■蘇揚

木偶藝術“源于漢，興于唐”，是中國傳統(tǒng)曲藝瑰寶中一朵絢爛的奇葩，在中國戲劇史的長河中，源遠流長。被史學界稱為“百戲之祖”的布袋戲，發(fā)展歷史已有2500多年。雜技戲在三國時期就已經(jīng)有了，隋朝時期就已經(jīng)開始用偶戲來演繹故事了?？v觀傀儡發(fā)展史，最早可追溯至商代，當時主要是殉葬用的傀儡，而以殉葬品的形式出現(xiàn)的傀儡則一直延續(xù)到春秋戰(zhàn)國時期。并且隨著時代的不斷發(fā)展，到了隋唐時代，從貴族殉葬品逐漸演變?yōu)閷こ０傩占业南卜绞?，也逐漸流行于尋常百姓之間。特別是到了唐朝，更明顯地表現(xiàn)出木偶作為一種娛樂形式的價值。而盛行于宋代的各種表演形式，也經(jīng)常在街頭搞巡游表演。宋代木偶戲的表演形式非常多樣，內容也極為豐富，全國各地木偶表演團體眾多，逐漸成為宋代民間日常娛樂活動的重中之重。當時的傀儡也叫窟窿，布偶。而布袋戲進入明清以后，與中國傳統(tǒng)戲曲并駕齊驅，內容和表演形式更加深入，各地的風俗、特色都能得到充分展示，布袋戲的表演團體在全國范圍內也是有聲有色。除布袋木偶、提線木偶外，明清時期還有杖頭木偶等。千百年來，這三個具有代表性的木偶爭奇斗艷，各領風騷、美不勝收。福建泉州一帶最先盛傳杖頭木偶表演藝術。泉州及周邊地區(qū)早在唐末五代就已盛行杖頭木偶，發(fā)展至今已有1000 年的歷史，從未間斷。在杖頭木偶表演文字記載較多的江西、遼寧等地，明清時期是杖頭木偶的主要發(fā)展時期。明清以后，絕大多數(shù)在新中國成立之前仍然沿用杖頭木偶的傳統(tǒng)戲劇形式和內容，并沒有發(fā)生大規(guī)模的變化。如今漳州的布袋、杖頭木偶事業(yè)可謂人才輩出，后繼有人。從操弄木偶演員到制作木偶道具的人，薪火相傳，熱火朝天。曾在大江南北巡演過的《大名府》《武松打虎》等經(jīng)典劇目，曾在二三十個國家和地區(qū)巡演，都獲得了很高的評價，受到了熱烈的歡迎。

杖頭木偶表演藝術自唐代就傳至揚州，揚州也是木偶戲的發(fā)源地之一。揚州木偶發(fā)源于泰興縣一帶，宋代揚州木偶聲名遠揚，揚州木偶戲的演出遍布鄉(xiāng)間地頭、廟宇路旁、宮中宅院。揚州木偶戲進入清朝以后，經(jīng)過幾代藝人的革新和創(chuàng)作，先后吸收了昆、徽、京等戲曲劇種的長處，最終形成了獨特的杖頭人偶操縱表演風格。杖頭木偶的表演要求演員要練好托舉木偶的“托舉功”、操縱木偶的“扦子功”和體現(xiàn)人物步伐特征的“臺步功”這三項基本功，要把握好“穩(wěn)、正、直、平”四個要素，表演時要做到動作純熟，運用自如，既要有技巧，又要能展示出杖頭木偶的雕工精細，表演得活靈活現(xiàn)。杖頭木偶戲的傳統(tǒng)演出劇目多移植自昆、徽、京等劇種，現(xiàn)代新編劇目在題材內容和表現(xiàn)形式上都有新的追求，音樂配置往往根據(jù)劇目和表現(xiàn)形式而定，既有傳統(tǒng)的演出劇目，也有現(xiàn)代的演出劇目。清代中葉，因為揚州是全國戲曲活動的中心，各地的木偶戲班社團也紛至沓來。當時，許多吟詠木偶戲的詩句出現(xiàn)在揚州文人的筆下。揚州木偶在表演風格上借鑒了很多京劇的程式動作，京腔基本都用到了唱腔和道白。揚州木偶更是緊跟時代發(fā)展，在建國后不斷推陳出新。杖頭木偶表演戲班自1949年新中國成立后，演出遍布全國各地，但因經(jīng)濟原因，演出條件簡陋，演出設備單一，不過由于演出者技藝高超，大多也吸引了不少觀眾，成為當時必不可少的娛樂活動之一。1949年前，揚州有木偶戲班100多個，后在此基礎上組建了現(xiàn)在揚州市木偶劇院即揚州木偶研究所、泰興縣木偶劇團。在木偶制作、音樂唱腔、操縱表演、舞美設計等方面進行全面革新，在表演上講究細膩傳神、剛柔并濟，該團十分注重傳統(tǒng)藝術的繼承與發(fā)展。如木偶獨舞《天女散花》，不僅舞姿飄逸，而且千變萬化，能將數(shù)十朵色彩斑斕的鮮花從天女手中撒落，令人嘆為觀止。揚州木偶劇團在沒有遷徙到揚州之前，接連創(chuàng)作上演了《海防前哨》《紅燈記》《奇襲白虎團》《沙家浜》等傳統(tǒng)劇和樣板戲。1955年4月，木偶劇迎來了新的改革與創(chuàng)新，創(chuàng)造了一批結合現(xiàn)代生活的木偶劇目，此時的木偶劇因為創(chuàng)新、思想內容具有民族特色而受到國內外觀眾的喜愛。木偶劇團完美融合京劇與戲曲的大型木偶劇目《嫦娥奔月》《三打白骨精》的唱腔，成功地贏得了廣大觀眾的喜愛。1981年《嫦娥奔月》在北京政協(xié)禮堂為各國使節(jié)作專場演出，獲全國木偶皮影戲展演獎，受到國際友人的好評，也受到藝術界專家、學者和廣大觀眾的好評。劇團遷團至揚州后，活躍于20 世紀80 年代的皖、魯、豫三省，其演出盛況不言自明。這些劇目更是久演不衰、流傳至今。

人們對于木偶戲的印象是千差萬別。隨著時代變遷，人們關于木偶劇的觀念發(fā)生了變化，把木偶劇當成兒童劇，這其實是一種誤讀?！皳P州杖頭木偶”藝術名揚海內外。1984年，揚州木偶劇團的《嫦娥奔月》《三打白骨精》就遠赴日本，進行為期兩個月的商業(yè)性演出，創(chuàng)下了連續(xù)演出52場的記錄，受到了日本觀眾的熱烈歡迎。尤其是在1990年—1995年和日本影法師劇團共同打造了大型木偶劇《三國志》I和《三國志》II。兩團合作演出了六年，在日本掀起了一股三國熱。其足跡遍及日本三十幾個大、中小城市。2019年，杖頭木偶戲被列為國家級非物質文化遺產(chǎn)，自此，杖頭木偶戲的傳承與發(fā)展進入了新的時期。如今，揚州木偶劇團非常注重藝術再生產(chǎn)，更是接二連三地創(chuàng)作了《瓊花仙子》、卡通木偶劇《三個和尚新傳》、人偶劇《白雪公主》《葫蘆娃》《森林王子》《蕩寇少年》《鐵道小飛虎》《哪吒鬧海》等大型兒童劇目，也都贏得了市場的認可。不僅在題材和藝術表現(xiàn)上有所創(chuàng)新，在燈光運用上，這些劇目都運用了3D影像多媒體這一最具現(xiàn)代氣息的技術。此外，在傳統(tǒng)制作的基礎上，在材料的運用上，對劇中的木偶、道具等進行了大膽的改良與革新?，F(xiàn)在的制作工藝比較精良，用泥塑、竹條，甚至鋼絲來塑造和編織各種人物、動物的形象和身體，還為主角木偶裝配了能靈活轉動的眼睛，能開口說話的嘴巴，能自主上挑、下挑的眉毛，還能隨意變換臉譜，還能噴出熊熊烈火。如此創(chuàng)新，既方便了演員操作，又使人物形象可愛豐滿，栩栩如生，巧奪天工，人與偶之間配合默契，可謂天作之合。

杖頭木偶與其他表演藝術相比，最大的特點是將戲劇人物與戲劇內容以木偶的形象表現(xiàn)出來，木偶的形象，既能體現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術涵養(yǎng)，又能表現(xiàn)戲劇對于人物的描寫，更形象地反映人物的特點，同時也更便于戲劇內容的表現(xiàn)，使觀者更深入地了解戲劇內容。所以，木偶的審美價值在杖頭布袋戲藝術價值的表現(xiàn)上顯得格外重要。杖頭木偶的形象是通過刻畫木偶形象的細節(jié)，如描繪武松的眼神、動作等，讓觀眾直接感受到木偶的性格和特征，從而表現(xiàn)木偶的內在氣質，體現(xiàn)其性格特色。由此可見，具體刻畫杖頭人偶形象，既是審美價值的體現(xiàn)，又能充分吸引觀眾的欣賞興趣，可謂一舉多得。由于杖頭人偶在制作完成時需要經(jīng)過多道復雜的工序，需要制作人員花費大量的時間和精力才能完成，每完成一個杖頭人偶，就等于誕生了一個新的生命。木偶的每一種結構都需要制作者的百般磨煉，而要賦予杖頭木偶靈魂，需要制作者極大的耐心和專業(yè)的技術，從木偶的雕刻成型到安裝操縱桿都是如此。這說明杖頭人偶的制作在技術上是很考究的。

目前，作為我國非物質文化遺產(chǎn)的杖頭木偶，在我國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚方面，有一定的貢獻。杖頭木偶因其藝術形式的特殊和較強的專業(yè)性，在傳承方面還存在較大難度，近年來我國大力推崇非物質文化遺產(chǎn)的保護與傳承，杖頭木偶也相應受到關注。杖頭木偶的傳承和發(fā)展還需要得到更多的支持，需要讓廣大市民了解并喜歡上這一藝術。可以就杖頭布袋戲的推廣相互交流學習，開展研討活動；杖頭木偶也可通過各種媒介宣傳，擴大影響面；同時，針對杖頭木偶藝術可能出現(xiàn)的瓶頸問題，應進一步深入研究，并結合我國自身文化傳承和發(fā)展現(xiàn)狀，借鑒他國經(jīng)驗，在吸引國內外更多觀眾、充分提高杖頭木偶推廣范圍、更有效地傳承和發(fā)展等方面對該藝術進行改革。

揚州木偶戲作為我國民間傳統(tǒng)藝術瑰寶中一朵瑰麗的奇葩，在我國乃至世界藝壇都占有得天獨厚的地位。揚州杖頭人偶目前內容有變，精彩依舊；偶爾的造型變換，匠心獨運不變；因時而變，革故鼎新。杖頭木偶的傳承與發(fā)展，與后繼有人的人密不可分。隨著新媒體傳播形式的不斷發(fā)展，杖頭木偶傳播的渠道選擇更加廣泛。利用電視、網(wǎng)絡等現(xiàn)代新媒體進行藝術宣傳推廣，可以讓更多的人認識杖頭木偶?？梢岳糜^眾比較喜歡的形式，多制作一些與杖頭木偶相關的節(jié)目進行宣傳，讓更多的人了解這門藝術，從而更好地傳承和發(fā)展杖頭木偶藝術。資深杖頭木偶老藝術家在潛心學習杖頭木偶這門藝術后，通過開展培訓，使傳統(tǒng)工藝能夠根據(jù)時代的進步進行變革，為杖頭木偶的傳承帶來更多的可能性，從而向對藝術感興趣的年輕人進行技藝傳授，使他們擁有更先進的理念，順應時代的發(fā)展。