魏 娜

（桂林師范高等?？茖W(xué)校 廣西 桂林 541199）

作為一種獨(dú)特的音樂文化載體，“藝術(shù)歌曲”自身的音樂風(fēng)格、審美特征、藝術(shù)結(jié)構(gòu)以及表現(xiàn)特點(diǎn)都是其蓬勃發(fā)展的重要因素。周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》，不僅充分展現(xiàn)出作者對中華傳統(tǒng)文化、中國古詩詞藝術(shù)，以及中國藝術(shù)歌曲的熱愛，更充分地詮釋了中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作與演唱過程中的民族格調(diào)[1]。由此可見，中國古詩詞藝術(shù)不僅能夠?yàn)楹笫捞峁┴S富寶貴的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作素材，更能夠使得我國的聲樂教育及舞臺表演藝術(shù)具有民族美學(xué)和中國氣派。周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》原型是陸游寫的同名詩詞，不管是歌詞內(nèi)容、創(chuàng)作情感，還是曲調(diào)風(fēng)格、演唱技巧，都蘊(yùn)藏著諸多中國古詩詞情感背景以及中國古詩詞藝術(shù)，這使其創(chuàng)作的中國藝術(shù)歌曲極具民族性的中國古詩詞藝術(shù)魅力。

一、中國藝術(shù)歌曲概述——中國古詩詞藝術(shù)歌曲

在中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程中，中國古詩詞藝術(shù)歌曲最初誕生于20 世紀(jì)初期，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)歌曲形式作為一種西方“舶來品”被一批留學(xué)海外歸來的文學(xué)家、音樂家引入國內(nèi)，這些文學(xué)家和音樂家始終堅(jiān)持積極探索音樂的民族性創(chuàng)作。而21 世紀(jì)的“國潮崛起”則使中國古詩詞藝術(shù)歌曲獲得了空前的藝術(shù)發(fā)展契機(jī)。在這一發(fā)展階段中，大量中國古詩詞藝術(shù)歌曲相繼出現(xiàn)，無論是在藝術(shù)歌曲音樂形式上，還是在藝術(shù)歌曲的歌詞創(chuàng)作方面，這一時(shí)期的中國藝術(shù)歌曲作品都呈現(xiàn)出中國古詩詞藝術(shù)形式的基本狀態(tài)與曲調(diào)特征，以古樸、典雅的音樂風(fēng)格為主，歌詞創(chuàng)作則是以中國古詩詞為絕對主導(dǎo)，此后還出現(xiàn)過一些運(yùn)用白話詩詞作為歌詞進(jìn)行譜曲的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，這些歌曲作品最終都被稱之為“中國藝術(shù)歌曲”[2]。

二、演唱技巧在中國藝術(shù)歌曲中的運(yùn)用

（一）氣息的運(yùn)用

演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，最具難度的部分便在于如何運(yùn)用氣息?；诖耍莩邞?yīng)該重視演唱技巧的綜合運(yùn)用。

首先，演唱者在氣息運(yùn)用及聲音狀態(tài)定位的過程中，應(yīng)該充分重視氣息運(yùn)用為歌曲帶來的“色彩對比作用”，這樣的演唱技巧對中國藝術(shù)歌曲的演唱音色對比、演唱聲息穩(wěn)定協(xié)調(diào)都具有重要意義。無論演唱者選擇怎樣的唱法與版本來詮釋歌曲，在氣息運(yùn)用方面都必須要做到變化自然，通過穩(wěn)定或切換氣息，實(shí)現(xiàn)音色在不同意境、氣氛中的細(xì)微對比與整體統(tǒng)一。唯有這樣才能使中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》的音樂曲調(diào)、歌詞意境、情景場面以及氣氛風(fēng)格等藝術(shù)特征更加符合原作。

其次，演唱者在氣息運(yùn)用及聲音狀態(tài)的銜接過程中，應(yīng)充分重視氣息運(yùn)用為歌曲帶來的“情感細(xì)節(jié)表達(dá)作用”，這樣的演唱技巧對表現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲的演唱情感具有重要意義?；诖?，演唱者必須通過靈活運(yùn)用氣息使聽者感受中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》中深厚的文學(xué)內(nèi)涵、纏綿的創(chuàng)作情感以及陸游內(nèi)心“欲罷還休的情緒交織效果”[3]。除此之外，在演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，演唱者不僅要高度控制氣息變化、氣息對比以及氣息的銜接，同時(shí)還要始終在演唱環(huán)境中靈活保持氣息總量，這樣的演唱技巧不僅能使表演者充分發(fā)揮自身音色的影響，同時(shí)能夠使其氣息運(yùn)用效果更具藝術(shù)性。

（二）咬字的處理

在演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，咬字的處理也是一項(xiàng)重要的演唱技巧，這不僅是表達(dá)《釵頭鳳》中各種中國古詩詞藝術(shù)元素內(nèi)涵的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，更關(guān)系到作品的情感展現(xiàn)與藝術(shù)詮釋?；诖?，表演者在處理咬字時(shí)應(yīng)注意以下幾個(gè)方面：

首先，表演者應(yīng)當(dāng)注意到歌唱聲部的高音旋律咬字，其次應(yīng)當(dāng)重視因音型變化、織體連接帶來的隱形音調(diào)處理問題，這樣才能夠充分展現(xiàn)咬字處理演唱技巧在中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》中的聯(lián)系性表達(dá)作用?；陉懹巍垛O頭鳳》詩詞自身的悲情創(chuàng)作色彩與真實(shí)歷史故事經(jīng)歷，演唱者對每一句歌詞的咬字處理都會對聲部旋律的情感造成直接性影響。如在演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，演唱者在“紅酥手”的咬字處理環(huán)節(jié)中，應(yīng)該重視起頭首音的音頭咬字，此時(shí)要精準(zhǔn)掌控咬字力度的強(qiáng)弱行，在將口腔、鼻腔充分打開時(shí)，注意同頻協(xié)調(diào)腹腔力量以及橫膈膜力量。這樣不僅能夠使得演唱者的上顎與口腔產(chǎn)生更多的空間感，同時(shí)更能形成一種“氣聲”效果下的咬字演唱形式，在這樣飽含深情的氣聲形式中沉著演唱，能夠充分表現(xiàn)出中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》中陸游內(nèi)心的無奈之情[4]。

其次，演唱者在演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，還應(yīng)重視其曲調(diào)下行部分的長音帶來的音色、情緒變化，并且在處理咬字過程中盡可能以一種松緊自如的咬字處理方式體現(xiàn)“呻吟、哭泣、悔恨、遺憾”等不同情緒，這樣的演唱技巧能讓聽者感受到一種“曾經(jīng)擁有，但已然遠(yuǎn)逝的無限懷眷之情[5]”。這樣的咬字處理不僅能夠勾勒出靈動的“音樂畫面”，也能更好地呈現(xiàn)出陸游心中的真實(shí)情感變化。

（三）音量的控制

首先，在演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，演唱者若想要在演唱技巧中更好地控制音量，則需要結(jié)合《釵頭鳳》的整體風(fēng)格與情感框架進(jìn)行變化。陸游的《釵頭鳳》表現(xiàn)出的是一種“士文化”的人格特征，因此在演唱音量方面，表演者也應(yīng)當(dāng)展現(xiàn)一個(gè)“文弱、善良，卻不得不在社會倫理下委曲求全的形象特點(diǎn)”。而周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》，更傾向展現(xiàn)唐婉“封建社會倫理的愛情犧牲品”這一形象特點(diǎn)，因此演唱者在音量控制方面應(yīng)該重點(diǎn)展現(xiàn)悲劇色彩的藝術(shù)感染力與文化內(nèi)涵，這樣的演唱技巧不僅更符合周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》在歌曲情節(jié)與樂句功能方面的需要，也能夠營造出一種更具悲涼性的藝術(shù)體驗(yàn)氛圍。

其次，在演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，演唱者若想整體掌控音量基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，不僅需要演唱者重視控制及處理細(xì)節(jié)音量的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，還要重視其音量基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)產(chǎn)生的魅力表達(dá)、細(xì)節(jié)描述、攝人心魄等藝術(shù)效果。由此可見，在演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，表演者對音量的細(xì)致控制及處理，不僅能將歌曲與古詩詞中的人物性格、內(nèi)心情感以及情緒狀態(tài)更好地詮釋出來，同時(shí)為中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》增加一種“內(nèi)心體驗(yàn)與真切感觸——悵然、無奈和痛楚情緒”的表達(dá)效果[6]。

三、中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》的演唱技巧體會與啟示

其一，在演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，演唱者要重視運(yùn)用寬松音型以及樂句節(jié)奏性特殊演唱效果帶來的不同旋律變化。若想要實(shí)現(xiàn)這一演唱技巧，需要演唱者能夠始終重視氣息控制與情感表現(xiàn)之間的結(jié)合尺度。因此在周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》中，并非只有緊湊、快速的音符旋律，還有整體舒緩布局基礎(chǔ)上的長大起伏音程與旋律線條，呈現(xiàn)出長大線條與短小整齊樂句的交替形態(tài)特征。基于此，演唱者在進(jìn)行歌曲表演與展示的過程中，應(yīng)關(guān)注到以七連音和六連音等特殊劃分音型組合成的、帶有吟誦特征的音群色彩對比、變化與銜接的四組音群問題。除此之外，演唱者還要在此基礎(chǔ)上結(jié)合其他演唱技巧與節(jié)奏狀態(tài)進(jìn)一步展現(xiàn)周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》在“慢快交替、明暗對比、強(qiáng)弱起伏”等方面的演唱音色變化特征[7]。雖然周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》對演唱者的音域要求不高，但如何能夠?qū)⒓?xì)膩、激情、沉穩(wěn)的演唱狀態(tài)貫穿始終，是演唱者需要深入思考的問題。

其二，周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》，其歌曲旋律包括諸多小調(diào)音階與小調(diào)特性音，若演唱者能夠通過演唱技巧巧妙處理這些不同的音級元素，便能使得周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》展現(xiàn)出特殊的音色效果。例如，在周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》之中，小調(diào)特征音與小調(diào)和聲是出現(xiàn)頻率較多的音級元素。因此，演唱者必須要在演唱表演之前就對不同音級元素的銜接與音色的設(shè)計(jì)進(jìn)行個(gè)性化處理，而后再將每小節(jié)尾的延長音符進(jìn)行不斷強(qiáng)化。若不對其進(jìn)行這樣的演唱技巧處理，會導(dǎo)致其頻繁出現(xiàn)的系列特色音無法實(shí)現(xiàn)起伏不定的音響交替，這樣既不能表現(xiàn)周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》內(nèi)在的創(chuàng)作情感，也無法體現(xiàn)陸游在詩詞創(chuàng)作時(shí)“不安、不甘卻又無能為力的無奈心緒和惆悵之情[8]”?；诖?，在演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，演唱者需要在演唱前便帶入歌曲的既定情緒與表現(xiàn)狀態(tài)，并且在民族聲樂的表達(dá)方式中進(jìn)行嘗試與探索，解決中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》的歌曲唱法結(jié)合問題。而在演唱技巧的藝術(shù)處理方面，演唱者在演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，應(yīng)該重視半終止與終止的特殊功能，從而使得延長主音的“色彩對比作用”能夠在曲內(nèi)實(shí)現(xiàn)更好的演唱技巧表達(dá)效果。

其三，在演唱周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》時(shí)，演唱者還需要對其演唱技巧、歌曲創(chuàng)作背景以及作者的本體特點(diǎn)進(jìn)行深入研究，這樣才能夠更詳盡地解讀歌曲中的審美內(nèi)涵與藝術(shù)表達(dá)特點(diǎn)。這樣不僅能夠提高演唱者對周易《釵頭鳳》的二度創(chuàng)作效果，還能夠發(fā)掘出更深層的藝術(shù)魅力與多元化的情感呈現(xiàn)[9]。這樣不僅能夠使得周易創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳》在創(chuàng)作風(fēng)格、演唱技巧、內(nèi)涵呈現(xiàn)等方面體現(xiàn)出更高的藝術(shù)特征與藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)也能為其增添更多的藝術(shù)美感、藝術(shù)情感與藝術(shù)真實(shí)性，進(jìn)而為其他演唱者提供更具廣度與深度的二度創(chuàng)作空間與藝術(shù)詮釋空間。

四、結(jié)論

綜上所述，作為中國藝術(shù)歌曲中的重要構(gòu)成部分，中國古詩詞藝術(shù)歌曲不僅具有獨(dú)特的中華民族文化審美內(nèi)涵，也能夠充分展現(xiàn)中華民族的藝術(shù)追求內(nèi)涵。而對演唱者而言，《釵頭鳳》等中國古詩詞藝術(shù)歌曲，不僅承載著諸多中華民族文化觀念與藝術(shù)審美意蘊(yùn)，同時(shí)也肩負(fù)著重要的文化傳播使命。基于此，演唱者在演唱技巧的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練過程中，不僅要充分分析其中的專業(yè)演唱要點(diǎn)，更應(yīng)不斷通過其中的文化因素與藝術(shù)特性，持續(xù)提升自身的音樂修養(yǎng)，從而精進(jìn)自身演唱技巧。