高 菲

(吉首大學(xué) 音樂(lè)舞蹈學(xué)院,湖南 吉首 416000）

鋼琴練習(xí)是指學(xué)習(xí)者在鋼琴課后沒(méi)有教師指導(dǎo)和監(jiān)督的情況下，以提升鋼琴演奏水平為目標(biāo)導(dǎo)向，自發(fā)進(jìn)行的訓(xùn)練活動(dòng)。這個(gè)過(guò)程需要學(xué)習(xí)者主動(dòng)地、有意識(shí)地靠聽(tīng)覺(jué)能力反復(fù)監(jiān)督、調(diào)整自身彈奏出來(lái)的音響，從而達(dá)到練習(xí)鋼琴技巧的目的。音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力分為外部聽(tīng)覺(jué)與內(nèi)部聽(tīng)覺(jué)，在彈奏過(guò)程中，外部聽(tīng)覺(jué)感知能辨別音高、音強(qiáng)與音長(zhǎng)的微小差異；內(nèi)部聽(tīng)覺(jué)則是不借助樂(lè)器在思想中想象樂(lè)音與其的關(guān)系，它們相互依存，不可分割。[1]涅高茲曾說(shuō)過(guò)：“聽(tīng)覺(jué)越是遲鈍，演奏的聲音和表現(xiàn)的內(nèi)容就越呆板。”[2]練習(xí)過(guò)程中，學(xué)習(xí)者需要根據(jù)音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力按照一定的規(guī)范控制演奏動(dòng)作，再現(xiàn)作品中的音高、音強(qiáng)與音值等聲音要素。因此，在鋼琴練習(xí)中，如何通過(guò)提高聽(tīng)覺(jué)能力優(yōu)化一部作品的演奏是一個(gè)值得深思的問(wèn)題。文章以貝多芬第五號(hào)鋼琴奏鳴曲的第三樂(lè)章為例，分別從聆聽(tīng)旋律、和聲與音樂(lè)織體這三個(gè)方面進(jìn)行論述，分析闡述如何在聽(tīng)覺(jué)下更有成效地練習(xí)鋼琴作品，達(dá)到練習(xí)目的。

一、練習(xí)中分組聆聽(tīng)旋律

旋律的演奏影響作品的音樂(lè)表現(xiàn)力，它是一首作品中容易被聽(tīng)眾感知的元素。在音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力的發(fā)展過(guò)程中，需要學(xué)習(xí)者能辨認(rèn)和再現(xiàn)旋律的運(yùn)動(dòng)方向、起伏變化以及音高之間的音程關(guān)系，并不斷設(shè)計(jì)與調(diào)整彈奏動(dòng)作反饋的聲音效果，以更好、更完善旋律的表現(xiàn)力，提升自身的聽(tīng)覺(jué)能力。根據(jù)構(gòu)成旋律的不同因素進(jìn)行分組，縮小范圍，有意識(shí)地聆聽(tīng)與練習(xí)某一問(wèn)題，可以更快、更精準(zhǔn)地達(dá)到練習(xí)目的。以下將根據(jù)旋律線的音高走向、調(diào)式音級(jí)的特性與演奏記號(hào)這三個(gè)方面探討如何在鋼琴練習(xí)中分組聆聽(tīng)。

（一）根據(jù)旋律線的音高走向進(jìn)行分組聆聽(tīng)

旋律線的音高走向是體現(xiàn)音樂(lè)形象與風(fēng)格的要素之一，它由音高通過(guò)上行、下行或平行方向進(jìn)行跳進(jìn)、級(jí)進(jìn)或是同音重復(fù)運(yùn)動(dòng)形成不同的起伏變化。學(xué)習(xí)者可以通過(guò)旋律線中音高不同的運(yùn)動(dòng)方式與方向進(jìn)行分組聆聽(tīng)練習(xí)，設(shè)計(jì)科學(xué)的指法與觸鍵方式，不斷調(diào)整與控制手部運(yùn)動(dòng)，避免演奏上錯(cuò)音、糊音等問(wèn)題，使旋律線演奏流暢連貫，豐富音樂(lè)形象。如例1 第1 小節(jié)的旋律線中存在著不同的運(yùn)動(dòng)方式與方向，其中包含上下行級(jí)進(jìn)、上行四度跳進(jìn)以及同音反復(fù)。練習(xí)中學(xué)習(xí)者應(yīng)通過(guò)外部聽(tīng)覺(jué)聆聽(tīng)與內(nèi)部聽(tīng)覺(jué)想象級(jí)進(jìn)與跳進(jìn)的音響效果，感受二度與四度音程之間音高距離微小差異帶來(lái)的旋律方向感，并在聽(tīng)覺(jué)的引導(dǎo)下將C—B—C音的指法設(shè)計(jì)成3—2—1指，用相鄰的手指演奏，使旋律聽(tīng)起來(lái)更加流暢，用1 指演奏C 音可以更好地?cái)U(kuò)張手掌，用4 指彈奏F 音，F(xiàn) 音同音反復(fù)時(shí)，用4—3 輪指演奏，避免由同一手指肌肉演奏產(chǎn)生的僵硬感。

（二）根據(jù)旋律調(diào)式音級(jí)的特性分組聆聽(tīng)

在提升音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力時(shí)，旋律從被感知為一系列聲音發(fā)展到被感知為一系列音程，即良好的聽(tīng)覺(jué)能力在聆聽(tīng)旋律中要能正確感知旋律音符之間的音程關(guān)系，并且建立在聽(tīng)覺(jué)能力調(diào)式感的基礎(chǔ)上發(fā)展。調(diào)式感是區(qū)別旋律中個(gè)別聲音的調(diào)式功能、聲音的穩(wěn)定性和不穩(wěn)定性、聲音彼此的“引力”的能力。[3]鋼琴練習(xí)中，學(xué)習(xí)者應(yīng)聆聽(tīng)旋律線中的音高，在調(diào)式音級(jí)上分為穩(wěn)定與不穩(wěn)定兩種，通過(guò)內(nèi)部聽(tīng)覺(jué)調(diào)式感的建立，提高感知音程關(guān)系的能力，以此科學(xué)設(shè)計(jì)的觸鍵方式豐富音樂(lè)表現(xiàn)力。如第三樂(lè)章中第一小節(jié)，最后的F音為C 小調(diào)，第四級(jí)音是不穩(wěn)定音，下行級(jí)進(jìn)到第三級(jí)穩(wěn)定的E 音，練習(xí)時(shí)通過(guò)聽(tīng)覺(jué)能力感受這兩個(gè)音符的色彩，不斷調(diào)整設(shè)計(jì)F—E 音的觸鍵方式，使F—E音的聲音效果聽(tīng)起來(lái)有“傾向感”，豐富作品音樂(lè)情緒。

例1 第1小節(jié)

（三）根據(jù)旋律演奏記號(hào)的不同分組聆聽(tīng)

演奏記號(hào)標(biāo)記著演奏方式的不同，貝多芬在記譜時(shí)極其講究，他的作品中出現(xiàn)大量的演奏記號(hào)，練習(xí)時(shí)學(xué)習(xí)者需要仔細(xì)推敲，根據(jù)演奏記號(hào)的不同分組，在內(nèi)心想象音響效果，進(jìn)行動(dòng)作上的設(shè)計(jì)，使音樂(lè)演奏更加精確，從而還原作曲家的創(chuàng)作初衷。

首先，第三樂(lè)章中出現(xiàn)大量連線記號(hào)，其中包含圓滑奏線與連奏線，練習(xí)時(shí)應(yīng)將它們的演奏方式區(qū)分為落提彈奏與連奏，制造出不同的音響處理。在內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)上構(gòu)建不同的聲音效果，尤其是圓滑奏線內(nèi)最后一個(gè)音在音響上與譜面上的音符時(shí)值有所不同，譜面上的時(shí)值應(yīng)在演奏上縮短一半，不斷聆聽(tīng)這種演奏方式帶來(lái)的“感嘆”感。如第26 小節(jié)的小連線，G—F音是兩個(gè)八分音符，但由于加上了圓滑奏線，F(xiàn) 音在演奏音響效果上的時(shí)值是十六分音符，聲音應(yīng)有所“收斂”，使它成為前面一個(gè)音的“尾巴”。練習(xí)時(shí)應(yīng)在內(nèi)心構(gòu)建“長(zhǎng)—短”的音響效果，動(dòng)作上運(yùn)用手腕落提控制好時(shí)值，仔細(xì)聆聽(tīng)每個(gè)圓滑奏內(nèi)音符的聲音，使其演奏連貫、圓滑。

其次，跳音記號(hào)的音響處理也需要在聽(tīng)覺(jué)的引導(dǎo)下控制手部動(dòng)作，使音符聽(tīng)起來(lái)更加活潑輕巧。如第26 小節(jié)中的E—D 音中，帶有跳音記號(hào)，它們?cè)谧V面上是八分音符，音響上需要呈現(xiàn)出十六分音符的時(shí)值效果，練習(xí)時(shí)要在內(nèi)心想象輕巧、活潑的音響效果，手腕放松，手指第一關(guān)節(jié)支撐好演奏音符，在音響上展現(xiàn)兩個(gè)音符之間的分離、跳躍。

二、練習(xí)中分句聆聽(tīng)和聲

和聲是音樂(lè)的重要組成部分，每一個(gè)和弦在音響上都有自己的功能，不同的和弦可以創(chuàng)造出不同的緊張度和色彩，從而影響一首作品的情感和氛圍，使作品張弛有度、明暗交替。由于和聲進(jìn)行的不同樂(lè)句模式帶來(lái)的色彩效果不同，在鋼琴練習(xí)中，學(xué)習(xí)者需要通過(guò)聆聽(tīng)和聲分句練習(xí)，在每個(gè)樂(lè)句中捕捉和聲功能的變化，分辨出和聲之間的對(duì)比和轉(zhuǎn)換，進(jìn)行合理的演奏處理，更好地提高樂(lè)句的表現(xiàn)力與自身的聽(tīng)覺(jué)能力。以下將從和聲功能進(jìn)行與終止式這兩個(gè)方面探討在鋼琴練習(xí)中如何進(jìn)行分句聆聽(tīng)。

（一）根據(jù)和聲功能進(jìn)行分句聆聽(tīng)

十八世紀(jì)調(diào)性音樂(lè)中在新舊風(fēng)格的碰撞中，形成了新的和聲語(yǔ)匯，根據(jù)和聲進(jìn)行可分為正格進(jìn)行、變格進(jìn)行與完全進(jìn)行。在鋼琴練習(xí)中，學(xué)習(xí)者根據(jù)和聲進(jìn)行方式的不同分句聆聽(tīng)，感受和弦連接帶來(lái)的明暗交替的色彩，并基于此，控制觸鍵方式，豐富音樂(lè)的表現(xiàn)力。如在第24 至28 小節(jié)中，前兩小節(jié)的和聲為正格進(jìn)行，由I 級(jí)和弦進(jìn)行到V7和弦，在聽(tīng)覺(jué)上是從穩(wěn)定的色彩到不穩(wěn)定的色彩。第27 至28 小節(jié)的和聲為完全進(jìn)行，為I-II6-V7-I，作曲家在中間插入了下屬功能的II6和弦，“緩沖”了I-V7帶來(lái)的張力。學(xué)習(xí)者在練習(xí)時(shí)需要在內(nèi)心區(qū)分I-V7與I-II6-V7-I 的和聲效果，運(yùn)用深觸鍵練習(xí)，將下屬功能的F6和弦的“緩沖”的感覺(jué)演奏出來(lái)，音樂(lè)會(huì)更具表現(xiàn)力。若練習(xí)時(shí)只是無(wú)意識(shí)地將這兩個(gè)和弦連接，單純演奏發(fā)出聲響，樂(lè)句就會(huì)失去它的音樂(lè)色彩。

（二）根據(jù)和聲終止式分句聆聽(tīng)

終止式是一個(gè)音樂(lè)素材結(jié)束時(shí)的形態(tài)，它也是由和聲功能發(fā)展出來(lái)的產(chǎn)物。終止方式不同，樂(lè)句的語(yǔ)氣也有所區(qū)別。在調(diào)性音樂(lè)中，終止式以樂(lè)句樂(lè)段為根據(jù)，以主和弦與非主和弦結(jié)束，可分為收攏性終止與開(kāi)放性終止。在鋼琴練習(xí)時(shí)，應(yīng)在內(nèi)心構(gòu)建和聲功能感，根據(jù)不同的終止類(lèi)型分句聆聽(tīng)，感受不同樂(lè)句之間的張力關(guān)系，即樂(lè)句中的穩(wěn)定性與不穩(wěn)定性，更好地理解音樂(lè)結(jié)構(gòu)調(diào)整觸鍵方式，增強(qiáng)樂(lè)句的語(yǔ)氣感。如第1 至4 小節(jié)的樂(lè)句，是由主和弦進(jìn)行到屬和弦的開(kāi)放性終止，制造出一定的張力，學(xué)習(xí)者在練習(xí)時(shí)應(yīng)聆聽(tīng)和聲上的變化，在內(nèi)心想象主屬和弦之間的張力變化，掌關(guān)節(jié)支撐好、控制好主屬和弦弱的力度，將開(kāi)放性終止的疑問(wèn)語(yǔ)氣演奏出來(lái)。第5 至8 小節(jié)為第二個(gè)樂(lè)句，其中第6 至7 小節(jié)為極具不穩(wěn)定性的導(dǎo)七和弦，在第7 小節(jié)的第二拍逐漸過(guò)渡到第8 小節(jié)的主和弦，形成收攏性終止，在練習(xí)這一樂(lè)句時(shí)，學(xué)習(xí)者需要在內(nèi)心構(gòu)建協(xié)和與不協(xié)和的音響效果，保持手腕平穩(wěn)，采用指力觸鍵分解導(dǎo)七和弦，最后手指第一關(guān)節(jié)支撐手腕自然下落，演奏主和弦旋律音C 音，將樂(lè)句的傾向性與穩(wěn)定終止感演奏出來(lái)。

三、練習(xí)中分層聆聽(tīng)音樂(lè)織體

多聲部音樂(lè)中的主調(diào)音樂(lè)中，織體分為旋律、和聲、低音三個(gè)層次，其中以旋律聲部為主，其他聲部為輔。[4]練習(xí)時(shí)，學(xué)習(xí)者根據(jù)奏鳴曲主調(diào)音樂(lè)的特征有意識(shí)地聆聽(tīng)作品的各個(gè)聲部層次，感知與分辨不同聲部之間音響的平衡關(guān)系，明確不同聲部線條層次的走向與功能，以更細(xì)致的觸鍵方式處理不同聲部的音響效果。

（一）分層聆聽(tīng)旋律聲部

在單聲織體中，旋律聲部可以是一條獨(dú)立存在的單聲線條，也可以是八度或其他音程出現(xiàn)的固定形態(tài)，學(xué)習(xí)者應(yīng)在內(nèi)心構(gòu)建旋律聲部的線條走向，并且聆聽(tīng)彈奏發(fā)出的音響，調(diào)整旋律聲部的觸鍵方式。如第1 至2 小節(jié)中的高聲部與低聲部為八度出現(xiàn)，為單聲部旋律織體，學(xué)習(xí)者要在內(nèi)心構(gòu)建旋律走向，并且將左右手的旋律音色區(qū)分開(kāi)，左手的旋律聲部較為低沉，右手的旋律聲部比較明亮，手指第一關(guān)節(jié)支撐好指尖，整齊劃一地演奏旋律富有個(gè)性和音樂(lè)表現(xiàn)力的音樂(lè)。

在多聲部織體中，旋律聲部通常與和聲聲部以及低音聲部結(jié)合在一起，根據(jù)聲部之間的音型與節(jié)奏等形態(tài)區(qū)分不同的聲部，練習(xí)時(shí)要著重凸顯不同聲部之間的力度差異。在奏鳴曲第三樂(lè)章中，旋律聲部以快速流暢的線條與其他聲部產(chǎn)生差別，時(shí)而出現(xiàn)在上方聲部，時(shí)而出現(xiàn)在下方聲部。練習(xí)時(shí)集中注意力，分層聆聽(tīng)旋律聲部，通過(guò)速度較快的手指觸鍵使旋律聲部的音量演奏更加突出。

（二）分層聆聽(tīng)和聲聲部

主調(diào)音樂(lè)以和聲聲部為輔助，若和聲聲部與旋律聲部的力度一致，聲部之間則沒(méi)有主次之分，學(xué)習(xí)者練習(xí)時(shí)應(yīng)注意聆聽(tīng)和聲聲部與旋律聲部的音量對(duì)比，調(diào)整演奏動(dòng)作，使和聲聲部的音量弱于旋律聲部。如第三樂(lè)章中出現(xiàn)柱式和弦或半分解和弦為和聲聲部，練習(xí)時(shí)手掌應(yīng)支撐好，整齊彈奏和弦音，使音符有“聚攏”效果，不會(huì)“散開(kāi)”。貼鍵演奏且觸鍵的速度應(yīng)慢于旋律聲部，使和聲聲部的音量在聽(tīng)覺(jué)上弱于旋律聲部。

例2 第87至89小節(jié)

（三）分層聆聽(tīng)低音聲部

在主調(diào)音樂(lè)里，低音聲部是和弦音響的基礎(chǔ)，能夠決定和聲的性質(zhì)。[5]低音聲部作為和聲的“地基”，在演奏上也需構(gòu)建一定的低音線條，練習(xí)時(shí)應(yīng)聆聽(tīng)低音聲部的線條，調(diào)整觸鍵的方式，使其與旋律聲部相互協(xié)調(diào)。如例2 的第87 至89 小節(jié)，將半分解和弦分為兩個(gè)聲部，其中CE—B—C—B—C 構(gòu)成了低音聲部，是和聲骨架低音支撐。學(xué)習(xí)者在練習(xí)時(shí)根據(jù)低音聲部分層聆聽(tīng)，在觸鍵上進(jìn)行重復(fù)的G 音貼鍵練習(xí)，低音聲部則是手指稍稍抬起觸鍵，使其產(chǎn)生對(duì)比，使G 音更清晰、更突出的聲音構(gòu)成線條連起來(lái)，使聲部之間保持獨(dú)立又相互協(xié)調(diào)。

四、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，在鋼琴練習(xí)中一切動(dòng)作都是為聲音而服務(wù)，它需要學(xué)習(xí)者集中注意力聆聽(tīng)作品中的旋律、和聲與不同聲部之間音響的平衡關(guān)系，以聽(tīng)覺(jué)能力在音響中反饋練習(xí)效果，判斷演奏的聲音是否符合內(nèi)心的標(biāo)準(zhǔn)，發(fā)現(xiàn)問(wèn)題所在，以便更好地調(diào)節(jié)演奏處理方式，豐富作品的表現(xiàn)力。