呂可欣

（河南大學(xué) 河南 開封 475000）

舞劇是以舞蹈為主要表現(xiàn)形式的舞臺(tái)藝術(shù)，其中舞劇編導(dǎo)的靈感、構(gòu)思以及舞劇主演通過肢體語言進(jìn)行舞蹈語匯的創(chuàng)作表達(dá)在舞劇中有著至關(guān)重要的作用。舞劇主演在塑造主角形象的過程中，不僅要展現(xiàn)自身肢體動(dòng)作與技術(shù)技巧，還應(yīng)體現(xiàn)出該角色特有的情緒、態(tài)度和精神，用肢體語言塑造鮮活豐滿的主角形象。所以許多舞劇導(dǎo)演在選舞劇主角時(shí)非常慎重，會(huì)考慮該角色的外部形象、動(dòng)作風(fēng)格、技術(shù)難度等。那么此時(shí)舞蹈演員獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格將會(huì)是舞劇導(dǎo)演重點(diǎn)參考的選角依據(jù)，演員個(gè)人風(fēng)格與角色的融合能使主角形象塑造達(dá)到一加一大于二的效果，擁有一個(gè)多方面與角色需求相契合的主演，對舞劇的創(chuàng)作編排影響顯著。

許多觀眾選擇觀看某部舞劇出自對該舞劇主演舞蹈演員的欣賞。在舞劇藝術(shù)作品的編創(chuàng)歷程中我們也不難看出，許多能夠被大眾熟記、具有強(qiáng)烈藝術(shù)魅力的舞劇作品，都是加入且融合了主演個(gè)人風(fēng)格后產(chǎn)出的精品。適合的主演加上獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，能夠?yàn)槲鑴∷茉旄r明的主角形象，激發(fā)編導(dǎo)的創(chuàng)作靈感，在上演后為舞劇贏得更多觀眾的青睞。接下來筆者將以三位舞者在典型舞劇中的個(gè)人風(fēng)格為基點(diǎn)，從舞劇主角形象塑造、舞劇創(chuàng)作編排和舞劇受眾度三個(gè)方面分析主演的個(gè)人風(fēng)格對舞劇的重要影響。

一、舞劇主角形象塑造

（一）主演個(gè)人風(fēng)格體現(xiàn)——唐詩逸

中國歌劇舞劇院首席舞者唐詩逸在北京舞蹈學(xué)院有八年的舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，專業(yè)古典舞學(xué)習(xí)使她練就高超的古典舞技術(shù)技巧的同時(shí)具備超強(qiáng)的身體掌控力。她的身高在中國歌曲女首席中并不占優(yōu)勢，但她獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格使她在中國舞蹈領(lǐng)域占有一席之地，而其標(biāo)志性的瞬間爆發(fā)力和身體控制力更是她的個(gè)人特色，這使得她的舞蹈總有剛?cè)岵?jì)、形神合一的美感，使觀眾從中體味古典舞蹈的靈性和韻味。

在舞劇《昭君出塞》中，唐詩逸作為主演飾“王昭君”一角。該劇總導(dǎo)演孔德辛希望塑造一個(gè)鮮活的、能“做自己”的昭君形象，她希望該角色能夠?yàn)楫?dāng)代女性傳達(dá)更有力量的精神信息[1]。筆者認(rèn)為，唐詩逸堅(jiān)韌的品格與富有力量感的舞形舞韻與導(dǎo)演的角色設(shè)定完美契合。在舞劇中，筆者能夠清晰感受到由她飾演的王昭君不再是前人口中“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”的哀怨形象，而是一位心懷大愛且渴望自由與愛情的偉大女性。從未涉世事的宮中少女的活潑靈動(dòng)，到對老單于生發(fā)懵懂情愫的婉轉(zhuǎn)嬌羞；從老單于逝世的悲痛，到胸懷國家百姓的大義，無論是對角色動(dòng)作速度、幅度、力度的處理，還是動(dòng)作與動(dòng)作間的銜接處理，唐詩逸都融入了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，使觀眾看到了一個(gè)演員與角色形神合一的“王昭君”形象。

（二）主演個(gè)人風(fēng)格對主角形象塑造的重要性

任何藝術(shù)形式都需要通過可感知的藝術(shù)形象表達(dá)藝術(shù)觀念和思想內(nèi)涵，因此，塑造鮮明、準(zhǔn)確的藝術(shù)形象是所有藝術(shù)傳達(dá)理念的重要要求。在舞劇中，并不是所有演員都可以勝任同一主角的人物形象塑造，舞劇導(dǎo)演一定是反復(fù)斟酌并認(rèn)可演員個(gè)人風(fēng)格與技術(shù)經(jīng)驗(yàn)后才決定由誰出演。正如世界上沒有相同的兩片葉子，世界上也沒有一模一樣的兩個(gè)人，不同認(rèn)知造就了舞蹈演員獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。在主角形象塑造中，舞者應(yīng)注意將自身風(fēng)格、對角色的理解以及該角色需要的形象風(fēng)格特點(diǎn)相融合。在舞劇《昭君出塞》中，唐詩逸就在“老單于逝世”舞段的悲痛情緒中融入了自身的肌肉控制力與情感爆發(fā)力，進(jìn)行具有自身舞蹈風(fēng)格的藝術(shù)加工，使該角色更豐滿且具有戲劇張力。在塑造舞劇主角形象中加入主演的個(gè)人風(fēng)格能使角色與演員間的結(jié)合更緊密，令角色產(chǎn)生獨(dú)特的魅力。此外，舞劇中主角形象的塑造要從主演個(gè)人視角做解讀，著眼人物性格，以情感表達(dá)為要旨，動(dòng)用一切可能的方式充實(shí)人物表現(xiàn)，要注意在剛?cè)?、?dòng)靜之間尋找一個(gè)適宜的角度融入個(gè)人風(fēng)格，進(jìn)而形成獨(dú)具舞者情感的角色形象。只有如此，舞劇主演的個(gè)人風(fēng)格與角色設(shè)定才能相輔相成共同發(fā)展，鮮活深刻地立于觀眾心中。

二、舞劇創(chuàng)作編排

（一）主演個(gè)人風(fēng)格體現(xiàn)——楊麗萍

舞蹈家楊麗萍的舞蹈個(gè)人風(fēng)格非常鮮明，以孔雀舞聞名于舞蹈藝術(shù)界。與我們熟悉的傣族舞蹈不同，楊麗萍以傣族動(dòng)律風(fēng)格為基礎(chǔ)，通過觀察孔雀的生活習(xí)性、運(yùn)動(dòng)方式等特點(diǎn)，加工提煉并創(chuàng)作了以手臂切分動(dòng)律為主要特色的孔雀舞。楊麗萍不僅自身舞蹈具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，她也一直在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作，作為總導(dǎo)演和主演排演了舞劇《孔雀》。舞劇《孔雀》以楊麗萍最具代表性的孔雀舞為舞劇創(chuàng)作基點(diǎn)，結(jié)合加工和重塑過的少數(shù)民族傳統(tǒng)舞蹈文化，創(chuàng)排出這部極具個(gè)人風(fēng)格的收官之作[2]。作為該舞劇的主演，她的獨(dú)舞具有的東方審美特色，為觀眾留下深刻的印象，也展示了她的內(nèi)心世界和情感體驗(yàn)。作為該舞劇導(dǎo)演，她擅于利用個(gè)人風(fēng)格，并以此為創(chuàng)作靈感，圍繞愛與自由創(chuàng)作編排了這部舞劇。正因?yàn)闂铥惼嫉奈璧競€(gè)性特點(diǎn)鮮明，她在編排創(chuàng)作上重視舞風(fēng)的獨(dú)特性，重視展現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格，所以最具她個(gè)人代表性的《孔雀舞》片段也在高潮部分得以保留。該舞劇還在編排時(shí)集結(jié)了不同領(lǐng)域的頂尖人物，每位舞者都具有鮮明的自身特點(diǎn)和個(gè)人風(fēng)格。在整部舞劇的創(chuàng)作編排中，楊麗萍既重視突出展現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格，又從不同舞者多樣的個(gè)人風(fēng)格中尋找豐富的創(chuàng)作靈感，二者的結(jié)合助力她打造了一部不同于以往的舞蹈作品，贏得了非常好的反響。

（二）主演個(gè)人風(fēng)格對舞劇創(chuàng)作編排的重要性

舞劇創(chuàng)作不能是停滯不前的，應(yīng)不斷融入新元素，迸發(fā)新靈感，進(jìn)而編排出更具創(chuàng)新性的舞劇作品，推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。因此，在舞劇的創(chuàng)作編排過程中，編導(dǎo)需要發(fā)揮主觀能動(dòng)性，積極尋找新元素，此時(shí)，舞劇主演的個(gè)人風(fēng)格就能為舞劇的創(chuàng)新助力[3]。在舞劇編排過程中，編導(dǎo)難免會(huì)遇到?jīng)]有靈感的情況，主演在進(jìn)行角色演繹時(shí)融入個(gè)人風(fēng)格可以刺激編導(dǎo)產(chǎn)生新的靈感，推動(dòng)舞劇的創(chuàng)作編排。這意味著一個(gè)優(yōu)秀的舞者在參與編排創(chuàng)作過程中要時(shí)刻注意表達(dá)情感，與此同時(shí)，舞者在表演過程中更是要將每一個(gè)動(dòng)作都融入真情實(shí)感，只有這種真情實(shí)感的流露才能展現(xiàn)舞蹈的核心價(jià)值。在舞蹈表演過程中，華麗的舞蹈動(dòng)作與技巧是情感表達(dá)的一種方式，而舞者融入個(gè)人風(fēng)格會(huì)使情感表達(dá)更加真誠，也更易激發(fā)編導(dǎo)的創(chuàng)作靈感。

三、舞劇受眾度

（一）主演個(gè)人風(fēng)格體現(xiàn)——朱潔靜

上海歌舞團(tuán)首席舞者朱潔靜有著近三十年的習(xí)舞經(jīng)歷，主演的舞劇作品數(shù)不勝數(shù)，舞劇《朱鹮》是由她主演的一部極具代表性的跨時(shí)代舞劇。該舞劇以國家一級保護(hù)動(dòng)物“朱鹮”的遭遇為創(chuàng)作背景，通過舞蹈講述了人類社會(huì)面臨的環(huán)境問題，呼吁人類要走可持續(xù)發(fā)展道路，以此提高人與自然和諧相處的意識(shí)，鼓勵(lì)人們保護(hù)珍稀的國家一級保護(hù)動(dòng)物——朱鹮[4]。

飾演女主角“鹮仙”的朱潔靜身材比例非常優(yōu)越，小頭長頸，身體線條流暢修長，匹配朱鹮修長優(yōu)雅的身型。在動(dòng)作語匯上，該舞劇整體是以中國古典舞語匯為基礎(chǔ)，并借鑒了多種舞蹈形式，綜合編創(chuàng)出屬于該舞劇“朱鹮”形象的舞蹈語匯。朱潔靜發(fā)揮個(gè)人風(fēng)格優(yōu)勢，將修長的身體線條和極強(qiáng)的動(dòng)作延伸感帶入鹮仙的動(dòng)作語言符號，身體線條和力量趨勢都處于“向上”“修長”“延伸”的狀態(tài)。同時(shí)她還將一些芭蕾舞語匯與自身風(fēng)格相融合，并體現(xiàn)在一些連接性動(dòng)作與象形動(dòng)作中。芭蕾舞本身是一種高貴典雅的舞蹈藝術(shù)種類，二者的創(chuàng)新融合，視覺上能讓觀眾感受到動(dòng)作的拉長與延伸，凸顯出朱鹮高貴典雅的形象。朱潔靜對此角色的準(zhǔn)確把握與完美塑造使觀眾產(chǎn)生極強(qiáng)的代入感，仿佛看到一只真正的朱鹮在舞臺(tái)上翩翩起舞。

（二）主演個(gè)人風(fēng)格對舞劇受眾度的重要性

舞劇《朱鹮》是一部審美性極強(qiáng)的舞劇，在各方面都極具特色和創(chuàng)新性，具有相當(dāng)高的藝術(shù)價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義，一經(jīng)上演就贏得了許多觀眾的喜愛。那么為何舞劇《朱鹮》的受眾度如此之高呢？筆者認(rèn)為這離不開主演的個(gè)人風(fēng)格。千篇一律并無特點(diǎn)，但想要被大家記住一定要有自身特色，舞劇中有許多服飾妝容相同的群舞演員，但觀眾總能記住主演是朱潔靜，提起舞劇《朱鹮》第一個(gè)想到的便是朱潔靜。和其他群舞演員不同的地方就在于她發(fā)揮了主演的主觀能動(dòng)性，觀眾在觀賞過程中，自然能夠感受到他在角色中傾注的情感，演員與觀賞者達(dá)成情感的統(tǒng)一，給雙方都帶來了極大的滿足感。正是這樣一種因果關(guān)系，每位舞劇編創(chuàng)者和表演者在實(shí)現(xiàn)自我的創(chuàng)作過程中，經(jīng)過層層顛覆、重組和再顛覆，經(jīng)過精心安排的連接和表達(dá)，熱切地希望最后作品的呈現(xiàn)能為觀眾帶來同樣的感受，即藝術(shù)共鳴。這種藝術(shù)共鳴的實(shí)現(xiàn)不僅體現(xiàn)了作品的藝術(shù)價(jià)值，也為創(chuàng)作者和舞蹈演員帶來強(qiáng)大的精神動(dòng)力。舞者在舞劇表演過程中通常會(huì)利用獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格對角色進(jìn)行自我分析與表達(dá)，所以很多舞劇能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴，得到意想不到的藝術(shù)效果。

作為舞蹈藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，舞劇作品的創(chuàng)作和發(fā)展與觀眾的需求有關(guān)，其質(zhì)量和藝術(shù)價(jià)值直接決定、影響舞蹈藝術(shù)發(fā)展的觀眾需求。觀眾是公眾的集合體，當(dāng)面對歡樂、恐怖、憐憫或其他情緒時(shí)，他們會(huì)做出自己的選擇。觀眾組成變化，舞者的心理狀態(tài)反饋也會(huì)有所變化，舞劇作品的質(zhì)量及需求也會(huì)不同[5]。作為舞劇演員，自己可能無法決定觀眾是否能接受自身的表演，但他們能做到的是賦予角色自己的愛與熱情，使自身與每一個(gè)飾演的角色融合，真正走心入形的表演一定會(huì)贏得觀眾肯定的評價(jià)和熱烈的掌聲。

四、結(jié)語

我們無法對“個(gè)人風(fēng)格”進(jìn)行具體定義，但個(gè)人風(fēng)格卻又真實(shí)存在于每個(gè)人的身上。它是個(gè)性的體現(xiàn)，是獨(dú)特的表達(dá)，特別是個(gè)人風(fēng)格舞蹈化后，就更能表達(dá)真情實(shí)感，訴說舞者的心聲。情感表達(dá)在藝術(shù)活動(dòng)中十分重要，豐富的情感表達(dá)在舞蹈藝術(shù)中更是不可或缺的一項(xiàng)，舞蹈和情感相結(jié)合才是一種完整的藝術(shù)形式。一個(gè)優(yōu)秀的舞者需要高度整合情感與技巧，只有形式和內(nèi)容的完美組合，才能創(chuàng)作出經(jīng)典的作品。舞劇主演將個(gè)人風(fēng)格融合在舞劇角色塑造中，更深入地體會(huì)該角色本身蘊(yùn)含的情感，更準(zhǔn)確地詮釋舞蹈動(dòng)作的深層含義，達(dá)到與角色形神合一的狀態(tài)。舞蹈表演不僅是身體動(dòng)作的展示，也是情感的表達(dá)。也就是說，舞者應(yīng)通過動(dòng)作的精煉和優(yōu)化，通過獨(dú)特的肢體語言展現(xiàn)出作品的主題意義，使觀眾產(chǎn)生共鳴。當(dāng)然，主演并不是在舞劇表達(dá)的任何情節(jié)中都要加入個(gè)人風(fēng)格，整體還是要服從于舞劇導(dǎo)演對角色的定位，不可完全跳“自己”，而應(yīng)在跳角色的合適時(shí)間加入自身獨(dú)特的表達(dá)，為舞劇塑造更豐滿鮮活的主角形象，激發(fā)編導(dǎo)的創(chuàng)作編排靈感，使舞劇在上演后贏得更多觀眾的青睞。