高璇/延安大學(xué)

色彩是油畫最主要的語(yǔ)言，藝術(shù)家通過(guò)它來(lái)表達(dá)其作品中固有的情感世界。文森特?梵高對(duì)20 世紀(jì)的繪畫藝術(shù)流派，特別是野獸派和德國(guó)表現(xiàn)主義產(chǎn)生了很大的影響。他使用了一種被稱為點(diǎn)彩畫的技術(shù)，在此技術(shù)基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來(lái)的油畫作品色調(diào)明亮，表現(xiàn)力強(qiáng)，更新了油畫色彩語(yǔ)言所具有的包容力。梵高為了形成他自己獨(dú)特的色彩風(fēng)格，在畫面繪制上追求突出色彩本身的表現(xiàn)力，使用各式色彩大膽而自由地表達(dá)內(nèi)心感受，呈現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格是平面的、裝飾性的，具有深厚的寓意。梵高通過(guò)他自身對(duì)色彩的天才式調(diào)度，展現(xiàn)了深刻的悲劇性、強(qiáng)烈的個(gè)性和對(duì)奇異形式的探索，所有這些都是在畫家有意識(shí)地控制下表現(xiàn)的。他認(rèn)為，油畫色彩不是為了再現(xiàn)局部的現(xiàn)實(shí)，而是為了激發(fā)一種熱情。

1 油畫色彩語(yǔ)言概述

油畫色彩語(yǔ)言是指通過(guò)色彩的運(yùn)用和組合來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的情感、意境和主題的一種藝術(shù)手法。在油畫中，色彩被視為一種獨(dú)立的語(yǔ)言，能夠傳遞出豐富多樣的信息和情感。首先，油畫色彩語(yǔ)言可以通過(guò)色彩的明暗、飽和度和色調(diào)等方面的變化來(lái)表現(xiàn)光影效果。藝術(shù)家可以通過(guò)調(diào)整色彩的明暗度，使畫面產(chǎn)生明暗對(duì)比，從而創(chuàng)造出立體感和空間感。同時(shí)，通過(guò)調(diào)整色彩的飽和度，藝術(shù)家可以表現(xiàn)出物體的質(zhì)感和光澤度。此外，通過(guò)調(diào)整色彩的色調(diào)，藝術(shù)家可以創(chuàng)造出不同的氛圍和情緒，從而影響觀者的感受和體驗(yàn)。其次，油畫色彩語(yǔ)言可以通過(guò)色彩的對(duì)比和配合來(lái)表現(xiàn)畫面的層次和結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家可以通過(guò)對(duì)比冷暖色彩、互補(bǔ)色彩或相似色彩的使用，來(lái)突出畫面中的主題或重點(diǎn)。同時(shí)，藝術(shù)家還可以通過(guò)色彩的配合和協(xié)調(diào)，來(lái)創(chuàng)造出和諧、統(tǒng)一的畫面效果。[1]色彩的對(duì)比和配合不僅能夠增強(qiáng)畫面的視覺(jué)沖擊力，還能夠引導(dǎo)觀者的目光流動(dòng)，使畫面更具有吸引力和表現(xiàn)力。此外，油畫色彩語(yǔ)言還可以通過(guò)色彩的象征和象征意義來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的主題和情感。不同的色彩在文化和心理上都具有特定的象征意義，藝術(shù)家可以通過(guò)選擇特定的色彩來(lái)傳遞特定的信息和情感。例如，紅色可以象征熱情和力量，藍(lán)色可以象征冷靜和寧?kù)o，黃色可以象征快樂(lè)和溫暖。藝術(shù)家可以根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖和主題，有意識(shí)地運(yùn)用這些色彩來(lái)表達(dá)自己的情感和思想?？傊?，油畫色彩語(yǔ)言是一種豐富多樣的藝術(shù)表達(dá)方式，通過(guò)色彩的明暗、飽和度、色調(diào)的變化，色彩的對(duì)比和配合，以及色彩的象征意義，藝術(shù)家能夠創(chuàng)造出豐富多樣的畫面效果，傳遞出深刻的情感和意境。油畫色彩語(yǔ)言的運(yùn)用不僅能夠豐富作品的表現(xiàn)力，還能夠引發(fā)觀者的共鳴和思考，使藝術(shù)作品更具有藝術(shù)性和觀賞性。

2 文森特?梵高油畫作品的色彩語(yǔ)言分析

在梵高的畫中，強(qiáng)烈而醒目的顏色反差常常到達(dá)極限。而他充滿熱情的、轉(zhuǎn)動(dòng)的、跳躍的畫法給麥田、向日葵和星空帶來(lái)了火熱的涌動(dòng)和顫動(dòng)。使觀者感到震驚。在他的畫中，濃重的感情融入了顏色與畫面布局的交響。

2.1 梵高的藝術(shù)經(jīng)歷及其對(duì)油畫創(chuàng)作的影響

盡管梵高的人生充滿波折，但他毫不保留地將自己的熱情和生命奉獻(xiàn)給了繪畫，并將油畫色彩語(yǔ)言的整體發(fā)展朝前推了一定的進(jìn)度。文森特?梵高于1886 年前往巴黎學(xué)習(xí)繪畫，結(jié)識(shí)了印象派畫家畢沙羅。在畢沙羅的指導(dǎo)和建議下，他突然領(lǐng)悟到色彩的魔力，從而大幅度改變了調(diào)色板上的顏料混合和繪畫技巧。在這期間，梵高開始嘗試把自己的生活融入到繪畫中，用各種顏色大膽自如地描繪周圍世界。為了學(xué)習(xí)如何運(yùn)用色彩語(yǔ)言，他頻繁造訪盧浮宮，專注于研究古典大師的珍藏之作，與印象派大師接觸學(xué)習(xí)，也深入研究了日本浮世繪，并深受蘇拉的點(diǎn)彩主義影響（梵高在運(yùn)用這些色點(diǎn)時(shí)更加注重線條的作用）。他將富有表現(xiàn)力的色彩語(yǔ)言與其內(nèi)在沖動(dòng)的知覺(jué)力完美地融合在一起，從而形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。梵高是一名對(duì)色彩相當(dāng)執(zhí)著的畫家，他癡迷于將自己的感情融入筆下的色彩語(yǔ)言表現(xiàn)中去，認(rèn)為色彩是藝術(shù)家的生命，色彩可以傳達(dá)出內(nèi)心深處最真實(shí)的想法和感受。他的作品很少直接臨摹現(xiàn)實(shí)，所謂的“立體寫實(shí)”并不在他的油畫中占據(jù)一席之地，相反他毫不猶豫地采用夸張手法，以改變對(duì)象的實(shí)際色彩，扭曲事物的外觀，追求內(nèi)心激情的表達(dá)，同時(shí)增強(qiáng)了色彩語(yǔ)言在表達(dá)情感、象征方面的作用。[2]

2.2 梵高油畫作品的色彩語(yǔ)言特點(diǎn)

2.2.1 夸張性和象征性

梵高油畫色彩語(yǔ)言的獨(dú)特性體現(xiàn)在他在描繪現(xiàn)實(shí)物象時(shí)主要是根據(jù)本人的思想和情感，不吝于使用高度純正的色彩進(jìn)行大面積堆砌，體現(xiàn)了一種隨心所欲、自由抒發(fā)的創(chuàng)作狀態(tài)。他用夸張的色彩形式來(lái)表現(xiàn)自然物，使油畫整體具有明顯的夸張性和象征性的特點(diǎn)。在諸多明度、純度強(qiáng)烈的色彩中，梵高偏愛(ài)黃色系，他認(rèn)為黃色是太陽(yáng)的顏色，是光與熱的象征。他的代表作之一《十五朵向日葵》（圖1）集中運(yùn)用了黃色，花束主體給人的感覺(jué)是面對(duì)一簇令人眩暈的、脈動(dòng)著的金黃太陽(yáng)，背景則是用大面積的比主體稍淺的黃色平涂，具有裝飾效果。這種色彩語(yǔ)言有力地強(qiáng)調(diào)了向日葵的動(dòng)態(tài)和強(qiáng)烈的生命力—黃色本身在大多數(shù)文化含義中也正象征活力四射的生命和力量，以及對(duì)情感的強(qiáng)烈渴望，作為暖色調(diào)，它給人的感覺(jué)溫暖而又炙熱。梵高在這幅作品里的用色是夸張而大膽的，但也因此給觀者深刻的印象，他個(gè)人獨(dú)特的油畫色彩語(yǔ)言與他富有創(chuàng)造力的氣質(zhì)完全吻合，傳遞出了鮮明的情感，完成了油畫色彩語(yǔ)言的表達(dá)作用。[3]

圖1 《十五朵向日葵》 1888年 76.4×59.2cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館藏

2.2.2 梵高色彩的表現(xiàn)性和裝飾性

梵高的油畫色彩語(yǔ)言十分具有個(gè)人魅力：一方面，他的用色非常大膽，經(jīng)常有大面積的平涂；另一方面，他的色彩構(gòu)圖也十分精致，常有豐富細(xì)膩的點(diǎn)彩，以及成熟時(shí)期特色的螺旋式旋轉(zhuǎn)筆觸。這種對(duì)色彩的精心布局和對(duì)色調(diào)的調(diào)整，加強(qiáng)了他筆下色彩的表現(xiàn)力和裝飾效果。色彩的表現(xiàn)力和裝飾性是梵高作品的共同藝術(shù)特征，尤其體現(xiàn)在他的中后期創(chuàng)作的油畫作品中。

在《麥田的群鴉》（圖2）中，天空是陰沉的黑色和紫色，成群的烏鴉好像將天空的陰暗帶入了金色的麥田。整幅油畫中，黃色、深藍(lán)色和黑色的強(qiáng)烈沖突，造成了充滿整個(gè)畫面的焦慮、壓抑、瘋狂和恐懼，仿佛世界即將毀滅。這幅畫的表現(xiàn)力十足，充分表明了梵高在創(chuàng)作這幅畫時(shí)內(nèi)心的激烈沖突和紛爭(zhēng)，繪制該作品時(shí)，梵高內(nèi)心瀕臨崩潰，這幅畫也是他最后的作品。梵高作品中的色彩純度鮮明，細(xì)致的色彩運(yùn)用和色彩背后深沉的符號(hào)意義揭示了一位杰出的畫家的獨(dú)特面貌。梵高不僅在表現(xiàn)深刻陰暗的情緒方面能力極強(qiáng)，也可以表現(xiàn)充滿希望的場(chǎng)景，使用“淺”對(duì)比。例如，在《播種者》（圖3）中，梵高大面積地使用了淡藍(lán)色和紫灰色作為田野的主色調(diào)，遠(yuǎn)處的金色天空是對(duì)太陽(yáng)的主觀表現(xiàn)，太陽(yáng)的光芒變?yōu)榫€狀的金光向四面八方擴(kuò)散，似乎要將天空給撐爆。梵高筆下色彩對(duì)天空、太陽(yáng)的描繪是很籠統(tǒng)、很主觀的，從這一點(diǎn)可以發(fā)覺(jué)他受到了日本浮世繪的影響。黃昏的天空與冰冷的灰色原野形成鮮明的冷暖反差，增強(qiáng)了畫面的視覺(jué)效果，此處與《麥田的群鴉》類似，但不同的是可以感覺(jué)到梵高想要表達(dá)的溫和舒緩的情感，這幅油畫也相當(dāng)有裝飾性質(zhì)。

圖2 《麥田的群鴉》 1890年7月 50.5×103cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館藏

圖3 《播種者》 1888年 72.4cm×92.1cm 荷蘭奧特羅，克羅勒—穆勒博物館收藏

2.2.3 情感性與主觀性

梵高是一位色彩主義畫家，他對(duì)色彩的偏愛(ài)已經(jīng)到了一個(gè)極其狂熱的程度，無(wú)論是激情還是安寧，他筆下的色彩都飽含著情感，這也給他的油畫作品帶來(lái)了光輝。梵高用手中的畫筆傳達(dá)著自己對(duì)生命和大自然的熱愛(ài)，努力地挖掘其中的樸素美，形式美和意境美，各式各樣的美感在梵高的作品里得到了高度的、自由的結(jié)合，梵高的油畫色彩語(yǔ)言是將內(nèi)在感情色彩的本質(zhì)釋放出來(lái)的、把接近現(xiàn)代性的感情色彩本質(zhì)呈現(xiàn)為個(gè)性色彩形式的語(yǔ)言。他以自己主觀性的藝術(shù)實(shí)踐，向后世的畫家展示了色彩自身所具有的強(qiáng)大的情感內(nèi)蘊(yùn)，為他們的進(jìn)一步探索指明了方向，為油畫色彩語(yǔ)言表達(dá)開拓了更為廣闊的可能。[4]

例如，在《圣瑪麗的街道》（圖4），畫面的主色調(diào)依舊是他喜愛(ài)的黃色，為了與明黃的天空區(qū)分，墻壁和屋瓦是更深的橙色、磚紅、棕黑，煙霧用彎曲的淺棕線條表現(xiàn)，道路是油畫中的最淺色，叢生的綠色樹葉以漩渦狀的粗線展開。然而，這樣的色彩布置決不是對(duì)自然的屈服。梵高對(duì)物體色彩特征的把握是主觀的、個(gè)性化的，在這幅畫中，通過(guò)對(duì)色彩的布局，黃色被添加到一切事物中，使畫中的一切都有了一種動(dòng)力，似乎有了新的生命。屋瓦反射的光是橙色，綠植的中心也使用了黃色來(lái)調(diào)和，點(diǎn)綴著紅色的花朵，向不同方向蔓延，生長(zhǎng)茂盛。墻壁的橙色飽滿鮮明，強(qiáng)調(diào)了墻壁的穩(wěn)固、房屋年代的悠久，與地面上松散的小點(diǎn)形成對(duì)比。棕黃的煙霧由彎曲的線條表現(xiàn)，在天空中柔和地?cái)U(kuò)散成一條條活潑的小溪。[5]

圖4 《圣瑪麗的街道》 1888年 38.3×46.1cm 私人收藏

梵高的畫作帶有強(qiáng)烈的個(gè)人主觀精神，這在他的風(fēng)景寫生中也很明顯。他是第一個(gè)發(fā)現(xiàn)雜草叢生的樹籬和巨大的糧倉(cāng)與斷枝殘葉擋道的美。他選擇的自然景觀作為他的主題，如星空和果園，與人類一樣深深扎根于藝術(shù)家的情感之中。梵高的油畫色彩語(yǔ)言，就像他的性格一樣，是一種個(gè)人主義的表達(dá)。

3 梵高對(duì)油畫色彩語(yǔ)言的理解

3.1 梵高對(duì)油畫色彩語(yǔ)言的認(rèn)知與表達(dá)分析

梵高的個(gè)性和藝術(shù)的追求共同促成了他對(duì)于色彩的理解。梵高對(duì)于色彩的理解和表達(dá)包含了以下幾個(gè)方面。

第一，梵高認(rèn)為對(duì)色彩語(yǔ)言的探索和藝術(shù)創(chuàng)新是相通的。在工業(yè)革命時(shí)代，個(gè)性得到解放，梵高認(rèn)為，只有從繪畫的色彩入手，才能從根本上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新，這促使他大膽使用色彩。與他同時(shí)代的其他藝術(shù)家相比，梵高更致力于個(gè)性的解放。梵高對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的理解是強(qiáng)烈的，充滿了愛(ài)與恨，這是一種新的藝術(shù)表達(dá)方式，所有的情感都交織在一起。他因此創(chuàng)造了一種全新的色彩藝術(shù)語(yǔ)言。

第二，梵高認(rèn)為色彩和生命是相互關(guān)聯(lián)的。敏感而細(xì)致的梵高將色彩理解為與生命相聯(lián)系。梵高的生活充滿了坎坷，失敗的愛(ài)情、家庭的反對(duì)、流離失所、對(duì)他作品的不認(rèn)可，這些都無(wú)情地打擊了這位在藝術(shù)道路上踽踽獨(dú)行的人。梵高眼中的世界隨著每一次生活的變化和事件而呈現(xiàn)出不同的色彩。這種對(duì)色彩的理解也延伸到他對(duì)其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的解釋，如音樂(lè)和德拉克洛瓦等人。

第三，梵高認(rèn)為顏色和個(gè)性是密不可分的。他對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)和理解，不僅結(jié)合了莫奈等印象主義的繪畫藝術(shù)中對(duì)色彩的理解以及日本浮世繪藝術(shù)的西傳，還體現(xiàn)在德拉克洛瓦和魯本斯等藝術(shù)家當(dāng)時(shí)的色彩表達(dá)上，這與他們自己的激情個(gè)性的釋放和表達(dá)有關(guān)，并深深地影響了梵高對(duì)其繪畫中色彩的理解。梵高對(duì)繪畫中色彩的理解深深地受到了這種個(gè)性和力量表達(dá)的影響。梵高在追求光芒四射的個(gè)性時(shí)偏愛(ài)使用黃色，他用各種深淺不一的黃色來(lái)表達(dá)這種個(gè)性，包括橙黃和檸檬黃。

梵高強(qiáng)調(diào)情感和個(gè)性的表達(dá)，這與以往畫家的色彩表達(dá)和風(fēng)格完全不同，這也是為什么梵高的作品在他生前不受歡迎，但在他死后卻名聲大噪的原因，這是一首藝術(shù)挽歌。

4 結(jié)語(yǔ)

色彩是油畫最重要的語(yǔ)言，藝術(shù)家通過(guò)它在作品中表達(dá)自己的內(nèi)心感受和感覺(jué)。隨著對(duì)色彩探索的深入，人們對(duì)色彩中所包含的情感有了更深的理解。

參考梵高作品，可以看出他對(duì)色彩的大膽運(yùn)用搭配，以及色彩中情感表達(dá)的探究性學(xué)習(xí)與應(yīng)用，創(chuàng)作中均能很好地感受到。作為一種情感的表達(dá)，色彩是藝術(shù)家情感的代表。然而，在表達(dá)色彩語(yǔ)言情感的過(guò)程中，重要的是創(chuàng)作主體要達(dá)到自我超越的精神境界，形成自己的個(gè)性，通過(guò)對(duì)色彩變化的自由描繪，實(shí)現(xiàn)情感與色彩的共鳴，創(chuàng)作將情感轉(zhuǎn)移到色彩語(yǔ)言中，實(shí)現(xiàn)情感與藝術(shù)作品的真正融合。