽者或觀眾交流互動的媒介?；诖耍葑嗾咝杼嵘龑徝浪?，在賦予作品美感的前提下抒發(fā)思想感情，并助力重奏與合奏能有新的發(fā)展。通過對大提琴作品藝術(shù)化賞析的標準加以分析可知，不同時期的人文環(huán)境、政治、經(jīng)濟等因素會影響大眾對“美”的理解，同時自然環(huán)境、風(fēng)俗傳統(tǒng)等亦會成為賞析美的支點。這說明新審美孕育新作品，新作品創(chuàng)得新技法，繼而助力重奏與合奏穩(wěn)步發(fā)展?；诖?，高職院校要致力于提升演奏者的審美水平，把新時代的審美標準與大眾的審美需求轉(zhuǎn)化為大提琴重奏與合奏發(fā)展的新動力。

（五）適度地進行二次創(chuàng)作

從宏觀來講，大提琴重奏與合奏新的發(fā)展是理論內(nèi)容擴充或優(yōu)化、技法改良或創(chuàng)新、審美提升或轉(zhuǎn)變下的一種表現(xiàn)，亦是大提琴演奏藝術(shù)生生不息的一大關(guān)鍵。無論何種藝術(shù)形態(tài)都需要經(jīng)過時間的洗禮與沉淀，最終成為被國內(nèi)外認可且被人們喜愛的藝術(shù)形式，這說明基于大提琴演奏的合奏與重奏發(fā)展不能一蹴而就，要循序漸進地理順發(fā)展脈絡(luò)，并找到發(fā)展的著力點，在此前提下匯聚無數(shù)演奏者的智慧與心力，不斷地在藝術(shù)世界拓荒，繼而探索出新的出路?；诖耍葑嗾咭匾朁c滴積累，不能急于求成，要在表演、練習(xí)、鉆研中加強二度創(chuàng)作，賦予重奏與合奏新意，并在創(chuàng)作中累積經(jīng)驗，關(guān)注聽者的反饋，接受審美新標準的衡量，為演奏者進一步創(chuàng)作給予支持。演奏者要樹立二度創(chuàng)作的意識，敢于打破常規(guī)，擺脫定向思維，還要確保二度創(chuàng)作有邏輯、有依據(jù)、有想法，不能空談創(chuàng)新，達到助推大提琴演奏藝術(shù)穩(wěn)步發(fā)展的目的[3]。

二、高職院校大提琴演奏在重奏與合奏中的新發(fā)展

（一）基于室內(nèi)樂進行重奏與合奏表演

現(xiàn)代室內(nèi)樂是高職院校大提琴演奏中重奏與合奏發(fā)展的方向之一，以往大提琴在大型管弦樂隊中扮演著重要的角色，通常情況下在較大的音樂廳表演，相較于管弦樂隊，現(xiàn)代室內(nèi)樂隊規(guī)模小，與觀眾的距離更近，給人一種親切感，是人們較為喜歡的表演形式?；诂F(xiàn)代室內(nèi)樂的大提琴重奏與合奏新發(fā)展要遵循以下幾個原則：第一，以人為本。根據(jù)新時代人們的審美追求、精神需求、鑒賞能力等因素展開演奏活動，賦予重奏與合奏訴說性，能讓聽者或觀眾走進大提琴藝術(shù)世界，受到情感沖擊，帶給人們啟發(fā)及美的享受，繼而使大提琴室內(nèi)樂重奏與合奏更有意義，同時把新時代的審美需求轉(zhuǎn)化為大提琴重奏與合奏發(fā)展的動力；第二，和諧。無論是重奏還是合奏，演奏者都不能“一家獨大”，要懂得取舍，能互相配合，追求和諧，以免出現(xiàn)大提琴室內(nèi)樂合奏與重奏不分主次的情況。不分主次的樂曲如一團亂麻，人們不僅會感到茫然，還會在費力理順重奏與合奏關(guān)系的過程中產(chǎn)生困惑，很難融入音樂情境，弱化情感共鳴，影響演奏的效果?；诖耍葑嗾咝枳裱椭C原則，合理地調(diào)控音量，完美地詮釋和聲；第三，大膽創(chuàng)新。在室內(nèi)樂表演中可以融入不同的元素，達到助推大提琴重奏與合奏良性發(fā)展的目的。例如，可以在室內(nèi)樂表演時引用VR技術(shù)，營造多模態(tài)、未來感、感染力較強的藝術(shù)空間，利用數(shù)字元素充實室內(nèi)樂演奏體系，使大提琴重奏與合奏能增光添彩。

（二）借鑒民族器樂演奏的理論與技法

高職院校大提琴演奏在重奏與合奏中的新發(fā)展離不開技法的變革。現(xiàn)階段有些大提琴音樂作品借鑒民族器樂演奏技法與理論，這為大提琴重奏與合奏能有新的發(fā)展提供了靈感。以《草原之歌》為例，此曲是優(yōu)秀的大提琴作品，民族風(fēng)情濃郁，音色有著激越、粗獷、深沉等特點，有效地塑造了豪邁的蒙古族同胞的藝術(shù)形象，同時引人向往蒙古族愜意的生活?！恫菰琛饭灿媰蓚€部分，A 部分由a、b 兩小部分構(gòu)成，B 部分由c、d 兩小部分構(gòu)成，a、b、c 三小部分為G宮調(diào)式，d小部分為D徵調(diào)式，樂曲有著較強的表現(xiàn)力，給人一種悠遠之感。此曲演奏技法較多，融入了雙音、滑音、撥奏、泛音等，很大程度上借鑒了民族器樂的演奏方式，樂曲重奏與合奏有一定的難度。樂曲開頭奏出了有蒙古族特色的五個音，音色醇厚，融入揉弦技法，渲染藝術(shù)氛圍，聽者猶如置身于廣袤的草原，看到了藍天、牛羊，還有愜意生活的人們。在演奏中引用了馬提琴的下滑音，該技法與大提琴特有的形制融合在一起，演奏者要在高把位處理音符，左手中指位于G 弦并演奏滑音，還要根據(jù)樂曲的速度加以控制，繼而展現(xiàn)出演奏巧思，達到革新演奏技法的目的[4]。

（三）將優(yōu)秀的中華文化視為重奏與合奏作品孵化的熱能

大提琴本土化發(fā)展是大提琴重奏與合奏的新出路，優(yōu)秀的中華文化將成為新作品孵化的一大熱能，這為我國的大提琴重奏與合奏作品屹立于世界舞臺奠定了基礎(chǔ)。將優(yōu)秀的中華文化滲入大提琴重奏與合奏作品的要點有以下幾個：第一，把新時代主流的價值思想視為篩選中華文化元素的標準，進而在大提琴重奏與合奏中抒發(fā)自由、民主、團結(jié)、勤勞、友善、愛國等情感，并以情感為核心進行藝術(shù)創(chuàng)作，為更多技法的優(yōu)化與創(chuàng)新給予支持；第二，賦予大提琴重奏與合奏的地域性，把地域性音樂轉(zhuǎn)化為大提琴演奏藝術(shù)發(fā)展的動力，還要將二者嫁接到一起，追加演奏形式與載體，同時凸顯南方樂曲的溫婉，以及北方樂曲的瀟灑豪邁，還可把民族音樂文化引入大提琴重奏與合奏，使大提琴本土化演奏體系更為完善、細致；第三，擴大眼界，廣泛地搜集整理中華文化元素，將水墨畫、孔孟思想、神話傳說、“四史”等視為孵化大提琴重奏與合奏作品的熱能，繼而拓寬大提琴演奏的渠道，助其本土化、多元化的發(fā)展。

（四）大提琴在重奏與合奏中引入傳統(tǒng)民族樂器

傳統(tǒng)民族樂器與大提琴重奏、合奏是高職院校大提琴演奏新的發(fā)展渠道。以琵琶與大提琴重奏、合奏為例，可推行“單細胞生成原則”，把東西方的技法、音樂理念等內(nèi)容關(guān)聯(lián)在一起，既可用東西方的作曲技法加以演繹，又能著眼于音高組織進行藝術(shù)創(chuàng)作，使琵琶、大提琴重奏與合奏能更加地和諧。《為琵琶與大提琴而作的室內(nèi)樂》（劉湲）用了仿“對聯(lián)”的結(jié)構(gòu)，彰顯中國語言特色，創(chuàng)作得出個性化的中國音樂結(jié)構(gòu)，將點線融合、時間相等、運動模式統(tǒng)一、音高組織統(tǒng)一視為重奏與合奏的抓手，確保大提琴既能彰顯優(yōu)勢，又能與民族器樂維系著協(xié)調(diào)、對峙、襯托等關(guān)系，使二者能合力完成演奏任務(wù)。

（五）大提琴重奏、合奏與戲曲樂隊碰撞火花

當(dāng)前在許多的戲曲樂隊中能看到大提琴的身影，大提琴的加入不僅能優(yōu)化戲曲樂隊的編制，還能讓戲曲伴奏更具多元化、現(xiàn)代感、創(chuàng)新性，尤其利于現(xiàn)代戲曲作品的創(chuàng)作與演繹?；诖?，高職院校大提琴演奏需與戲曲樂隊關(guān)聯(lián)在一起，使大提琴合奏與重奏能更加新穎且具有人文底蘊，以塑造戲曲人物、營造表演氛圍、助推劇情發(fā)展、抒發(fā)中心思想為導(dǎo)向，碰撞重奏與合奏火花，為大提琴演奏給予新的靈感[5]。

三、結(jié)語

綜上所述，高職院校為了能更好地培養(yǎng)演奏人才，需將大提琴本體化發(fā)展視為一大著力點?；诖?，高職院校需把中華文化元素、民族器樂、地域性與民族性音樂等本土元素轉(zhuǎn)化為大提琴重奏與合奏發(fā)展的動力，還要在技法與理論革新、擴充上下功夫，在現(xiàn)代戲曲表演、現(xiàn)代室內(nèi)樂表演中謀求發(fā)展，確保大提琴重奏與合奏能滿足人們的審美需求，增強藝術(shù)共鳴，繼而助推大提琴演奏藝術(shù)穩(wěn)健發(fā)展。