黃振華

（沈陽音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院， 遼寧 沈陽 110168）

聲樂是音樂藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式。20 世紀(jì)以來，我國聲樂藝術(shù)在其發(fā)展中不斷借鑒國外的聲樂演唱技術(shù)與理論，體現(xiàn)出時代性、科學(xué)性與藝術(shù)性融合發(fā)展的特征，尤其在聲樂作品演唱處理藝術(shù)方面表現(xiàn)得更為突出。這一點在聲樂作品《斷橋遺夢》的演唱中有比較充分的體現(xiàn)。

一、《斷橋遺夢》詞曲的文化蘊含與演唱要求

《斷橋遺夢》是非常優(yōu)秀的聲樂作品，主題源于中國四大民間愛情傳說之一的《白蛇傳》。作品描寫的是： 在美麗的西子湖畔， 許仙與白娘子在斷橋一見傾心， 結(jié)為夫妻， 但在法海的挑撥離間下被強行拆散。后白娘子為救許仙水漫金山大戰(zhàn)法海，而后與許仙斷橋再相逢，重續(xù)前緣的曲折愛情故事。

《斷橋遺夢》的歌詞是由著名詞作家韓靜霆所創(chuàng)作，歌詞的情感處理非常到位：作者基于白素貞和許仙的凄美愛情故事，用“斷橋”這一意象，將兩個人的愛情演繹得驚天地、泣鬼神?！稊鄻蜻z夢》的歌詞有著深厚的文化蘊涵，這為該作品的演唱處理奠定了堅實的基礎(chǔ)。《斷橋遺夢》的曲子是由著名作曲家趙季平所創(chuàng)作，而且就在曲作家創(chuàng)作這首歌曲時，他的結(jié)發(fā)妻子剛剛離世，所以曲子中很自然地融入了趙季平的自身感情經(jīng)歷， 以及他通過演繹“白娘子和許仙”如泣如訴的愛情故事，表達(dá)對已逝妻子的無限愛戀與不舍的因素。曲作者或許也有希望他們陰陽兩隔的夫妻能像白娘子和許仙那樣斷橋再逢，重續(xù)人間美好的愿望。有鑒于此，趙季平用音樂再一次把這個傳奇般的故事重現(xiàn)于人們的面前，用音符強化了故事的深情和惆悵。

眾所周知，歌唱是聽覺藝術(shù)，其感染力最終要靠演員的演唱得以實現(xiàn)。如此一來，歌唱演員把音符和文字符號變成聲音的過程，也同樣是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。對于一首好的、經(jīng)典的歌曲而言，其歌詞和曲譜終歸只是停留在紙面上的半成品，必須通過歌唱者把它演唱出來，才能使聽眾充分獲得其中的美感和精神。因此，《斷橋遺夢》的演唱者除了從各個方面豐富和提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)、腳踏實地地進(jìn)行艱苦的演唱技巧訓(xùn)練外，還應(yīng)該更好地領(lǐng)會、體察和感知與所演唱聲樂作品有關(guān)的創(chuàng)作背景及其相關(guān)因素，這樣才可以使自己的演唱達(dá)到理想的藝術(shù)效果，而上述的藝術(shù)素質(zhì)的培修和對歌曲創(chuàng)作背景及相關(guān)因素的把握，都屬于演唱藝術(shù)處理的范疇，其中最關(guān)鍵、最重要的便是演唱中的情感處理。

演唱中的情感處理在聲樂作品的演唱過程中是非常重要的內(nèi)容， 它既是聲音與情感的展示，也是作品創(chuàng)作者與觀眾達(dá)成共鳴的主要因素。能夠在演唱過程中正確傳達(dá)出作品的情感， 進(jìn)而對聲樂作品進(jìn)行深刻的詮釋和二度創(chuàng)作， 對于演唱者來說是非?？简炂涔αΦ腫1]。這一點在聲樂作品《斷橋遺夢》演唱的情感處理上，就有著非常明顯的體現(xiàn)。

關(guān)于情感表達(dá)，《斷橋遺夢》歌譜的最上方就標(biāo)注和提示著“幽怨地”字樣。這是需要演唱者要帶著幽怨的情緒進(jìn)行演唱。為此，曲作者用了前八后十六的節(jié)奏型在歌曲的第一小節(jié)， 并且前八是休止符，演唱的時候需要帶著幽怨、悲傷的情緒；與此同時，曲作者還把切分節(jié)奏用在“西湖的”三個字上，其中“湖”字是重音。在這里，切分音在這一歌曲中起到了很大的作用，“湖”字的自由延長更加表現(xiàn)出了悲傷，因而使得歌曲的第一句就突出了很強的戲劇性；歌詞中的“愛你、想你、找你、喊你”主要表現(xiàn)許仙與白素貞之間無盡的愛戀情感，曲作者在這用了八分休止符和連音線，聲斷氣不斷，情感層層遞進(jìn)；在歌詞“錢塘江”三字之上，作曲者更是用三連音的節(jié)奏型， 突出地表現(xiàn)著對愛情的堅定和執(zhí)著。與此相近，在歌曲中間的“橋斷水不斷、水?dāng)嗑壊粩?、緣斷情不斷、情斷夢不斷”處，曲作者又?biāo)注了“深情、傾訴般地”感情要求。這進(jìn)一步表達(dá)了白素貞與許仙永遠(yuǎn)不斷的感情和對美好生活、完美愛情的向往；歌曲高潮部分，即“地老天荒，我的愛心不變”處，詞作者連續(xù)重復(fù)了三次，曲作者則用不同的音把歌曲推向高潮，以此深刻地表達(dá)出主人公愛心永不變的誓言。

《斷橋遺夢》的歌詞作者和曲作者在詞曲調(diào)方面的上述努力，對這首作品的演唱者提出相應(yīng)的情感表達(dá)上的要求， 需要演唱者在演唱藝術(shù)處理上，需要對詞和曲作者在創(chuàng)造該作品過程中所蘊含在其中的相關(guān)感情有所了解。演唱者對作品蘊含的文化意蘊理解得越透徹，演唱時的情感表達(dá)就會越自然真實。

二、聲樂作品《斷橋遺夢》演唱的聲音處理

歌曲演唱者在演唱一首聲樂作品時，除了要把握和體會作品創(chuàng)作過程所蘊含的文化意蘊，還要在演唱過程中明確和實踐運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感， 也就是要做好聲音處理。對于聲樂作品的演唱者而言，具有天然美妙的聲音素質(zhì)固然重要，而能駕馭各種聲音和音色變化的能力則尤為重要[2]。比如在演唱一首進(jìn)行曲時要選用雄壯的聲音， 演唱一首圓舞曲時應(yīng)使用明亮、華麗、輕巧的聲音，演唱一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等?！稊鄻蜻z夢》的演唱技巧處理就符合這樣的規(guī)律，其中最主要的就是演唱過程中的咬字吐字。

歌唱中的咬字比生活中說話的咬字更加強調(diào)語言的發(fā)音質(zhì)感。因為歌唱中咬字是有控制地調(diào)整發(fā)音器官，把字頭正確、清晰地咬出來；而吐字則是在氣息的支持下，按所發(fā)字音的要求，合理地把握字頭、字腹、字尾，把字音正確、清晰、完整地發(fā)出來[3]。具體到聲樂作品《斷橋遺夢》的演唱中，其歌詞中“西湖的橋”之“橋”字是演唱整首作品的一大關(guān)鍵點。在演唱“橋”字時，要慢慢地咬字，而“不變”的“不”字和“峰回路轉(zhuǎn)”的“峰”字、“罵你”的“罵”字、“蒼茫?！钡摹懊！弊?、“百年”的“百”字等都屬于唇音，在演唱這類字時，就要注意唇部的閉合?！稊鄻蜻z夢》最后的結(jié)束句“地老天荒，我的愛心不變”的“變”字雖然是去聲調(diào)，但作為整個歌曲的最強音，“變”字在演唱時卻應(yīng)注意起調(diào)要高，然后聲調(diào)迅速下落，即迅速用字頭過渡到字尾。從理論上說，《斷橋遺夢》中的每一個字都是一個音，聽起來都是有棱角的。盡管如此，演唱中也要講究字正腔圓，其中“字正”是“腔圓”的首要條件，即“字正”是建立在“腔圓”的基礎(chǔ)上，“腔圓”則是演唱處理的效果。在演唱《斷橋遺夢》這首作品時，要盡量把作品中的字咬得“圓”一點，只有這樣，《斷橋遺夢》作品中的字在演唱時聽起來才會比較“字正腔圓”，也正是在這個意義上，才是達(dá)到了《斷橋遺夢》的演唱處理要求。

三、《斷橋遺夢》演唱的情感處理

作品《斷橋遺夢》演唱中，從第一部分第一節(jié)開始“呼啦啦啦，西湖的橋”，就由最低音到最高音而跨越了11 度。因而，演唱一進(jìn)入旋律，就使演唱者和聽眾有一種激動興奮與緊張四伏的感覺，讓聽眾有驚慌失措的感覺。在演唱“西湖的橋從中折斷”時，演唱者就要想象出白素貞與許仙在斷橋相逢的畫面，電閃雷鳴，法海把橋從中間折斷，白素貞和許仙無奈被分開；與此相近，演唱者在演唱第七小節(jié)“愛你”時，也要將發(fā)聲位置稍微向前推進(jìn)，用盡可能比較清爽明亮的聲音詮釋并傳達(dá)許仙與白素貞相愛時的那種清新甜蜜； 到了演唱第七小節(jié)后面“想你”，則要將發(fā)聲位置向后靠攏，減弱力度且減弱音量，更加注重人物內(nèi)心活動的變化和思想的傳遞，并和之前的“愛你”產(chǎn)生對比。并從視聽效果方面來說，“愛你”的音高強度比“想你”時更為低沉，音量上也要隨之變?nèi)酰?以此營造出一種差異的感覺，表現(xiàn)出一種糾結(jié)不堪的情感。唱到下一小節(jié)“找你”時，則要把音量提高，加氣息運用，通過“找你”為后續(xù)的“喊你”做出情感引領(lǐng)。有鑒于此，演唱者在演唱“喊你”時，則應(yīng)使用類似“吶喊”的演唱方式進(jìn)行演唱， 將心里的情感和激動一同釋放出來，將歌曲推進(jìn)一個小高潮[4]。與此相類，在演唱第一段時更多的是注重內(nèi)心與內(nèi)在的一種呼喊和咆哮，到了演唱第二段時，將作品主人公的情感演繹得漸漸平復(fù)，再由愛逐漸地轉(zhuǎn)向了怨念和恨意，感情從濃烈變?yōu)榧ち?。這樣，在演繹“怨你、恨你、怪你、喊你”四組關(guān)鍵詞的時候，發(fā)音體要保持統(tǒng)一，而在氣息的運用、換氣方法和咬字處理上則要做一些改變。如：“怨你”的“你”音是四分休止，但這里情感應(yīng)更為激動強烈，因此在詮釋作品時將“你”做快速而有力量的停頓處理，但不要偷換氣，因為這首作品的內(nèi)在感情雖然是激動的、強烈的，但也要做到連貫通順；后面“恨你”的“恨”字更加注重喉咽腔和胸腔共鳴的音響效果，傳遞出一種潛藏在人物內(nèi)心最底處的不甘與憤懣；而在演唱后面的“怪你”和“罵你”這兩處樂句時，雖然整體樂句相對比較長一些，但要在“怪你”的前面吸滿氣，在演唱時一個整句下來，中間不要偷氣和換氣，否則會影響作品的完整，還要表現(xiàn)出一種歇斯底里般的感覺。這首歌的前半部分旋律抑揚頓挫， 跌宕起伏， 有如身臨其中的感覺，去感受白素貞和許仙剪不斷理還亂的情懷；隨后在演唱這一樂段結(jié)尾時， 演唱者可以將之前一句積蓄沉淀的飽滿情感和氣息緩慢推進(jìn)釋放，加上一點哭腔將“橋斷、情了”的相思、苦痛的心情慢慢地釋放出來。歌曲演唱到中間部分，在顧及旋律部分與歌詞部分聯(lián)系的同時， 還要強調(diào)歌曲的語言“不斷”，將“橋”“水”“緣”“情”“夢”這些字逐步加深，逐步遞進(jìn)，以及演唱者還要注意把握和控制情緒。

最后是全曲的高潮，歌詞“地老天荒，我的愛心不變。”的三次反復(fù)。第一樂句的開口音就已然達(dá)到小字二組的F，“的”在歌唱時發(fā)“di”聲，在作品演唱時應(yīng)迅速把字的韻歸到“i”上，并且這個字的整體時值很短，再加上這一樂句是整首歌曲感情爆發(fā)的點，氣息會很舒展地自然地拉開，在歌曲演唱時能很容易找到頭腔共鳴的高位置；第二樂句“地老天荒”要比第一樂句更加強烈，“我的愛心”減小音量，唱到“不變”的時候漸慢，減小音量，悲痛堅定地表現(xiàn)出來；第三樂句“地老天荒”最弱，“我的愛心”漸強，“不”字后面換氣，“變”字最強，表現(xiàn)出對愛情的堅定信念。作品在整個曲子的最后一句的最高音小字二組的G 上，用一個“變”字結(jié)尾。這個“變”字的拼音拆分為“b”“i”“an”三個音節(jié)，因為是在歌曲的高音上結(jié)尾，所以在演唱這句時，應(yīng)迅速地歸韻歸音到“an”上，在“an”的音上開展延長音， 從而體現(xiàn)出對這段美好愛情有著堅定不移的決心，真正的情感高潮是最后的遺憾和埋怨，把?？菔癄€、 地老天荒的美好愛情展現(xiàn)得凄涼而又感人，從而把《斷橋遺夢》這首作品演唱為一首悲愴千古的絕唱。

用科學(xué)的發(fā)聲方法、正確的咬字、一定的音樂想象和音色來把握歌曲的感情和通過情感推動聲音，才能完整演繹角色命運。情感的處理是演唱歌曲真正的精髓，若想更好地詮釋和演繹一首聲樂作品，不僅要處理好演唱技術(shù)，還要處理好演唱情感[5]。歌唱的基礎(chǔ)是聲音，情感是歌唱的靈魂，聲樂作品是聲音和情感緊密結(jié)合的產(chǎn)物，情感要通過聲音表達(dá)出來，聲音又受到感情的控制，二者相互制約又緊密相連，只有做到二者的辯證統(tǒng)一才能正確詮釋作品?！稊鄻蜻z夢》是一曲充滿著悲傷情緒、表達(dá)著永不離棄的堅貞愛情的作品，在演唱處理上，演唱者只有體會歌曲所描繪的愛情故事，理解作品飽含的思想感情， 以及根據(jù)對作品的理解的演唱再創(chuàng)作，才能以情帶聲，把歌曲所要揭示的人物內(nèi)心世界和角色命運的堅貞完整地演繹出來。