在中國市場經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的今天，充裕的物質(zhì)條件使人們對(duì)于精神追求的標(biāo)準(zhǔn)更高，電影成為人們主要的精神消費(fèi)。同時(shí)社會(huì)大眾也越來越重視兒童教育，他們想為兒童提供更好的精神消費(fèi)品。面對(duì)兒童電影的受眾越來越多的局面，以及近年來國內(nèi)兒童電影良莠不齊的情況，越來越多的學(xué)者開始把目光放到兒童電影文本的研究上，希望兒童電影既能滿足受眾的需求，又能輸出更有質(zhì)量的、更符合當(dāng)代主流的價(jià)值觀。

兒童電影的定義為何呢？中國出版的《電影藝術(shù)詞典》中，“兒童電影”被定義為“為少年兒童拍攝的故事片，即從培育兒童的需要出發(fā)，從兒童本身的精神需要出發(fā)而拍攝的、適合于他們欣賞特點(diǎn)和理解能力的影片”。核心意涵是“為少年兒童拍攝”且滿足“培育兒童的需要”。而兒童電影的受眾主要為兒童，但兼顧成人。那么，如何創(chuàng)作出一部既符合時(shí)代需求，又能滿足受眾需求的優(yōu)秀兒童電影呢？本文從如下兩個(gè)方面分析。

一、從兒童電影的受眾角度分析

在電影消費(fèi)市場日趨成熟的今日，票房破億元的電影屢見不鮮。中國的類型電影更加多元化和完善化。兒童電影作為一種重要的類型，長期未受到重視。在國內(nèi)電影市場上，一部普通的國產(chǎn)兒童片成本多在二三百萬元，票房收入一般僅為二三十萬元。這種尷尬的局面使很多電影投資人望而卻步，國產(chǎn)兒童片陷入艱難境地。[1]近十年來動(dòng)畫電影回溫，《哪吒之魔童降世》甚至取得了50.35億元票房的成績①，這說明兒童電影在中國有較大的受眾市場，于是，許多創(chuàng)作者開始把目光轉(zhuǎn)向兒童電影。

其實(shí)，兒童電影在中國電影發(fā)展史上，曾有過高光時(shí)刻。新中國成立以來直至20世紀(jì)八九十年代，兒童電影一直都是非常重要的電影類型。當(dāng)時(shí)，每個(gè)國營電影制片廠每一年度至少需要生產(chǎn)一部兒童電影。而兒童電影制片廠，則需要每年生產(chǎn)五部不同類型的兒童電影。在這樣的政策和力度下，兒童電影可謂是百花齊放，誕生了如《泉水叮咚》《霹靂貝貝》《紅衣少女》等優(yōu)秀影片。

然而這樣的盛況并沒有持續(xù)多久，其在市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展的沖擊下，逐漸蕭條。兒童電影在很長一段時(shí)間內(nèi)，因?yàn)闆]有票房，而一度減產(chǎn)。但是，當(dāng)時(shí)國外的優(yōu)秀兒童電影如《哈利波特》系列等，在國內(nèi)狂賺票房的時(shí)候，人們不禁會(huì)想，難道中國就拍不出這樣符合大眾審美的兒童電影嗎？為何《熊出沒》系列、《喜洋洋與灰太狼》系列電影，都飽受詬病呢？像《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》這樣優(yōu)秀的兒童電影為何只是鳳毛麟角呢？

首先，是兒童地位帶來的創(chuàng)作理念偏差。雖然相比較以往的兒童電影，21世紀(jì)以來中國兒童電影在題材選取、形象塑造以及視聽呈現(xiàn)上的特點(diǎn)比較突出。[2]但長期以來，兒童的精神需求被成人忽視，需求長期得不到表達(dá)。導(dǎo)致兒童電影只是成人覺得兒童想看的，展示了成人想要被兒童看到的世界。

其次，是兒童電影創(chuàng)作者的受眾認(rèn)知不夠準(zhǔn)確。從創(chuàng)作者對(duì)于受眾認(rèn)知太過膚淺的角度來分析，許多創(chuàng)作者認(rèn)為兒童電影的受眾，年齡層次小，接受度弱。所以，只著重考慮電影的趣味性，并未對(duì)電影文本本身做深加工。因此導(dǎo)致電影輸出的價(jià)值觀低幼、淺顯，令人無法認(rèn)同，如《喜羊羊與灰太狼》的暴力化等。

事實(shí)上，兒童的接受程度并沒有這么低，隨著中國經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們對(duì)物質(zhì)和文化的質(zhì)量要求也相應(yīng)地提高了。精英化教育下，中國兒童的學(xué)習(xí)接受能力非?？臁６?jīng)濟(jì)發(fā)展導(dǎo)致信息渠道多元化，使兒童的智慧開化變得更早。那么創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念，就不能僅僅停留在逗兒童笑，打發(fā)時(shí)間上了。

我們需要正視兒童電影受眾的當(dāng)代需求。創(chuàng)作者需要正視當(dāng)代兒童受眾擁有他自己獨(dú)特的社會(huì)認(rèn)知能力，并有自己的思維接受能力；需要分析兒童電影受眾在成長過程中面臨的精神壓力。在兒童思維品質(zhì)形成的關(guān)鍵時(shí)期，通過我們的電影作品，輸出正確的社會(huì)價(jià)值觀，為兒童的成長，給予精神養(yǎng)分。

比如日本宮崎駿導(dǎo)演的動(dòng)畫電影，內(nèi)涵層次豐厚。每一部都有豐富的精神意向，用唯美、充滿童趣的表現(xiàn)手法傳遞了宏大的世界觀和正能量的價(jià)值觀。讓兒童在觀影過程中架構(gòu)世界觀，從而形成正確的價(jià)值觀。

綜上所述，從兒童電影受眾的角度分析，兒童電影更需關(guān)注不同年齡層的受眾在獲取、理解信息方面的不同，進(jìn)而反推出兒童電影在創(chuàng)作維度上需要向深度層級(jí)及類型元素多元化轉(zhuǎn)變。

二、從兒童電影精神輸出角度分析

從對(duì)受眾社會(huì)心理發(fā)展層面的研究中可知，兒童的精神需求也是多樣的。而此階段兒童的精神需求，往往聚焦于精神成長，世界觀的架構(gòu)，價(jià)值觀的形成上。但面對(duì)此階段，在兒童思維局限性的情況下，創(chuàng)作者需要考慮如何通過作品，向兒童輸出他們?nèi)菀捉邮艿膬r(jià)值觀，進(jìn)而引導(dǎo)兒童形成正確的世界觀。

首先，兒童本體研究。我們客觀分析兒童受眾的特征，要尊重兒童本體。充分了解兒童的生理成長和心理成長需求，才能更好地創(chuàng)作出滿足受眾需求的電影文本，這樣才是對(duì)兒童真正的尊重。從兒童本體出發(fā)，才能找到他們的審美需求，進(jìn)而在電影文本中輸出世界觀、價(jià)值觀。

一旦電影文本，承擔(dān)起了對(duì)受眾進(jìn)行人文關(guān)懷的作用時(shí)，就必須格外關(guān)注。電影文本是否可以促進(jìn)受眾的智力開發(fā)和情商開悟，可通過電影文本的故事架構(gòu)；是否可以輸出正確的價(jià)值觀，從而培養(yǎng)孩子健全的人格。例如，宮崎駿的多部電影中，都有較為完整的哲學(xué)觀。藝術(shù)是作者“根據(jù)自己對(duì)世界、對(duì)人生、對(duì)藝術(shù)的理解，做出的對(duì)現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)、理解和闡釋?！盵3]以《千與千尋》范例，開篇就創(chuàng)造了千尋拯救父母的命題，這里就是在開始告訴受眾，你們總有一天需要長大，獨(dú)自面對(duì)世界，并且父母會(huì)老去，會(huì)犯錯(cuò)，你們需要通過自己的努力，拯救父母。[4]這樣的主題開場，表現(xiàn)了文本豐厚的底蘊(yùn)，給予人物較大的發(fā)展空間以及拓展面。在這樣的世界觀下，受眾可以根據(jù)電影文本中主人公的故事和經(jīng)歷，體悟出怎樣的人生觀、價(jià)值觀可以完成這項(xiàng)任務(wù)。這對(duì)于正在形成世界觀、人生觀、價(jià)值觀的受眾而言，是非常重要的。良好的電影文本，能夠給予兒童受眾成長階段恰好需求的養(yǎng)分。

影片中，在千尋到湯婆婆處打工時(shí)，湯婆婆給了千尋新的名字，叫做千。這也就意味著千尋到了社會(huì)上，參加工作后，會(huì)有新的身份。但是小白龍卻一直告訴千尋，不能忘記自己叫做“千尋”。這就告訴千尋，不管步入社會(huì)后，你有了什么樣的身份，多么高的職位，都別忘了你最重要的身份，是父母的子女。所以，最后千尋毅然決然地跑了出去，拯救了變?yōu)樨i的父母。用這樣充滿童趣的手法講述孝道，既契合了受眾當(dāng)前的理解能力與思想接受程度，又不失文化深度。雖輸出了正能量的價(jià)值觀，卻沒有說教之嫌。受眾易于接受，并能啟發(fā)受眾深思，在鍛煉其思維能力的同時(shí)，升華其精神境界。這恰好為受眾提供了如何面對(duì)成長陣痛的答案，就是陣痛伴隨著責(zé)任，當(dāng)你扛起責(zé)任之時(shí)，就長大了。這有利于受眾形成健全的價(jià)值觀，塑造其堅(jiān)強(qiáng)的意志力，不至于在面對(duì)壓力時(shí)不堪一擊。

那么如何才能拯救父母呢？就是必須有金子般的品質(zhì)。《千與千尋》中，無臉男作為欲望的載體，當(dāng)他給千尋金子的時(shí)候，千尋沒有要，而其他人卻因?yàn)榧娂姞帄Z金子，而被無臉男吞噬了。這就告訴大家要學(xué)會(huì)克制欲望，做到自我約束，行為有度，才不會(huì)被欲望吞噬。

每一個(gè)兒童都擁有金子般的品質(zhì)。那么，如何保持這顆赤子之心呢？就需要千尋這般堅(jiān)定的毅力，讓欲望變成自己前進(jìn)的動(dòng)力，而不是讓欲望吞噬自己，讓自己成為欲望的奴隸。在如此雋永的敘事情境下，輸出充滿正能量的人生觀、價(jià)值觀，既提升了受眾的審美層次，又塑造了受眾的精神品質(zhì)。如此多層次、多角度地照顧到兒童受眾多方面的成長需求，不同接受層次的人生思考，才能滿足受眾的生理和心理需求。

其次，兒童電影的創(chuàng)作觀點(diǎn)研究。中國的兒童電影在創(chuàng)作觀念上，很長一段時(shí)間都存在兩個(gè)層面的問題。首先是沒能真正頓悟什么是兒童受眾真正想看的，他們的內(nèi)心世界究竟是怎樣的？他們需要什么樣的價(jià)值引導(dǎo)？其次是僅僅把兒童電影作為了一種宣教的工具，把兒童電影當(dāng)做傳聲筒，直接給受眾傳遞自己想要讓受眾掌握的內(nèi)容。這就極大地限制了受眾的自我選擇及興趣發(fā)展。下面將把兩個(gè)問題逐一進(jìn)行討論。

（一）兒童電影受眾的心理需求究竟是什么？

據(jù)調(diào)查，在兒童成長過程中，生理需求得到滿足后，便是安全感需求了。兒童的安全感需求最初來源于穩(wěn)定和諧的父母關(guān)系，這樣兒童就能在最初階段獲得心理安全感，進(jìn)而形成兒童的初步人格。而后，便是群體需求。兒童這一階段渴望社交，想要進(jìn)入社會(huì)生活。在家庭之外，獲得自己的身份認(rèn)同并感受自身的價(jià)值。這個(gè)階段，他會(huì)在初步的社交中，進(jìn)一步認(rèn)識(shí)自己、認(rèn)識(shí)社會(huì)、認(rèn)識(shí)世界。當(dāng)兒童的群體需求得到滿足后，他們便形成了自我意識(shí)。從而，開始想要在父母那里得到“尊重”，享有自我選擇和自我表達(dá)的權(quán)利，并能展現(xiàn)自我意志。

由此可以清楚地發(fā)現(xiàn)兒童在成長過程中的心理需求與成人無異，所以創(chuàng)作者不能把兒童概念化，一味給其低幼化的思想輸出。這無疑會(huì)讓兒童電影變得十分雞肋，兒童看了只能打發(fā)時(shí)間，而家長則擔(dān)心兒童長久看這樣的作品會(huì)影響孩子的發(fā)育?？呻娪白鳛橐婚T綜合藝術(shù)，集結(jié)了文學(xué)、繪畫、攝影、音樂等多項(xiàng)藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，是容易被兒童接受的藝術(shù)門類。若兒童電影在兒童的成長中缺席，將是非常大的遺憾。

那么，這就需要?jiǎng)?chuàng)作者緊緊把握兒童電影受眾的心理需求，不將兒童固有觀念化，真正把握其不同階段的心理訴求，從而在文本中輸出內(nèi)涵深遠(yuǎn)的價(jià)值觀，進(jìn)而幫助受眾達(dá)成自我實(shí)現(xiàn)，最終實(shí)現(xiàn)自我超越。無論哪個(gè)層面的心理需求，都是兒童在自我實(shí)現(xiàn)，自我超越。這種不斷地自我超越，是實(shí)現(xiàn)人生價(jià)值的更高追求。

國外許多優(yōu)秀的兒童電影，無一不是如此。例如《哈利波特》系列，主人公哈利·波特一次一次的歷險(xiǎn)，無不是在戰(zhàn)勝自我，實(shí)現(xiàn)自我的一次次超越。所以，一部優(yōu)秀的兒童電影，受眾絕不僅僅只是兒童，它的內(nèi)涵同其他類型的電影一樣豐富，受眾更為廣泛。這也就是許多國外的兒童電影，成人也愿意看的原因。如《哈利波特》系列、宮崎駿的動(dòng)畫電影及迪士尼系列。

（二）不把兒童電影當(dāng)做傳聲筒

目前而言，我國兒童電影的總體態(tài)勢顯現(xiàn)出作品形態(tài)單一，過于趨利的現(xiàn)狀。造成這種現(xiàn)象的很大原因是創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念浮于表面，創(chuàng)作者在固有觀念下，把兒童當(dāng)作成人社會(huì)的附屬品。兒童沒有決定權(quán)，只是成人在代替兒童行使他的選擇權(quán)。這就導(dǎo)致兒童電影變成成人的傳聲筒。兒童電影中看不到真正輔助兒童成長的內(nèi)容，只傳遞了成人想要讓兒童認(rèn)識(shí)的世界。這對(duì)兒童形成健全的價(jià)值觀和人生觀不利，更不要說對(duì)于兒童想象力的探索、自我認(rèn)識(shí)的引導(dǎo)了。

作者經(jīng)調(diào)研發(fā)現(xiàn)，許多兒童電影的受眾都表現(xiàn)出了對(duì)于現(xiàn)今國內(nèi)兒童電影的不滿，他們大多都認(rèn)為現(xiàn)今的兒童電影太過低幼、簡單了，并表示現(xiàn)在國內(nèi)的兒童電影都是大人們自以為了解兒童而想當(dāng)然創(chuàng)作的。他們粗暴地根據(jù)兒童的年齡，模仿兒童的語調(diào)，加上自己想要讓兒童接受的內(nèi)容生產(chǎn)出了兒童電影，自以為是符合時(shí)代要求，也能滿足兒童審美的精良之作。

但在兒童電影受眾看來，這是非常幼稚可笑的。上文已經(jīng)提到，現(xiàn)今的兒童早熟，加上處于資訊發(fā)達(dá)的科技時(shí)代，他們每天接受的信息量較大。而創(chuàng)作者又過于低估兒童的智商，會(huì)生產(chǎn)出對(duì)受眾而言沒有挑戰(zhàn)性和智力啟發(fā)性的電影，自然得不到受眾的認(rèn)可。那么，受眾只能把目光投向國外優(yōu)秀的兒童電影作品上。

有的外國兒童電影之所以有魅力，很大的成功性來源于它不做成人的傳聲筒，而是做成人與兒童共同成長的共同體。它們不斷地嫁接類型，創(chuàng)新探索，使兒童電影在風(fēng)格上和表現(xiàn)內(nèi)容上更加多樣廣闊。如此靈活變通的方式，如兒童的精神世界一般炫彩奪目，從而更能讓兒童接受，并且從傳聲筒變?yōu)槁?lián)通帶了。

一部優(yōu)秀的兒童電影可以連通成人和兒童的內(nèi)心，達(dá)到思想融匯，精神交流的狀態(tài)，進(jìn)而打消成人與兒童的溝通壁壘，可以讓成人更好地了解兒童所需，進(jìn)而幫助兒童實(shí)現(xiàn)自我突破。比如兒童電影與科幻片碰撞產(chǎn)生的《ET外星人》。從科幻的視角，講述了人該如何與世界共存這個(gè)永恒的話題。一個(gè)外星人的視角，讓這個(gè)看似枯燥的話題，變得生動(dòng)有趣。兒童在看電影的過程中，會(huì)跟隨劇情不斷反思：我們是否該這樣對(duì)待外星人，我們?cè)撚迷鯓拥姆绞綄?duì)待外星人呢？由此，兒童便會(huì)想外星人雖然遙不可及，但我們又該如何與和自己觀點(diǎn)不同的伙伴相處，與地球相處呢？由此可見，這樣的教育意義，就不是灌輸式的傳聲筒了，而是探索式，交談式的接受。

諸如此類的類型碰撞成功案例，還有許多。比如奇幻片和兒童電影的嫁接——《哈利波特》系列；動(dòng)作喜劇和兒童電影的嫁接——《小鬼當(dāng)家》系列；比如教育片和兒童電影的成功結(jié)合——《搖滾學(xué)?！贰5]而且國外許多高票房的兒童電影，都源于中國故事，比如說《花木蘭》《功夫熊貓》系列。這就充分體現(xiàn)了東方故事的魅力，但他們的著力點(diǎn)并不在于灌輸式說教，而是在于故事體悟。

如此多的成功案例，無不說明了一個(gè)問題——就是不要讓兒童電影變成傳聲筒，而是真正發(fā)現(xiàn)兒童電影的魅力所在。讓兒童電影扔掉傳聲筒的尷尬境地，轉(zhuǎn)為聯(lián)通帶。

結(jié)語

兒童電影輸出的精神文明意義是非常重要的。可以說，一個(gè)國家或民族對(duì)兒童及其相關(guān)事業(yè)的重視程度，體現(xiàn)了這個(gè)國家文明的發(fā)展程度。所以，必須重視兒童電影輸出的精神文化。

電影是綜合藝術(shù)，兒童電影的精神文化輸出，也需要各方共同合作才能完成。當(dāng)兒童電影具備了社會(huì)性，滿足了受眾的精神需求后，才能更好地對(duì)兒童的精神發(fā)展進(jìn)行引導(dǎo)，從而陪伴兒童實(shí)現(xiàn)自我，超越自我。

①數(shù)據(jù)來源：貓眼票房https：//piaofang.maoyan.com/mdb/search？key=%E5%93%AA%E5%92%A4%E4%B9%8B%E9%AD%94%E7%AB%A5%E9%99%8D%E4%B8%96.

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【作者簡介】? 于秀蕓，女，天津人，天津師范大學(xué)音樂與影視學(xué)院實(shí)驗(yàn)師，主要從事藝術(shù)教學(xué)管理研究。

【基金項(xiàng)目】? 本文系國家社會(huì)科學(xué)基金后期資助項(xiàng)目“影視劇創(chuàng)作論”（編號(hào)：17FYS006）階段性成果。