摘要：有些畫家在他們的童年生活中會有一些特殊的經(jīng)歷與體驗，比如父母親過早去世，父愛、母愛的缺失等，這些帶有創(chuàng)傷性的情境都會對畫家的性格、心理、成長等方面產(chǎn)生嚴重影響。文章借用藝術(shù)心理學理論來淺析挪威著名畫家愛德華·蒙克的代表作《病中的孩子》，進而探索他的童年遭遇與其藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：愛德華·蒙克；《病中的孩子》；童年創(chuàng)傷性情境

愛德華·蒙克出生于19世紀的挪威，是西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)之一，享有“表現(xiàn)主義之父”之譽。本文通過探究其藝術(shù)作品，從中發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)創(chuàng)作致力于剖析人類處于自然和社會環(huán)境下所產(chǎn)生出的各種心理狀況，對于疾病、死亡、孤獨、情愛等主題的表達也十分強烈且夸張，賦予了作品畫面震撼人心的力量。孤獨、疾病、抑郁雖折磨了他的一生，但這恰恰對其藝術(shù)創(chuàng)作生涯產(chǎn)生了十分深刻的影響，進而造就了他的藝術(shù)輝煌。

一、兒童“創(chuàng)傷性情境”與愛德華·蒙克的童年遭遇

通過對現(xiàn)代兒童心理學的研究，我們發(fā)現(xiàn)童年是孩童人格成長過程中最快的一段時期，在這個成長階段中，環(huán)境對孩童未來的發(fā)展起到?jīng)Q定性的作用。尤其是在5歲至12歲這個階段中，孩童的生活經(jīng)歷和體驗對于他們?nèi)烁竦男纬删哂卸ㄏ?、定型和定勢的作用。一個人如果在他的童年時期缺少父母的悉心關(guān)懷和細心照顧，甚至遭受忽視、拋棄，那么便會對其心理造成嚴重的創(chuàng)傷。待其長大成人后，往往會懷疑自身，且對身邊的人、物和環(huán)境存在不信任感。

愛德華·蒙克的家庭境況窘迫，父親是部隊的一名軍醫(yī)，收入十分微薄，全家生活的來源也僅有這一條渠道。且其父親因患有家族遺傳的精神病史，脾氣狂暴，在很長一段時間里，不僅其自身飽受精神抑郁的困擾，對孩子們也產(chǎn)生了十分負面的影響；其母親的精神狀況雖然正常，但身體十分瘦弱，長期患病在床，這讓本就過得艱難的家庭更加困苦。在愛德華·蒙克5歲時，被病痛折磨許久的母親離開人世，致使年幼的他缺少母親的愛護與陪伴，這對他來說無疑是心靈上的一次重創(chuàng)。好在他還有一個親姐姐索亞非，雖然她代替不了母親這個角色，但也能夠在一定程度上彌補其缺失的母愛。在愛德華·蒙克14歲時，他妹妹又患上精神分裂癥，他最親愛的姐姐索亞非也因患有和母親一樣的疾病不幸去世，致使其受到致命的打擊，讓年幼的他根本無力承受這一切，從而導致其一生都始終困頓于對疾病、孤獨、抑郁等的恐懼之中。

通過心理學研究發(fā)現(xiàn)，一個人在其成長的過程中如果缺少母親的陪伴和愛護，那么性格就會有所缺陷，這種缺陷對其成長將造成嚴重影響，隨即產(chǎn)生“創(chuàng)傷性情境”。所謂“創(chuàng)傷性情境”，是弗洛伊德精神分析理論使用的一個專業(yè)術(shù)語，但藝術(shù)心理學家所使用的“創(chuàng)傷性情境”這一術(shù)語，則是用來分析藝術(shù)家童年生活中的特殊境遇，并不僅僅局限于母愛的缺失[1]。經(jīng)歷了一次又一次的創(chuàng)傷，對于正處于人格形成發(fā)展重要時期的愛德華·蒙克來說，無疑是致命的，且伴隨其一生，這也對其后來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了十分深遠的影響。

與同時期的其他畫家相比，愛德華·蒙克的童年確實經(jīng)歷了許多磨難，不僅精神上長期遭受有家族精神病遺傳史的困擾，并且身體上也飽受折磨。他手中的畫筆就如同情緒的宣泄工具一般，不斷將隱藏在自己內(nèi)心深處最為真實的想法表現(xiàn)出來，仿佛在向世人訴說，也希望能夠有人真正地讀懂他自己。

二、愛德華· 蒙克《病中的孩子》之創(chuàng)作背景

從藝術(shù)心理學角度進行分析，可以發(fā)現(xiàn)一個人若在孩童時期經(jīng)歷過嚴重的心靈創(chuàng)傷，容易產(chǎn)生兩種情況：一是精神方面出現(xiàn)嚴重問題；二是會自己尋找某種方式進行宣泄，而后可能成為某一領(lǐng)域的天才。愛德華· 蒙克便是后者，盡管他在精神方面也出現(xiàn)了一定的狀況，但他最終還是成為一位難得的藝術(shù)天才。孩童時期的經(jīng)歷雖然太過悲慘，但這些反而為他日后的創(chuàng)作埋下伏筆，他選擇用手中的畫筆去排解自己內(nèi)心的痛苦與壓抑，放棄對事物的逼真還原，而是把繪畫的重點放在表現(xiàn)內(nèi)心的真實感受上，對于畫面內(nèi)容的表達，選擇去表現(xiàn)死亡、孤獨、恐懼等形象。愛德華·蒙克一生的創(chuàng)作數(shù)量十分巨大，繪畫內(nèi)容包括風景、肖像、人物、動物等，表現(xiàn)手法也多樣，有自然主義，也有表現(xiàn)主義等。其早期較為出名的作品是《病中的孩子》，這一幅畫他總共繪制有六版之多，對他來說，該作品是其藝術(shù)創(chuàng)作道路上的新突破，算得上是里程碑式的作品了。此作品也使他形成了對同一個主題進行重復創(chuàng)作與反復修改的習慣，在同一時期有這種繪畫習慣的畫家可謂少之又少。

《病中的孩子》（圖1）這幅作品創(chuàng)作于1885年至1886年之間，處于畫面右邊的女人是小女孩的母親。通過畫面我們可以感受到母親巨大的悲傷，她將自己痛苦而絕望的臉埋在手里，生怕孩子看到自己的神情會更加難受。床上躺著的是生病的孩子，其頭發(fā)呈橙紅色，面部發(fā)白，毫無血色，給人一種奄奄一息的感覺。房間整體用色較灰，色調(diào)充滿幽冷與壓抑。愛德華· 蒙克在這幅作品中，把母親對于不舍孩子離去的痛苦情緒描繪得極其生動，使觀者在欣賞這幅作品不僅身臨其境地被深深打動著，還能感受到作者對于生命脆弱的束手無策。這幅作品的創(chuàng)作靈感來自于一個叫特貝彩·尼爾森的小女孩，當愛德華· 蒙克看到滿頭紅發(fā)的特貝彩·尼爾森病懨懨地靠在背后白色的大枕頭上，為她哥哥的生病離世而痛苦不堪時，立馬使他想起代替母親陪伴自己成長的姐姐索亞非，一時情感難以抒發(fā)，便激起他對于這幅作品的創(chuàng)作欲望。繼而，愛德華·蒙克邀請姨媽來幫忙扮演作品中母親的這一角色。這幅畫在色調(diào)的處理上，畫家選擇以綠灰為主，畫面中的提亮部分則放在小女孩的頭發(fā)、病榻旁的床頭柜及小桌巾上。頭發(fā)顏色選擇橙加紅；病榻旁的柜子為黃摻紅；在小桌巾的處理上則運用了藍色與紅色；在窗簾的處理上更是費盡了心思，采用與畫面主調(diào)相搭的低飽和度顏色，有橄欖綠、暗綠、暗紅等。愛德華·蒙克對于顏色的運用極其大膽，大多顏色都是在添加黑色調(diào)和后交錯地填涂到畫面當中。

《病中的孩子》這幅畫對于愛德華·蒙克來說，堪稱里程碑式的作品，也是其整個藝術(shù)生涯中最為重要的一幅畫作，飽含著他對母親、姐姐的無盡思念。于是，每隔一段時間，他就會對這幅作品進行修改和調(diào)整，這個題材也被他不斷重復描繪著，前后共創(chuàng)作了六個版本。正是對于這幅作品的執(zhí)著，也使愛德華·蒙克養(yǎng)成了重復運用某些特殊題材來進行繪畫的習慣，他曾說過：“每當我再用相同題材作畫時，總會引起別人的批評。然而我整年創(chuàng)作鉆研的一幅畫、一個題材，不應該畫一幅之后就將它束之高閣?！盵2]通過觀察他不同版本的《病中的孩子》，我們可以發(fā)現(xiàn)其經(jīng)過時間的磨礪后，在創(chuàng)作上想要表達的主題更加明確，描繪的內(nèi)容也更加貼近自己的內(nèi)心，不斷表達著他自己對于這個世界的看法和對藝術(shù)的解讀。

通過分析《病中的孩子》這幅作品可知，童年時期的經(jīng)歷與創(chuàng)傷，對于愛德華·蒙克的打擊是深入骨髓的。對于當時僅有5歲的他來說，生死觀還未建立，母親的病逝不足以讓他理解什么是死亡和永遠的離開，然而當再次面對姐姐索亞非的離去時，則讓其痛徹心扉地感受到病痛與死亡的可怕。年少的他，經(jīng)歷著至親一個個的離開，卻束手無策。與此同時，父親、妹妹的精神狀態(tài)也愈加糟糕，長期在這種環(huán)境下生存，不僅使他心靈上有著永遠難以愈合的傷口，而且也成為其“創(chuàng)傷性情境”形成的重要原因。愛德華· 蒙克對于自身的創(chuàng)傷毫不遮掩，反而在自己的藝術(shù)創(chuàng)作過程中不斷地對相關(guān)主題進行描繪與展現(xiàn)，仿佛在向世人訴說著自己兒時的悲慘經(jīng)歷，以及疾病、死亡、孤獨帶給他永久的傷害。

三、愛德華·蒙克藝術(shù)作品特征與情感表達

分析愛德華· 蒙克早期的一些藝術(shù)作品，我們可以從中發(fā)現(xiàn)，疾病、孤獨、死亡等主題被他反復表達與運用，例如《醫(yī)務室》《病中的孩子》等，看到他的孤獨與絕望，畫風死寂沉重。其藝術(shù)生涯中期的一些繪畫作品，他省略了部分細節(jié)，注重表達出畫面的情緒感，在表現(xiàn)人物面容時十分夸張扭曲，給觀者造成了強烈的恐怖、焦慮和痛苦，這一時期的作品有《吸血鬼》《吻》等，表達其內(nèi)心矛盾而又浪漫的情懷。和同時期其他畫家相比，愛德華· 蒙克筆下的人體有很大不同，在描繪女性時，注重體現(xiàn)其曲線美；刻畫男性形象時，則對于人體骨骼結(jié)構(gòu)把握準確，注重體現(xiàn)男性的健壯與肌肉結(jié)實。19世紀90年代，愛德華·蒙克的代表作包括《吶喊》《青春期》等?！秴群啊肥撬谀硞€傍晚與朋友一起散步時所構(gòu)想出的畫面，畫面重點表現(xiàn)人類對于孤獨和死亡的恐懼，使觀者有一種不寒而栗的感覺（圖2）?！肚啻浩凇愤@幅作品雖然描繪的是女生在面對初次經(jīng)期時的恐懼與害怕，但實際上表達的是人們獨自處于一個封閉空間時的不安與恐懼。在創(chuàng)作生涯的晚期，愛德華·蒙克開始轉(zhuǎn)變自己的繪畫風格，筆觸隨意灑脫，在題材的選擇上也大都是女性形象，較為出名的作品有《栗樹花盛開的街道》《花園里的蘋果樹》等，畫面生活氣息十分濃重，使觀者在欣賞作品時能夠感受到強烈的生機與活力，同時從側(cè)面反映出畫家童年生活的悲慘以及對快樂生活的向往與憧憬。

縱觀愛德華·蒙克的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，雖然死亡、病痛、陰影、恐懼等主題一直在他作品中反復出現(xiàn)，但卻是他表達自己內(nèi)心的一把利器。唯有在創(chuàng)作中，他才能將心中最深處的情感表達出來，這一幅幅畫作的創(chuàng)作也是他對于人生的體會和感悟。

四、結(jié)語

愛德華·蒙克的內(nèi)心世界極其豐富，其心中的所念所想也不斷地通過手中的畫筆去傳達，他希望有人能夠真正讀懂自己獨特的繪畫方式與藝術(shù)語言。他曾說：“我的藝術(shù)實際上是一種自愿坦白，也是我和我的生活關(guān)系的自我剖白……”[3]通過分析這一幅幅畫作，我們不僅可以了解到他童年的悲慘經(jīng)歷與陰影，而且從側(cè)面分析出他對于這個世界的獨特看法。雖然死亡、病痛、孤獨伴隨他的一生，但他卻極其渴望愛與歡樂，甚至在快要接近愛與歡樂時，卻又因為曾經(jīng)悲慘的經(jīng)歷、陰影，與這些疏離。但作為一名藝術(shù)家，他又是極其勇敢的，為藝術(shù)創(chuàng)作奉獻出了自己的一切，敢于直面自己的陰影，盡情地表達著自己的內(nèi)心世界，每一幅藝術(shù)作品都在體現(xiàn)著自我。正是因為這份勇敢與執(zhí)著，成就了他具有強烈象征主義色彩的繪畫風格。

參考文獻：

[1]徐揮.丑小鴨情結(jié)——作家人格的心理學分析之一[J].湖北大學學報（哲學社會科學版），1993（05）：106-111.

[2]劉慨，李強.愛德華·蒙克與《病中的孩子》[J].美術(shù)界，2015（11）：90.

[3]陳維艷.陰影 死亡 恐懼——蒙克作品與童年“創(chuàng)傷性情境”關(guān)系初探[J].大眾文藝，2016（20）：38-39.

作者簡介：

王嵐萍（1998—），女，漢族，山東濟寧人。河南師范大學美術(shù)學院在讀碩士研究生，研究方向：中國畫（花鳥）創(chuàng)作與實踐。