金子簃/北京電影學(xué)院

0 引言

色彩語言藝術(shù)在視覺敘事和美學(xué)畫面的創(chuàng)作建構(gòu)中一直扮演著極為重要的角色，作為當(dāng)代電影藝術(shù)作品中的重要表現(xiàn)元素與靈感源泉，它集中展現(xiàn)了對于影視作品認(rèn)知內(nèi)容和表達(dá)樣式的革新與改變，同時也呈現(xiàn)出了創(chuàng)作者內(nèi)在審美傾向和時代重心的演變。

1 實拍電影中色彩語言的一體兩面

1.1 色彩語言的抽象表意傳達(dá)

放眼新時代文化的審美塑造，在不斷變革中色彩語言始終通過其自身獨到的創(chuàng)作規(guī)律：例如在構(gòu)圖布局、視界范圍以及內(nèi)在隱喻等方面發(fā)揮著重要作用。在實拍電影中，色彩語言更是通過其形式美、時代感、情感性等美學(xué)意向，充分發(fā)揮并創(chuàng)造了抽象的色彩語言表達(dá)方式，展現(xiàn)出了其普遍創(chuàng)作規(guī)律和獨特引申價值。

色彩在體現(xiàn)基本美學(xué)規(guī)律的同時，通過使場景與畫面達(dá)到和諧統(tǒng)一，來實現(xiàn)抽象表意等一系列基本功能與作用。在實拍電影中，色彩的主要語言分為客觀色彩和主觀色彩兩大類，前者更加客觀地還原現(xiàn)實世界的真實色彩，以此符合觀眾的審美預(yù)期；后者則是基于抽象表達(dá)與象征意味，對部分創(chuàng)作思維與藝術(shù)觀點進(jìn)行特定表達(dá)。在新主流電影《萬里歸途》（圖1）中，巧妙地運用了寫意別致的色彩，極大地提升了影片的藝術(shù)氛圍與效果，通過對畫面中高純度紅色的借用，在推進(jìn)劇情走向的同時既豐富了人物形象又展現(xiàn)出了中國氣度[1]，此類抽象表現(xiàn)與影片的內(nèi)容主旨相得益彰。

圖1 《萬里歸途》

1.2 色彩語言的感染力詮釋

色彩作為電影語言的一部分，通過運用顏色表達(dá)不同情感和感受，如同應(yīng)用光與影來象征生與死。紅色的語言審美意向同時對于死亡、生機(jī)、家國情懷進(jìn)行內(nèi)涵上的深刻暗示，寓意豐富而又滿含激情，將色彩語言與背景元素融合并在呈現(xiàn)視聽畫面的同時，完美地增強(qiáng)了片中藝術(shù)表達(dá)的創(chuàng)作感染力[2]。題材背景大相徑庭的影片《滿江紅》，對紅色這一色彩語言進(jìn)行了截然不同的詮釋，片中的紅色并非只是客觀色彩的直觀呈現(xiàn)，而是通過推動整體事件主觀營造的側(cè)面體現(xiàn)。從一開始的暗冷基調(diào)直至最終的“滿屏紅”，紅色是岳飛所作“滿江紅”無數(shù)民眾丹心底色的映現(xiàn)。色彩凝聚了一切，其正確使用可基本保證形式不會出錯?！稘M江紅》通過色彩語言的恰當(dāng)選擇，使影片的整體形式感營造不言而喻[3]。只有合理準(zhǔn)確地挖掘色彩語言的潛在含義，才能更加有效地運用色彩語言提升形式感，做到展現(xiàn)影片中色彩語言價值與魅力的同時，充分抒寫作品創(chuàng)作規(guī)律和審美延伸意象的豐富感染力。

2 動畫電影中色彩語言的審美表達(dá)

2.1 抽象色彩對比中的角色性情塑造

動畫電影作為一種假定的藝術(shù)表現(xiàn)手法，能夠運用繪畫藝術(shù)中最為直觀的色彩語言來對人物角色以及空間場景進(jìn)行塑造與變化。色彩在動畫電影中的合理應(yīng)用可使觀者深刻感受到片中色彩語言藝術(shù)所烘托出的智慧、魅力和角色的精髓與內(nèi)核。影片中的每個形象造就、空間建構(gòu)以及道具設(shè)置，在借助色彩與明暗的搭配和鋪陳下為觀者極力營造出新鮮感。不同的色彩搭配組合突出了不同角色的塑造和主旨，同時也帶來了截然不同的感受，引導(dǎo)觀眾通過不同的色彩變化進(jìn)行情感轉(zhuǎn)變，從而更大程度地提升影片的觀賞性與引導(dǎo)性。

色彩語言所營造的開放性思考空間使影片整體情節(jié)和故事更具吸引力與說服力。1961 年的二維動畫影片《大鬧天宮》作為具有劃時代意義的動畫長片，被譽(yù)為經(jīng)典中的經(jīng)典，在逐步帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入天宮、花果山等各式各樣場景氛圍的過程中，生動而準(zhǔn)確地塑造了角色人物形象，雖然片中的場景采用了散點透視和單線平涂的寫意表現(xiàn)，但通過畫面中傳統(tǒng)紅、綠、藍(lán)等基本大同顏色的相互映襯，帶來了豐富且有趣的視覺效果，在觀賞性極佳的同時又不顯突兀。孫悟空戰(zhàn)哪吒一鏡中整體背景以冷色呈現(xiàn)（圖2），兩個角色卻是以民間色彩風(fēng)格的固有色表現(xiàn)，沒有過多地受到環(huán)境色的影響，這一方面是為了能夠直觀突顯角色使之不融于背景之中，另一方面則是為了側(cè)面刻畫出孫悟空與哪吒勇猛直率，剛正不阿的人物角色性格，同時使之與冷色背景形成一定沖擊與對比。通過抽象與寫意色彩語言的配合使用，切合呼應(yīng)人物形象并滿足觀者的視覺與精神需求。

圖2 孫悟空戰(zhàn)哪吒

2.2 寫實表現(xiàn)中的色彩內(nèi)容表意

通過色彩語言藝術(shù)的結(jié)合來表現(xiàn)和塑造虛擬的故事和人物，可為觀者提供更為廣闊的想象空間，并引發(fā)其共鳴。動畫影像本身是采用逐格拍攝以及不同片段組合而成的，雖然具有一定特殊性，但仍屬于電影表現(xiàn)形式，因此動畫電影也包含實拍電影的要素和特征。它通過集中運用色彩語言來進(jìn)行角色的造型設(shè)計與場景的氛圍營造，借用色彩的多重組合來表達(dá)不同的事件和故事，通過精心巧妙的設(shè)計使其在思想內(nèi)容表達(dá)上能夠被觀者普遍接受、代入并產(chǎn)生共情[4]。這樣做最大程度地突出了親切感與真實感，從根源上保證并提升了動畫影片的可觀賞性和藝術(shù)價值。

不同于《大鬧天宮》，三維動畫《哪吒之魔童降世》選擇了更為寫實的電影語言與數(shù)字虛擬制作相結(jié)合的呈現(xiàn)方式，雖然片中的場景表現(xiàn)較為真實，但色彩語言同樣對場景中的人物塑造產(chǎn)生了直接影響。例如，三太子敖丙在水下與龍王和申公豹交談的場景中，采用了整體冷色調(diào)的設(shè)置，但在畫面底部添加了一絲巖漿所映襯出的暖紅色。冷色在這一場景中同時蘊(yùn)含多層意味：深海的冰冷、龍王的冷血、申公豹的殘酷等，而那一抹暖色則在豐富畫面層次的同時準(zhǔn)確捕捉到了敖丙內(nèi)心的情感掙扎，盡管他被龍族復(fù)興的重任所依托，但他卻仍懷自我認(rèn)知和憐憫之心，這種矛盾糾結(jié)使得其自身色彩語言在角色本體固有色基礎(chǔ)上相伴相生。動畫電影中的色彩語言藝術(shù)無論是場景設(shè)置還是角色表現(xiàn)的使用上，在提煉出色彩共性并代入主觀表意的同時，獨特的搭配體現(xiàn)影片別樣的內(nèi)涵魅力與風(fēng)格質(zhì)感。因此，動畫影片不光吸引了廣大年幼觀眾的喜愛，同時也受到其他年齡段觀眾的歡迎。

3 電影作品中色彩語言文化底蘊(yùn)的傳承

3.1 色彩語言的地域文化差異

色彩語言作為一種自由奔放的視覺表現(xiàn)形式，在增強(qiáng)作品藝術(shù)感染力的同時，隨著技術(shù)和藝術(shù)的快速發(fā)展，其表現(xiàn)方式與文化底蘊(yùn)也在不斷地豐富。某些情況下甚至具有特定的情感文化象征，使觀者對不同顏色產(chǎn)生好惡，并通過或逼真寫實或夸張寫意的應(yīng)用來營造和突出所要表達(dá)的特定情感和文化內(nèi)涵以及隱含象征。由于地域文化背景的差異，不同國家或地區(qū)對色彩語言的象征和寓意也有著截然不同的理解，因而針對國家或民族在自身影片的藝術(shù)創(chuàng)作中勢必會存在些許差異和偏好。例如在中國，人們對于喜慶熱烈的大紅色異常偏愛，因其本身代表樂觀向上的態(tài)度，所受歡迎程度可見一斑。然而在其他國家，他們或許不會直接使用類似大紅這樣的純色，而是通過混合搭配黃、藍(lán)等其他純色來彰顯民族獨特的色彩語言，同時這些明亮的純色也同他們飽滿的膚色形成鮮明對比。對于影視作品創(chuàng)作而言，如需得到更廣泛的觀眾認(rèn)可與賞識，還需要考慮不同地域色彩語言的文化特征和內(nèi)涵因素。

相同的色彩語言搭配在不同作品的詮釋中可能有著完全不同的內(nèi)容隱喻。如黑白與彩色的極致對比，一些作品通過彩色來表現(xiàn)對于未來美好生活的希望和向往，黑白則用來象征現(xiàn)實生活的殘酷與枯燥；而有些則通過彩色來對現(xiàn)實的不堪進(jìn)行暗諷，借用黑白來表現(xiàn)歷史的蒼茫。黑和白作為無彩色所帶給人的直觀感受，前者更多的是渺茫、陰冷、與危險，后者則是優(yōu)雅、利落、穩(wěn)固，兩色作為對比度極高的顏色也常常被創(chuàng)作者用以表達(dá)較為極端的感情含義。但當(dāng)處于不同國家與地區(qū)的文化背景下，同樣的色彩語言卻寄托著完全不同的情感狀態(tài)與文化底蘊(yùn)，如婚紗上裝填的白色在西方部分國家表示永恒，且作為積極意義存在；而在東方背景文化中，則用來表現(xiàn)肅穆與低沉，作為喪事所著素服的填充色來表示悲哀與引申出的消極含義?？梢娤嗤收Z言搭配在不同歷史背景及人文主題中會全然彰顯出不一樣的文化內(nèi)涵。

3.2 色彩語言的思想內(nèi)涵底蘊(yùn)

無論是實拍還是動畫影片，創(chuàng)作者都普遍將色彩視為傳達(dá)極致美感、文化內(nèi)涵和思想底蘊(yùn)的重要元素。然而，要創(chuàng)造出豐富的文化意境，就需要深入了解生活并巧妙地運用色彩語言來渲染烘托，同時注意色彩潛在的象征意義。只有在注重這三點的基礎(chǔ)上，才能精準(zhǔn)捕捉作品的文化主題和思想內(nèi)涵，并通過間接手段傳達(dá)出一些較為抽象且無法直接傳達(dá)的隱藏信息及含義[5]。

色彩語言的整體泛指為影片中畫面色彩總和，是制作者對于作品及色彩的語言思維模式和創(chuàng)作進(jìn)程演變的總結(jié)概括，它既是對整體色彩藝術(shù)語言的掌控，也是對細(xì)節(jié)的深入思索，同時也是影片為觀眾帶來的視覺和文化上的多重審美體驗。我國傳統(tǒng)戲劇中會用較為濃烈靚麗的色彩進(jìn)行修飾，對于傳統(tǒng)繪畫而言所講求的便是“隨類賦彩”，在注重色彩統(tǒng)一與變化的同時以墨為主以色為輔，從而產(chǎn)生別有一番情趣的相得益彰。從《西游記之大圣歸來》中的妖王到《楊戩》中的水墨太極圖大戰(zhàn)，前者的角色面部設(shè)計對傳統(tǒng)京劇臉譜進(jìn)行了簡約化處理，后者則在保有水墨場景的基礎(chǔ)之上同電影語言的創(chuàng)作手法進(jìn)行接洽，通過簡約大氣的色彩語言藝術(shù)與濃厚的傳統(tǒng)民族文化進(jìn)行結(jié)合（圖3），不論是背景布置還是道具設(shè)計亦或是人物處理，都在保有極佳裝飾效果，使得畫面絢麗奪目，且極具沖擊力與色彩美的同時對于傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)進(jìn)行了有力發(fā)酵與內(nèi)涵傳承[6]。

圖3 《楊戩》

影片創(chuàng)作中所呈現(xiàn)出的每一抹色澤都是色彩語言的一種外化思想表達(dá)，從形態(tài)各異的顏色中，可以感受到創(chuàng)作者對于生命情感特有的表達(dá)和寄托，甚至是對社會與世界的看法。色彩語言所承載著諸多的想象與夢境，觀者在不同的情感狀態(tài)下感受到的甚至可以是完全不同的內(nèi)容，極強(qiáng)地調(diào)動著主觀情緒感受，通過情感表達(dá)的調(diào)節(jié)，預(yù)示著不同文化背景的差異，并傳播著獨特的思想內(nèi)涵和底蘊(yùn)。

4 結(jié)語

色彩語言作為一種豐富的媒介象征、精神動力、及交流方式，既由自身展現(xiàn)了萬物，又傳遞了情感，還表達(dá)了思想認(rèn)知。在實拍電影與動畫電影中都發(fā)揮了極強(qiáng)的藝術(shù)魅力與鑒賞價值，通過色彩本身對角色、場景、情節(jié)的刻畫，在有效吸引觀者目光的同時凸顯影片的中心思想和主題內(nèi)涵。伴隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展迭代，其勢必會被賦予和拓展更多文化內(nèi)涵和美學(xué)價值，以實現(xiàn)更震撼的視覺效果。在內(nèi)容詮釋的同時不忘其帶有的獨特文化底蘊(yùn)，將其通過特有的創(chuàng)作手法融入到影視作品中，并使色彩語言藝術(shù)的內(nèi)在影響與價值引導(dǎo)得到最大程度地發(fā)揮。在強(qiáng)化視覺畫面效果，打破場景和人物塑造常規(guī)化的同時造就獨具魅力的潛在藝術(shù)風(fēng)格。但伴隨著觀者審美能力的日漸提升，其同類審美需求也在不斷擴(kuò)展，因而色彩語言藝術(shù)所帶有的功能作用不再僅僅局限于傳統(tǒng)內(nèi)容之中，其作用與地位也在實拍與動畫電影制作中日益變強(qiáng)變重。在帶來美學(xué)享受的同時背負(fù)著傳承影片文化內(nèi)涵的大任，色彩語言藝術(shù)的能量與生命力也勢必會不斷匯聚積攢并再次將影片創(chuàng)作升高至嶄新的藝術(shù)境界。