浙江理工大學藝術與設計學院/翁懿琳 浙江理工大學藝術與設計學院副教授博士/童 威

近年來，追光動畫作為國產(chǎn)動畫電影的主要出產(chǎn)方之一可謂佳作不斷，先是借一部《白蛇：緣起》開啟了將經(jīng)典IP 帶入現(xiàn)代審美語境的嘗試，在取得觀眾認可后又頻繁出招，2021年春節(jié)檔的《新神榜：哪吒重生》徹底顛覆了人們對于哪吒這一經(jīng)典動畫角色的印象，將那個性格剛烈、行為叛逆的小男孩改造為一位風流倜儻、舉止瀟灑而又正義熱血的飆車男青年。值得注意的是此次新版哪吒在角色設計與服化道搭配方面結合了多種文化基底流行元素，其中以“朋克風格”的介入最為明顯。這種大膽的嘗試，構建出了一個基于中國傳統(tǒng)文化，又雜糅了現(xiàn)代工業(yè)文化特征的，風格迥異的神話世界，奠定了所謂“國風朋克”的動畫設計美學標準。

一、何謂“國風朋克”

所謂“國風”既是“中國風格”的簡稱，中國動漫產(chǎn)品購銷龍頭之一的優(yōu)酷影視在其2021 年國產(chǎn)動畫片單計劃中，將“國風”定義為“以動畫的形式重新解構武俠江湖或歷史傳奇的故事，通過融入幻想創(chuàng)新元素和當代流行風尚，打造嶄新的中國國產(chǎn)動畫類型片。”因此我們可以把這種基于民族文化傳統(tǒng)的并兼具了當代青年亞文化屬性的符號性轉化設計看作是“國風”動畫設計的基礎。

而朋克（Punk）一詞在西方現(xiàn)代文化語境下泛指不屈與不羈的反叛精神，有著特立獨行與標新立異的象征屬性。有趣的是“朋克”常被用作詞根與其他社會領域產(chǎn)生廣泛聯(lián)動逐漸衍生出了賽博朋克、廢土朋克和蒸汽朋克等分支。不出例外，當“國風”動畫設計理念與“朋克”精神內(nèi)核發(fā)生碰撞就產(chǎn)生了所謂的“國風朋克”視覺美學風尚。在國產(chǎn)動畫電影中，這一風尚常在角色設計和服化道搭配中強調(diào)金屬質(zhì)感與裝飾元素為標志。例如鉚釘、齒輪、鏈條等具有工業(yè)美感的金屬飾品，強烈表達出一種非中國本土原生文化的現(xiàn)代機械美學意向，從而極大提升了角色的視覺新鮮感。下文就以追光動畫近年來出品的幾部明顯帶有“國風朋克”屬性的動畫電影為例解釋其設計內(nèi)涵。

二、追光動畫的“國風朋克”演進之路

2022 年國家文化和旅游部發(fā)布的《十四五文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》中針對動漫產(chǎn)業(yè)總結出如下內(nèi)容：“提升動漫產(chǎn)業(yè)質(zhì)量效益，以動漫講好中國故事，生動傳播社會主義核心價值觀，增強人民特別是青少年精神力量，打造一批中國動漫品牌，促進動漫‘全產(chǎn)業(yè)鏈’和‘全年齡段’發(fā)展?！憋@然，當我們把《白蛇：緣起》和《新神榜：哪吒重生》等多部動畫電影置于以上發(fā)展向度中考察時，追光動畫的美學布局理念就逐步清晰了。

追光動畫在2016 年出品了第一部動畫長篇作品《小門神》，其中就嘗試將中國傳統(tǒng)裝飾風格和現(xiàn)代流行視覺元素進行混搭。例如：在場景設計方面，本片的美術設計將故事主線放在江南小鎮(zhèn)和魔幻都市的視覺體驗對比中，一半是繁華林立的現(xiàn)代城市，一半是典雅恬靜的古代鄉(xiāng)村，以“新”與“舊”的視覺沖突構成了影片審美上的基本矛盾。在角色設計方面，美術設計團隊給主人公神荼穿上了采用傳統(tǒng)盤金繡法縫制的肩甲、護腕等服飾，配飾上采用了有玉石、珍珠的銅環(huán)。為凸顯角色的滑稽屬性，其腳下的短靴被設計為現(xiàn)代運動鞋的樣式，武器也改為了由白玉、青銅和碧玉打造的燒火棍（圖1）。這種基于現(xiàn)代穿搭習慣的復古裝飾元素混配，可以看作是由追光動畫開啟的古典視覺裝飾元素現(xiàn)代適應性探索創(chuàng)新。而將這一視覺體驗固化的作品當屬三年后上映的《白蛇：緣起》。

圖1 《小門神》宣傳海報

（一）“國風”的定型之路

2019 年《白蛇：緣起》在內(nèi)地上映后得到業(yè)內(nèi)人士的普遍認可，這要歸功于追光動畫在好萊塢魔幻風格和內(nèi)地CG游戲風格之間找到了一種設計平衡。在故事情節(jié)方面，追光動畫解構了家喻戶曉的電視連續(xù)劇《新白娘子傳奇》，以續(xù)寫前傳的形式將現(xiàn)代思想觀念融入傳統(tǒng)時空，開啟了白蛇宇宙的故事前緣。

1.畫面效果設計中的“國風”意境呈現(xiàn)

在視覺效果方面，《白蛇：緣起》的畫面精致柔和，服化道設計飽含中國傳統(tǒng)審美韻味，尤其體現(xiàn)在片頭描述白蛇修煉圓滿的水墨點染。這一片段以留白為畫面基底，墨汁勾勒的白蛇輪廓呈向外擴散的趨勢，頗似中國書法的筆墨暈染效果。黑白水墨風格搭配色彩點綴，在畫面留白中展開故事，給予觀眾一個空靈的想象空間（圖2）。水墨動畫是20世紀60年代國產(chǎn)動畫片的殺手锏技術，《白蛇：緣起》把中國水墨畫的視覺效果運用于動畫片的人物造型和環(huán)境空間造型，借墨色的濃淡虛實來表現(xiàn)主體，在表達形式上講求筆墨情趣，追求意境氣韻，喚起了廣大影迷對國產(chǎn)動畫審美特性的記憶，實屬設計風格上的情懷營銷成功案例。影片中對于錦繡山川的全景描寫不但將傳統(tǒng)山水畫的意境再次呈現(xiàn)，而且利用轉場強化了角色的三維轉為二維裝飾效果，用一幅幅近似手繪效果的水墨畫展現(xiàn)了“清風拂綠柳，白水映紅桃”的山光水色，同時又輔以“舟行碧波上，人在畫中游”的情境體驗。

圖2 《白蛇：緣起》片頭水墨動畫

2.角色形象設計中的“國風”元素融入

在角色造型設計方面，主人公白蛇被塑造成古典美人的形象，在五官與妝容造型上顯然參考了傳統(tǒng)戲曲角色中青衣的造型樣式（圖3），一雙眼角上提的丹鳳眼別具特色，眼妝部分在整個面部格外突出。為了避免人物造型過于戲曲化，追光動畫的美術設計部門特意將白蛇的眉毛設計成平眉，與眼部形成夾角，展現(xiàn)出這一角色經(jīng)過長期修煉后所企及的隱忍與溫婉的視覺氣質(zhì)形象。從審美角度看白蛇的樣貌表情設計顯然是成功的，一方面，追光動畫有意保留了這一經(jīng)典角色的戲曲妝獨特韻味，從而喚起觀眾記憶里對于傳統(tǒng)“美”的回憶。另一方面，由于丹鳳眼等傳統(tǒng)視覺元素的加入，使得白蛇相比于以往國漫中模仿日漫的人物面部表情設計有了明顯的視覺識別性。因此，我們可以說白蛇的形象設計是這部國產(chǎn)動畫電影最具突破性的嘗試，借用傳統(tǒng)視覺元素完成了符合現(xiàn)代人口味的審美創(chuàng)新。

圖3 《白蛇：緣起》中白蛇與戲曲青衣造型對比

為達到情景交融的目的，追光動畫以中國文化特有的古典韻律喚起留在觀眾心中的“中國風格”審美依戀，從而重塑了“國風”的定義?！栋咨撸壕壠稹愤@部動畫電影也因此而確立了其在“國風”領域的美學號召力。

（二）“朋克”的提煉之路

兩年后的2021 年2 月12 日《新神榜：哪吒重生》在內(nèi)地上映，這次追光動畫有意嘗試跳出《白蛇：緣起》所定型的“國風”成規(guī)，為避免經(jīng)典角色形象的臉譜化與僵化，公司的美術設計部門充分吸收各類影視作品中的“朋克”元素，從劇作結構到角色外形重新設計和定義了哪吒的形象。

1.劇作結構設計中的“朋克”精神融入

在中國傳統(tǒng)劇作中，哪吒被描繪為一個極具反叛精神的神話英雄，其出生就自帶奇異，不屈于權威、敢于擔當、自由脫俗的精神品質(zhì)與時下流行的所謂“朋克”式的桀驁不馴叛逆精神產(chǎn)生了某種重疊效應。主創(chuàng)人員準確把握住了這一文化精神的共通性，在劇情設計方面大膽創(chuàng)新結合傳統(tǒng)文化五行理念中“火”的屬性，將坦率、熱情與堅強的人格定義賦予了主角李云祥，并將其設計為哪吒元神轉世后的所謂“凡人”，通過角色的成長歷練達成神靈附體、除暴安良的效應，滿足了當下流行的“青銅變王者”劇本敘事需要。

2.形象設計中的“朋克”元素拼貼

在角色形象設計方面，主創(chuàng)團隊顯然大量引用和參考了不少國外經(jīng)典影視作品中所固化的“朋克”穿搭元素。例如：當李云祥神靈附體喚出“噴火元神”的橋段，追光動畫的美術設計部門摒棄了以往國產(chǎn)神話題材動畫片常用的“無因形變”設定，而是借用日本科幻題材動畫常用的“機械盔甲”造型。并考慮到“火神附體”難以讓肉身承受，故在主角的機甲戰(zhàn)衣的胸甲、兩臂護甲的顯眼位置設計了一系列排焰孔，一方面滿足了噴火降溫的科學設定，另一方面增加了角色的機械美學特征。而皮質(zhì)、卡扣等金屬著裝配飾則將當代流行的“朋克”時裝元素巧妙黏附于其上，在滿足觀賞者獵奇觀影的心理基礎上又將哪吒桀驁不馴、狂放不羈的精神品質(zhì)與文學形象記憶融合放大，令人耳目一新的同時又回歸了經(jīng)典。

在道具設計應用方面主創(chuàng)團隊也格外精心，為了凸顯哪吒的“噴火元神”特質(zhì)專門將國外影視作品中常見的“柴油朋克”道具加以利用。例如：主角李云祥駕駛的重型越野摩托車就參考了1988 年日本動畫導演大友克洋執(zhí)導的《阿基拉》里的摩托車道具。作為機車動畫的鼻祖，《阿基拉》中的機車采用了相當前衛(wèi)的設計造型，糅合了越野賽車和賽道機車的構造特征，外表強調(diào)流線型科幻感，在展現(xiàn)出滿滿的機械細節(jié)的同時增加了畫面質(zhì)感。（圖4）《新神榜：哪吒重生》中李云祥所駕駛的重型越野摩托車有效借用了《阿基拉》中的機車造型，結合角色屬性和故事情節(jié)，既滿足了動畫受眾的致敬情懷又突出了故事發(fā)生背景的工業(yè)時代畫風，并通過后續(xù)的火焰特效的加持，進一步強化了哪吒追求自由、耿直率真的精神特質(zhì)。（圖5）

圖4 《阿基拉》宣傳海報

圖5 《新神榜：哪吒重生》宣傳海報

為了增強龍王一族“惡”的屬性，片中將龍?zhí)颖弧鞍锡埥睢钡奈膶W描述做了符合當代科技發(fā)展原理的視覺化展現(xiàn)。主創(chuàng)團隊參考《戰(zhàn)斗天使阿麗塔》等科幻題材電影的設定，將人類原有的脊椎構造利用機械強化夸張，在動畫設計中予以變形，使之成為外骨骼化的造型，并強行殖入反派體表。在外形上達到更加唬人的目的，從而從側面印證了反派脫離群眾支持，外強中干的本質(zhì)。這一設計構思用毫無人性的“蒸汽朋克”屬性增強了反派勢力的唯機械控制論異化趨勢，進一步推高了主角李云祥所代表的勞苦大眾用人性對抗機械的情節(jié)沖突，使邪不壓正的主旋律得到伸張。

3.場景環(huán)境設計中的“朋克”本源回歸

區(qū)別于角色和道具設計中顯而易見的“朋克”元素挪用與拼貼，本片在場景環(huán)境設計方面顯然考慮得更深，力圖在社會學層面回歸“朋克”思想誕生的本源。片中故事發(fā)生地東海市的設定大量參考借鑒了《頭號玩家》等好萊塢“賽博朋克”題材電影的視覺特征，即“高科技低生活”的視覺化呈現(xiàn)，將高度發(fā)達的科技與絕大多數(shù)民眾極低的生活標準做出對比，形成反烏托邦的悲觀主義圖景。在故事主線中富人區(qū)與平民區(qū)的視覺圖像反差，與“賽博朋克”精神所要體現(xiàn)的反烏托邦精神內(nèi)核相當契合。代表統(tǒng)治階級的龍王家族擁有社會大部分的財產(chǎn)，尤其控制了全城的淡水供應，憑借科技壟斷掌握著世界，在他們生活的富人區(qū)里燈紅酒綠、幾近奢靡，室內(nèi)外陳設都被涂抹上絢麗的現(xiàn)代科技色彩，往來有序的先進交通、寬敞平坦的馬路、反光的硬切角建筑等不一而足。象征工業(yè)文明的合成金屬、鋼筋混凝土、鋼鐵等可反光材質(zhì)被大量運用在富人區(qū)的室內(nèi)外場景設計中，與五彩斑斕的象征商業(yè)繁榮的霓虹燈光交相輝映。冰冷的材質(zhì)與妖艷光效下映射出的是上層統(tǒng)治者對于社會底層的控制和對生命的漠視。而作為對立面的平民區(qū)則盡力復刻了民國時期貧苦百姓的生存圖景：涂鴉、廣告、線纜被用于描繪烏煙瘴氣的貧民窟里無序崩潰的秩序，空間整體呈現(xiàn)擁擠、混亂、骯臟等特征。為了進一步強調(diào)矛盾的不可調(diào)和，主創(chuàng)團隊將平民日常用水被龍王家族壟斷作為爆發(fā)點，引發(fā)觀眾對勞苦大眾悲慘命運的共情與擔憂，進而期盼英雄挺身而出帶領民眾奮起反抗，打破舊制度，建立新世界。

通過以上分析可以發(fā)現(xiàn)追光動畫的美術設計團隊深諳“賽博朋克”的精神本源，將社會不斷進步與發(fā)展后對權力、倫理、科技和生活的深層思考視覺化呈現(xiàn)。構建出一個“上海灘”式的弱肉強食社會。通過發(fā)展失衡、面貌割裂的對立空間環(huán)境設計促使主角人物完成心理蛻變，從只考慮小我利益的狹義豪杰李云祥成長為拯救蒼生的蓋世英雄“噴火元神”哪吒。

（三）“國風朋克”的確立之路

在前作“國風”與“朋克”定型與提煉的基礎上，追光動畫在續(xù)作《白蛇2：青蛇劫起》中基本明確了以古典文化為依托創(chuàng)造出新的符合當下審美潮流的作品的創(chuàng)作路徑，并通過重新解構青蛇這一角色確立了所謂“國風朋克”的設計美學范式。區(qū)別于白蛇的主角光環(huán)，青蛇的配角地位反倒令主創(chuàng)團隊放開了手腳，從而在劇情設計、角色形象設計和環(huán)境場景設計等多維度實現(xiàn)了創(chuàng)新與突破。

1.劇情設計重塑女性形象

在劇情設計方面故事延續(xù)了上一部《白蛇：緣起》，并刻意營造了白蛇的不在場前提，從而可以集中精力講述青蛇自己的故事，在展現(xiàn)青蛇自我意識覺醒的過程中實現(xiàn)成長蛻變。這樣的劇作結構使青蛇徹底突破了以往伴隨在姐姐左右的配角限定，通過一次次的歷練，小青經(jīng)歷了認定強者即正義、依靠強者、對強者祛魅的過程，最終實現(xiàn)了女性主體意識的覺醒，成長為堅韌不拔、敢愛敢恨、正義擔當?shù)拇笈?，完美對標了當代價值觀中女性的“半邊天”角色屬性。《白蛇2：青蛇劫起》中還塑造了很多有擔當、勇敢、智慧、仁義的女性形象：拒絕依附且獨立自強的孫姑娘、強大卻灑脫善良的九尾狐、實現(xiàn)自我救贖的桃花妖，這些角色都不同程度地實現(xiàn)了女性自我意識覺醒。

2.角色形象設計中“國風”與“朋克”的融合

在青蛇的角色形象設計方面，追光動畫的美術設計團隊同樣參考了傳統(tǒng)戲曲青衣的妝容特征，但不同于白蛇氣質(zhì)上的“修道成仙”意向，青蛇的造型設計突出了干練、灑脫的“俠客”精神氣質(zhì)。主創(chuàng)團隊通過高馬尾、短上衣、迷彩褲、馬丁靴等極富“朋克”表征的穿搭，重塑了青蛇崇尚自由、俠肝義膽、忠貞不屈的精神品質(zhì)，從而合理映射了當代女性獨立、自強的時代形象，將女性主義視角延伸至主體和象征層面，將傳統(tǒng)故事中的人物進行全新地演繹和塑造，賦予其現(xiàn)代的面孔和精神，無疑能夠賦予古老東方傳說新的生氣和靈魂，也使“國風”與“朋克”在角色設計領域的融合成為可能。（圖6）

圖6 《白蛇2：青蛇劫起》中小青造型

3.場景設計中“國風”與“朋克”的表意碰撞

在環(huán)境場景設計方面本片做出了更多突破，主創(chuàng)團隊虛構出了一個沒有特定時代背景限制的混合了所有流行視覺元素的大雜燴世界“修羅城”，并且著重刻畫了這個世界與以往故事發(fā)生地的視覺風格沖突。例如：從高山流水的古典山水畫環(huán)境轉換到了光怪陸離的摩登都市環(huán)境，由明麗淡雅的“國風”田園突然墜入陰森灰暗的“朋克”都市，傳遞出冷漠疏離且危機四伏的信息。配合劇情推進將這個陌生世界里龐大而又精密的機械裝置，混亂而讓人迷惑的各種線索同時呈現(xiàn)，配以脆弱的生態(tài)環(huán)境、難以揣測的角色心理變化，營造出令人著迷的視覺品質(zhì)。這真是一個奇異的世界，既非自然界，也非秩序井然的人工世界，在混沌中蘊藉著力量。我們可以在近年來的《瘋狂的麥克斯》和《機器人總動員》等好萊塢影視作品中找到熟悉視覺體驗，雖然以上作品被冠以“廢土朋克”的稱呼。顯然，追光動畫似乎有意而為之，在異界的畫面中這支年輕的動畫創(chuàng)作團隊正恣肆地放縱自己的想象力。

以貫穿兩部白蛇動畫電影的寶青坊場景設計為例，我們可以發(fā)現(xiàn)追光動畫的美術設計團隊力圖打破“國風”與“朋克”的審美邊界。寶青坊的場景是以夸張大膽的玫紅色為底色，整體色彩設計可以用妖艷來形容，正好對應了寶青坊主人狐貍精的身份。在具有濃重“賽博朋克”色彩搭配的固化印象環(huán)境中卻擺放了許多帶有中國傳統(tǒng)紋樣的木制家具，如狐妖的書柜與案幾的造型就明顯借用了明式家具常見的海棠紋樣式。（圖7）寶青坊在修羅城的“分店”萬宜超市更是以中國古建筑飛檐翹角的形象出現(xiàn)（圖8），這一設計一方面增添了建筑物向上的飄逸感，暗合了國人審美習慣中對飛動之美的追求，另一方面不忘以相對柔和的建筑裝飾曲線破除“廢土朋克”帶給觀眾的審美乏味感，有效調(diào)劑了影片前半部分聚集的緊張氛圍。

圖7 《白蛇2：青蛇劫起》寶青坊內(nèi)部圖

圖8 《白蛇2：青蛇劫起》萬宜超市外部造型

三、結語

作為一家年輕的國內(nèi)動畫制作公司，追光動畫在影像空間想象建構中不斷嘗試風格混搭，不斷突破既有的審美趣味，在創(chuàng)作具有中國文化特色和國際一流水準的動畫電影上持續(xù)發(fā)力，逐步衍生出傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美意向相結合的“國風朋克”設計。這一現(xiàn)象說明了國產(chǎn)動畫的自主審美選擇與類型融合趨勢：即以中國傳統(tǒng)故事為根基，潛植當代人文精神，結合流行文化中催人奮進之因素創(chuàng)造奇幻瑰麗的中國動畫價值體系。

通觀近年來以追光動畫為代表的國產(chǎn)動畫創(chuàng)作體系，中國動畫人普遍在傳統(tǒng)文化元素提煉和審美邊界拓展上呈現(xiàn)出更加開放的態(tài)度。“國風朋克”設計范式的出現(xiàn)和被受眾認可的過程，正是以中國傳統(tǒng)文化元素的更新與再設計為基礎，從現(xiàn)代生活理念出發(fā)，融入時代精神的產(chǎn)物。求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，比浚其源泉。在政府大力推廣文化強國戰(zhàn)略的背景下，中國動畫電影人應秉持“古今中外，皆為我用”的設計思想，既要有仰望星空之思，亦要腳踏實地，走出一條有中國特色的動畫創(chuàng)作之路。