◎文、圖/鄔杰民

醉了芭蕉 45cm×45cm 紙本水墨 2022 年

這些房子與我同齡，1958 年蓋的。當(dāng)時(shí)，應(yīng)是北京很好的樓房了。這里住著曾研制“兩彈一星”的專家以及中國(guó)科學(xué)院的科學(xué)家。

我出生于北京滿族家庭，12 歲開(kāi)始習(xí)畫(huà)。先祖豪放激揚(yáng)、閑云野鶴的雅興，遺留在我身上經(jīng)久不衰。爺爺喜歡也精于書(shū)法，馬背民族的血液流淌在他的生命氣息里。

我早年受李苦禪、婁師白、齊良遲等大師指導(dǎo)，并師從劉冠亭、王乃壯、孫其峰等名師，特別是對(duì)現(xiàn)代書(shū)畫(huà)家、篆刻家王乃壯先生的筆墨精神，有一種追風(fēng)到天涯的狂熱。

李苦禪1958 年畫(huà)的《力爭(zhēng)上游》，六條魚(yú)，昂起興奮的頭，像鷹擊藍(lán)天一般朝向東方半隱半現(xiàn)的旭日方向，很富有時(shí)代特色。

“龍歸法座聽(tīng)經(jīng)偈，鶴伴松影養(yǎng)道心”，這是王乃壯先生的筆墨自勉。王乃壯先生的祖父是杭州西泠畫(huà)社創(chuàng)始人之一，因家學(xué)的熏陶，受教于徐悲鴻先生，又師從過(guò)李苦禪畫(huà)畫(huà)，得來(lái)深沉、粗獷、爽朗、開(kāi)廣之氣韻，這也影響到了我的藝術(shù)人生。

我喜歡以大塊墨的對(duì)比，以傳統(tǒng)的線條之紋理，表現(xiàn)自己的風(fēng)格、精神。

題款：補(bǔ)空、增色、左右平衡、高低對(duì)比、寓意、議論、抒情、紀(jì)實(shí)。用印：朱文白文（陰文白文）、名章、起手章、平衡章、補(bǔ)空章、壓角章。

每一枝、每一葉、每一花，都有不一樣的心情和語(yǔ)言，而從出生到歲暮的每一刻都精彩綻放。

畫(huà)家長(zhǎng)時(shí)間地觀察，體驗(yàn)花開(kāi)花落的每一瞬間，從中捕捉花的氣與神，再融會(huì)自己對(duì)人生百態(tài)的感悟，訴說(shuō)其中。

巨幅的紅棉與玉蘭，喜歡大氣的樹(shù)、高碩的花。

寫(xiě)意畫(huà)：指以較自由流暢的描繪方法，注重意境神韻的表達(dá)，講求意到筆不到，不求形似，具有飄逸瀟灑的情趣。

春曉凝萃 97cm×90cm紙本水墨 2013 年

瑞雪豐年 97cm×90cm紙本水墨 2013 年

燕子歸來(lái)時(shí) 45cm×45cm 紙本水墨 2022 年

早期作品受西畫(huà)的影響，常采用空靈與直白的對(duì)話。

中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，發(fā)端追溯到上古時(shí)代，成熟于唐代，發(fā)展于五代兩宋，鼎盛于明清。至此，花鳥(niǎo)畫(huà)已形成工整和粗放兩種面貌。其后又經(jīng)發(fā)展變化，花鳥(niǎo)畫(huà)不再取悅于工麗，而以清淡的水墨寫(xiě)意為主，成為元代花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的一個(gè)特點(diǎn)。明清以降，直至近百年，是寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。畫(huà)家不再拘泥于“形似”，開(kāi)始崇尚筆墨和形式的意趣，強(qiáng)調(diào)寓意抒情，更注重寫(xiě)“胸中逸氣”。

五代，宋的花鳥(niǎo)主要承接五代的傳統(tǒng)，史稱“徐黃一體”，早期以黃筌與其子之風(fēng)格為主導(dǎo)，基本上用的是“勾勒填色”法，畫(huà)風(fēng)富貴。徐是指徐熙，其畫(huà)風(fēng)以墨色沒(méi)骨。這種風(fēng)格言傳至宋末，眾所周知，宋朝是我國(guó)文化發(fā)展的極致，同時(shí)宋代書(shū)畫(huà)家受到當(dāng)時(shí)的影響，書(shū)畫(huà)逐漸由五代花鳥(niǎo)程式化格局改為寫(xiě)實(shí)性突出，其中有兩人對(duì)此做出了重大貢獻(xiàn)，一位是崔白，一位是宋徽宗，他們創(chuàng)造了“院派”畫(huà)法，具體是指宋代皇室書(shū)畫(huà)院風(fēng)格，對(duì)未來(lái)寫(xiě)意畫(huà)法起到了承上啟下的作用。

詠梅180cm×45cm紙本水墨2015年

元代屬于游牧民族統(tǒng)治時(shí)代，所傳承文化比較注重于表現(xiàn)。所以，當(dāng)時(shí)元代花鳥(niǎo)畫(huà)依舊受宋文人畫(huà)影響，出現(xiàn)了一批專門(mén)畫(huà)水墨梅竹的畫(huà)家，他們以柯九思、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王冕等為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。

明代是我注重介紹的時(shí)代，如果說(shuō)宋代是開(kāi)頭，那么明代就是質(zhì)的飛躍，明代把中國(guó)畫(huà)特有的“筆墨”發(fā)揮到極致，其畫(huà)法把中國(guó)畫(huà)從固有的形貌牢籠中解脫出來(lái)，其所稱之為“大寫(xiě)意”。一直到后世齊白石、吳昌碩，其畫(huà)技都是以明代寫(xiě)意為基礎(chǔ)而改變。

徐渭、陳淳兩位是寫(xiě)意畫(huà)開(kāi)山鼻祖。

致力于對(duì)水墨畫(huà)的探索，對(duì)古代畫(huà)家青藤、八大、陳老蓮、吳昌碩等大師及潘天壽、林風(fēng)眠等畫(huà)家的風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行了深入研究，對(duì)水墨畫(huà)的墨與色、空間與物體的關(guān)系有獨(dú)到的見(jiàn)解。

清代石濤、惲壽平、八大山人和“揚(yáng)州八怪”等巨匠，都在花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展上享有重要的地位，其重要之處，是在明代的基礎(chǔ)上有所發(fā)展，特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與國(guó)家之痛，其筆墨與造型均獨(dú)樹(shù)一幟。而惲壽平的沒(méi)骨花卉則在黃徐體中得以綜合與發(fā)展，為花鳥(niǎo)畫(huà)辟新蹊徑。此后，“四任”，尤其是任頤，又加以弘揚(yáng)發(fā)展，使得花鳥(niǎo)畫(huà)在清末出現(xiàn)了一次小的高潮。

在現(xiàn)代畫(huà)壇，花鳥(niǎo)畫(huà)整體上已不引人注目，但吳昌碩、齊白石等大師的出現(xiàn)，亦獨(dú)成高峰。吳昌碩以金石入畫(huà)，創(chuàng)造了前無(wú)古人的風(fēng)格類型，齊白石則畫(huà)了許多前人從未畫(huà)過(guò)的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等等，其造詣令后人卻步。而徐悲鴻的馬，潘天壽的雁蕩山花，李苦禪的鷹，李可染的牛，均以造型與筆墨的獨(dú)特占據(jù)了各自應(yīng)有的地位。

2005 年10 月搭載神舟六號(hào)載人飛船的《和貴圖》 中，五條豐腴可愛(ài)的鱖魚(yú)，在微風(fēng)吹拂、花紅葉碧的荷花淀向東方的上游奮進(jìn)，其筆墨、其意境竟然有亦步亦趨的雅風(fēng)和鳴。平?？此拼肢E、憨厚的我，在這次創(chuàng)作中，卻以周密細(xì)致的筆墨思想，將潑墨、小寫(xiě)意、工筆、透視等技法融匯在一起。

對(duì)《易經(jīng)》 有些研究，畫(huà)中選擇五條鱖魚(yú)源自對(duì)數(shù)字“五”有特殊的感情。中國(guó)傳統(tǒng)文化的三綱五常的“五”、金木水火土五行的“五”，以及端午節(jié)、中秋節(jié)、元宵節(jié)中的“十五”，我都理解為深涵著天地祥和之能量。

我喜歡用色彩釋放空靈的胸臆，喜歡用大片的墨色潑染人物的神態(tài)，用細(xì)膩的墨線勾畫(huà)出細(xì)節(jié)，對(duì)水墨墨與色的嫻熟運(yùn)用，呈現(xiàn)空間與物體。

五福和貴 138cm×69cm 紙本水墨 2013 年

我的《霜柿秋鷹圖》《盛夏圖》 等大量花鳥(niǎo)作品，汲取了北方派花鳥(niǎo)繪畫(huà)之寫(xiě)意精神，又融入了嶺南畫(huà)派水墨的氣韻。

藝術(shù)源自于生活，是藝術(shù)的真理。

我用在寫(xiě)生、采風(fēng)、實(shí)地觀察的時(shí)間，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了在紙筆墨硯上的時(shí)間。有時(shí)候，觀察一個(gè)養(yǎng)雞場(chǎng)、養(yǎng)鵝場(chǎng)，要實(shí)地蹲一個(gè)星期，是真正在棚子里看它們?cè)鯓映院壤龅?，怎樣打架逗趣的?/p>

寫(xiě)生：熟知取舍、賓主呼應(yīng)、疏密聚散、虛實(shí)輕重、藏露有致。

我對(duì)嶺南情有獨(dú)鐘。

二十多年以來(lái)，潛心于嶺南派畫(huà)家趙少昂、高劍父、楊善深為代表的藝術(shù)特色的研習(xí)，并對(duì)嶺南三杰高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人色彩濃艷，章法、筆墨不拘一格的畫(huà)風(fēng)手摹心追。

嶺南派能用水墨的“潤(rùn)”與北方筆墨的“焦”互為映照，筆墨酣暢處，濃至烏云翻滾，淡至荷塘月色，能心隨意動(dòng)，可筆隨意舞。

寫(xiě)生，激活了我與藝術(shù)交流的泉眼。

每年春秋兩個(gè)季節(jié)，我?guī)缀醵际窃谏搅忠暗貙?xiě)生。

每到一個(gè)地方寫(xiě)生之后的作品達(dá)到一定數(shù)量，就在當(dāng)?shù)剞k一個(gè)畫(huà)展，借此與當(dāng)?shù)氐漠?huà)家們進(jìn)行深入的交流。

我將每一次的展覽，看作是實(shí)踐的“回饋”，看作是“交作業(yè)”，是給自己擬定“勤寫(xiě)生、多做展、出精品”的藝術(shù)藍(lán)圖的真實(shí)體現(xiàn)。

玉燕春華 160cm×49cm 紙本水墨 2008 年

我分別在廣東的汕頭、揭陽(yáng)、東莞，吉林的長(zhǎng)春，山東的濟(jì)南、菏澤、東營(yíng)、淄博、青島及天津等地舉辦個(gè)人展覽，以這樣一方水土養(yǎng)一方人、養(yǎng)一方藝術(shù)的藝術(shù)游歷、東西南北，達(dá)到 “吐故納新”，自 成 “一 派 之 多派”，我亦因承載藝術(shù)理想之夢(mèng)而“游牧”八方。

再過(guò)一兩年，又故地重游，再寫(xiě)生，再展覽。這也是更上一層樓的個(gè)人藝術(shù)追求。

近十年以來(lái)，我在南北各地舉辦過(guò)數(shù)次個(gè)人畫(huà)展。而且，每次展覽都有新的作品問(wèn)世。

畫(huà)家是由生活和文化滋養(yǎng)成長(zhǎng)的，知識(shí)面自然而然淵博。我崇尚自然世界與心靈創(chuàng)意的結(jié)合，表現(xiàn)人物或自然的真實(shí)性與自己視覺(jué)、情感的真實(shí)性相結(jié)合，讀者能從畫(huà)面品讀到內(nèi)心的感染和呼應(yīng)。

我希望通過(guò)自己的作品，邀請(qǐng)讀者遨游于清風(fēng)明月之中，聆聽(tīng)唐代詩(shī)人孟浩然“松月生夜涼，風(fēng)泉滿清新”的襟懷和意境，在大自然天籟之聲中與藝術(shù)對(duì)坐、對(duì)弈，彼此心神默契，共得天趣……