劉曉華

摘要青花山水是中國陶瓷藝術(shù)工作者以名勝山水和鄉(xiāng)間田園的自然景觀為題材加以創(chuàng)造的，表達(dá)了對祖國大好河山的喜愛與歌頌。青花山水畫主要是在瓷罐、盆、碗、瓷片之類的坯上繪畫，因?yàn)槟嗯鞯奈鼭裥阅?，用青花陶瓷料在坯上繪畫，再經(jīng)過高溫?zé)贫纬?，有著中國水墨畫酣暢淋漓的神韻，與中國國畫風(fēng)景有著異曲同工之妙。本文在青花山水畫的美術(shù)表現(xiàn)形式上總結(jié)出國畫的特色，將傳統(tǒng)民間青花的水墨技法和官窯青花陶瓷的高檔質(zhì)感相結(jié)合，在藝術(shù)表現(xiàn)手法上則依據(jù)造型特性，融合了當(dāng)代的美學(xué)趣味，并運(yùn)用了各種新藝術(shù)手段，構(gòu)成了自己的美術(shù)特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞? 青花；山水；陶瓷

青花紋飾作為我國陶瓷中的主要紋飾，經(jīng)歷代的興衰沉浮，仍然散發(fā)著它特有的細(xì)致柔美。在諸多的青花紋飾中，山水圖案是其中最主要的一類，用簡單的青花陶瓷料來表現(xiàn)圖案的內(nèi)涵，并盡量通過空白的處理以達(dá)到瓷質(zhì)潔白的美感。而從元代起，青花山水紋樣便在不斷演變，通過傳承與革新，使古老的國畫和現(xiàn)代陶瓷工藝充分地結(jié)合，將國畫中的藝術(shù)內(nèi)容和形象充分地體現(xiàn)到了現(xiàn)代陶瓷中，鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式和民族風(fēng)格使其享譽(yù)中外。

1陶瓷紋飾中青花山水的意境

我國山水以山川、江河、林木等自然環(huán)境為主要描寫對象，產(chǎn)生于魏晉南北朝期間，最初為人物畫中的一部分，至隋唐時(shí)期已開始形成自己的藝術(shù)風(fēng)貌，至北宋趨向成熟期。

古代的文人雅士們熱衷于欣賞美麗的風(fēng)光，他們把山峰看作是道德的象征，把湖泊看作是情感的載體，他們的觀念與古代的文化相符，心態(tài)更加開朗，他們可以從對遠(yuǎn)方的觀察與想象中感受到一份超越現(xiàn)實(shí)的寧靜。特別是在特殊的時(shí)期，許多人都渴望逃避官場，回歸大自然，享受“采菊東籬下，悠然見南山”的寧靜。但同時(shí)，我們也不得不面對“一山、一水、一草、一木”的挑戰(zhàn)，用“天人合一”“物吾交流”的藝術(shù)語言表現(xiàn)出對大自然的熱愛，表現(xiàn)出對大自然的敬畏，追求一種和諧的共鳴，實(shí)現(xiàn)“天人合一”“物吾交流”的完美。

2陶瓷紋飾中青花山水興起的原因

青花顏料初期多用進(jìn)口原材料，常見的一類就是蘇泥勃青，其含鐵量高、含錳量低，由于原材料含較高的鐵元素，在陶瓷燒成后會(huì)形成一個(gè)結(jié)晶斑塊，并呈現(xiàn)浸漫的效應(yīng)。這雖與水墨施于宣紙的效應(yīng)相似，但其發(fā)色卻有很大程度的偶發(fā)性，很難把握，用其來繪畫更為精細(xì)的人物畫和講究筆法的山水畫困難更大。明后期國產(chǎn)原材料廣泛應(yīng)用，如在康熙期間就廣泛應(yīng)用的國產(chǎn)浙料，它含錳量高、含鐵量低，而且性能穩(wěn)定，有利于比較穩(wěn)定地繪畫，這就使中國匠人們能夠脫離傳統(tǒng)流水式或程式化圖畫的限制，做一些全景山水的新嘗試。

“分水法”在明朝天啟年間已創(chuàng)始，而在清代康熙年間被廣為應(yīng)用到青花陶瓷裝飾工藝上，所以康熙青花紋飾素有“康青五彩”之說?！胺炙ā笔且罁?jù)繪畫要求把顏色與水按比例加以調(diào)和，使青花紋飾形成截然不同的色階，有著傳統(tǒng)國畫“墨分五彩”的藝術(shù)效果，并以此打破了中國歷代原有青花平涂的傳統(tǒng)裝飾方式。

分水皴法將抹、染與不同皴法的巧妙組合來展現(xiàn)山石，并充分地刻畫了自然景物的空間境界和立體感，傳統(tǒng)美術(shù)的遠(yuǎn)近、干濕、虛實(shí)都得以更加生動(dòng)活潑地表達(dá)。不論是遠(yuǎn)山近水、縹緲云霧，或是疏林茂叢，其繪畫技巧都不亞于紙上山水的創(chuàng)作。

3陶瓷紋飾中青花山水的創(chuàng)作特點(diǎn)

青花陶瓷在山水創(chuàng)作中的疏密、虛實(shí)、動(dòng)靜、藏露等都要從結(jié)構(gòu)上來表現(xiàn)，圖像的疏密變化是條面與點(diǎn)、線中間最大的差別。用大面積的料色就可以產(chǎn)生稠密的景色，在料色的深厚處密集，料色的淺淡處便是疏闊的景色了。線條造型是中國傳統(tǒng)美術(shù)造型中的主要表達(dá)方式，在表現(xiàn)手法上將中國國畫手法和西洋藝術(shù)素描、速寫手法相結(jié)合，無論描摹什么對象，總要運(yùn)用不同的線條方式來表現(xiàn)各種對象的質(zhì)感。現(xiàn)代繪畫的基礎(chǔ)之一是使用線條，這在山水畫中尤為明顯。通過將點(diǎn)、線、面結(jié)合在一起可以營造出東方水墨的濕潤和飛白的筆觸，同時(shí)還能營造出暈染的虛實(shí)感。在粉彩雪景山水中也可以使用玻璃白來表現(xiàn)冰雪的厚重質(zhì)地，在描繪青花瓷的雪景時(shí)需要使用鮮明的顏色和空白來襯托，以便更好地展現(xiàn)冰天雪地的美景。

4陶瓷紋飾中青花山水的發(fā)展

（1）青花山水的源頭

青花山水發(fā)端于元代，當(dāng)時(shí)景德鎮(zhèn)窯剛剛開始大量創(chuàng)燒青花紋飾，釉下的青花紋飾已經(jīng)相當(dāng)完善，名匠們在陶瓷上巧妙地利用自己的畫筆描繪出了一幅幅優(yōu)美的畫面。這一時(shí)期，在青花紋樣中重點(diǎn)描繪的有松、竹、梅和水藻、花草、云龍、飛鳳、走獸、禽鳥等各類紋樣，也偶爾產(chǎn)生戲曲角色、故事人物畫面，是一種傳統(tǒng)國畫的畫風(fēng)，通過松、石、山景等映襯畫面上的人物形象，從而組成了一個(gè)背景山水，就像“鬼谷子下山”“蕭何月下追韓信”“劉備三顧茅廬”“昭君出塞”等人物形象畫面，但總量不多的青花人物故事圖卻讓人們看到充滿了元代青花的現(xiàn)代山水畫元素的樹木、巖石、山水的繪畫，還處于青花山水畫的萌芽時(shí)期。

（2）青花山水的興起

在明代，“官本樣”和“風(fēng)景畫”是兩種主要的青花繪畫風(fēng)格?！肮俦緲印敝傅氖敲鞔⒛灸Ｖ谱鞒善魑铮缓髮⑵鋱D案交給制瓷工匠進(jìn)行燒制。許多圖案都是由宮廷畫師精心設(shè)計(jì)，使得官窯青花的整體風(fēng)格更加精美和復(fù)雜。景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)在明代早期和中期處于鼎盛時(shí)期，其中以朝廷控制的御器廠為核心，而民間窯口則處于次要的戰(zhàn)略地位。但由于當(dāng)時(shí)最上乘青花的鈷料多由御器廠掌控，故在圖畫裝飾上遭到嚴(yán)格禁錮。而風(fēng)景畫則基本上是庭院湖石、壽山福海等居多，故畫面較簡潔而少變動(dòng)，它通常包含許多精美的山水和植物，如樹、草、樹洞和溪流，這種方法也可能被稱為官窯庭園，它通常包含一些精美的湖石和植物，并且具有簡練的線條，展示出一種優(yōu)美而生動(dòng)的園林氛圍。在永宣時(shí)期，人們對于湖石和花卉的描述幾乎沒有變化，他們的作品都保留著古典的藝術(shù)風(fēng)格，盡管他們使用的技巧都比較簡單，但他們的作品仍然展示出當(dāng)時(shí)的藝術(shù)水平。抽象的作品更加突顯了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)水平，尤其是那些描述云氣和壽山的作品。明代官窯海水峰的藝術(shù)創(chuàng)作以其精美的釉面和絢麗的色彩著稱，其中的海水洶涌不息，每一朵浪花、每一條海水紋路，仿佛是一股洶涌的力量，將巍峨的大海與壯麗的峰巒完美地融合在一起，令人嘆服不已。這些新海水繪畫師承于元代，但內(nèi)容更為理性，繪畫也更為細(xì)膩。在明代，永宣時(shí)期的海洋云氣紋畫已經(jīng)達(dá)到了當(dāng)時(shí)最精細(xì)的水平，并且成為宮廷畫風(fēng)的一部分?！皵y琴訪友”中描繪的是高貴的人物，而在這些作品中，風(fēng)景、建筑和庭院都呈現(xiàn)出云霧繚繞的美景，抽象繪畫樣式的產(chǎn)生已包含寫意的因素。明代成化后，寥寥數(shù)筆的傳統(tǒng)風(fēng)景簡筆畫法逐漸受到了“雙勾平涂”的影響，但作為某種原始的寫意化表現(xiàn)形式，卻也為明代后期文人創(chuàng)作寫意的風(fēng)格奠定了根基。

（3）青花山水的發(fā)展

青花山水的發(fā)展在明晚期出現(xiàn)了重大轉(zhuǎn)折，當(dāng)時(shí)畫風(fēng)簡單、樸素、生動(dòng)、奔放，與同時(shí)代中國繪畫的發(fā)展相得益彰，彼此借鑒、互相吸引。風(fēng)景畫注重內(nèi)涵，通過刻意表現(xiàn)人類的社會(huì)活動(dòng)和情感需求來吸引觀眾?！昂每础焙汀叭の丁笔侨宋飯D像畫面的主要風(fēng)格，它們的結(jié)構(gòu)巧妙地融合了意境和空間?！叭h(yuǎn)法”則是明末時(shí)期流行的青花山水畫技法，它的人物圖像畫面具有明顯的遠(yuǎn)近變化，疏密有度，更能體現(xiàn)出生活的氣息，采用大膽而又激進(jìn)的筆觸，以流暢的曲線勾勒出一幅幅美妙的山水畫卷，令人嘆為觀止。

（4）青花山水的成熟

在晚明清初時(shí)期，許多寫意山水畫作品，例如《秋江山景》《江村即事》《江山秋色》《山林春煙》等都充滿了詩意，這些作品通過將詩歌、文字、繪畫技巧有機(jī)地結(jié)合起來，使得它們更加吸引人。這類圖畫通常使用唐詩來描繪景色，并配上當(dāng)時(shí)的文字來表達(dá)，這種將詩歌與繪畫相結(jié)合的方式是中國晚明時(shí)期詩人和文學(xué)家們的杰作，也是當(dāng)時(shí)中國民間陶瓷藝人的藝術(shù)成就，對整個(gè)清代陶瓷制造產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。明末至崇禎年間，陶瓷上詩詞的配圖題材都帶有典型的人文繪畫特色，通常描繪了山脈逶迤、山上云霧繚繞的景色，近景則繪有詩人墨客的侍從、童子等，并于圖畫空隙處題詩，正是這樣的人物畫意才妙趣橫生。一直發(fā)展到了清初順治時(shí)期，以題詩、配畫題材的陶瓷得到了當(dāng)時(shí)士大夫的青睞，繪一整幅山水畫并配有各類唐詩，這些設(shè)計(jì)極大地提高了瓷畫品質(zhì)，當(dāng)時(shí)官窯陶瓷上的圖畫多使用景德鎮(zhèn)的瓷坯，再由宮中畫師設(shè)計(jì)紋樣描繪。

繪畫紋樣的器物裝飾圖案相比于動(dòng)物、花卉和人物形象產(chǎn)生較晚，大致起于唐代長沙窯彩繪，在宋代磁州窯也有少許作品問世，在元青花時(shí)通常以人物畫背景的方式呈現(xiàn)，在明代早中期有過一系列海浪仙山和風(fēng)景樓閣畫，但產(chǎn)量極少，且繪畫技術(shù)也尚不完善。明末期，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會(huì)的變化，此前已長期緩慢發(fā)展的元青花山水畫數(shù)量突然陡增，并很快進(jìn)入了鼎盛時(shí)期。