【摘要】在眾多音樂的范疇中，歌唱的形式有許多，不但包括中國的民間演唱，還有西洋的美聲唱法。通過將美聲唱法和中國的民族音樂表演方式相結(jié)合，并找到他們的差異與共同之處，就可以根據(jù)中國的民族音樂演唱方式，對西洋的美聲唱法加以深入研究，使中國音樂演員在了解西洋美聲唱法內(nèi)容的基礎(chǔ)上，汲取中國本民族演唱方式的特點，在互相吸收中逐漸形成獨特的表演方式。

【關(guān)鍵詞】中西方；聲樂藝術(shù)；音樂文化；共通性

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）02-0031-04

音樂這門藝術(shù)有著生動、靈活、變形性比較強等方面的優(yōu)點，歌唱者在進(jìn)行表演的時候，往往能夠通過將人聲效果與情感意識相互融匯，從而取得震撼人心的藝術(shù)效果。如果需要對演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)和表演水準(zhǔn)做出合理的評判，就需要演員合理運用自身的嗓音進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，演員不但要提高自己的文學(xué)素質(zhì)，同時還要保持有豐富敏銳的情感意識和想象力，從而學(xué)會比較精湛的音樂表現(xiàn)技能。而不管用怎樣的方法進(jìn)行練習(xí)，演員都需要掌握中西方音樂美學(xué)的結(jié)合和基本特點，并建立在合理發(fā)音的基礎(chǔ)上，對胸腔、頭腔等做出恰當(dāng)?shù)奶幚?，爭取達(dá)到余音繞梁的效果。因為當(dāng)今中國聲樂表演的方式相當(dāng)多樣，由傳統(tǒng)的中國民族唱法、通俗歌曲演唱特點、西洋美聲唱法，以及近年來逐漸出現(xiàn)的搖滾音樂和爵士樂所構(gòu)成。因此本文將通過把我國傳統(tǒng)民族樂派的演唱特點和西洋美聲唱法相互糅合，從而對演唱風(fēng)格加以深入研究。

一、西方美聲的特征

美聲是指藝人用優(yōu)美的聲音和豐富的情感來表現(xiàn)歌曲的歌唱，而混合聲區(qū)唱腔也是美聲唱法的重要特點。從演唱技巧和藝術(shù)形式上來說，美聲一方面是一種特殊的發(fā)音形式，另一方面又是一種獨特的演唱風(fēng)格和聲音流派。美聲唱法來源于17世紀(jì)尚處在文藝復(fù)興時期的意大利語。當(dāng)時，由于受文藝思想的沖擊，歌劇技巧也更加發(fā)展和完備。18世紀(jì)后期，在合唱團和歌劇院中也開始有了女性歌唱家，而美聲唱法也逐步上升，發(fā)展到了新時期。

在20世紀(jì)，由于技術(shù)手段日益完善，美聲唱法的發(fā)展水平在全球多個國家都得到了充分肯定和贊揚。而在此時，美聲唱法也與世界上其他民族和各國的傳統(tǒng)表演深入結(jié)合，進(jìn)而拓展了美聲唱法技巧和思想方面的發(fā)展空間。男高音歌手帕瓦羅蒂也在傳統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽騽⊙莩鲋性鎏砹烁挥袧庥衄F(xiàn)代色彩的聲樂要素，進(jìn)而實現(xiàn)了對傳統(tǒng)表演的全面發(fā)展與創(chuàng)新。受這種敢于探索的精神感染，傳統(tǒng)美聲唱法在富有歷史感的同時，也能夠充分體現(xiàn)當(dāng)代音樂藝術(shù)文化的韻味，不僅豐富了傳統(tǒng)美聲唱法內(nèi)涵，也促進(jìn)了現(xiàn)代美聲唱法的傳承。

美聲唱法在幾百年的歷史成長中不斷融合、革新、改造，一方面建立了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)貌，另一方面又把美聲唱法所詮釋的傳統(tǒng)戲曲塑造成傳世的藝術(shù)經(jīng)典。美聲唱法是人類民間藝術(shù)史上燦爛的一筆，在人類表演歷史上也占據(jù)著重要的地位，對我國的聲樂事業(yè)也產(chǎn)生了相當(dāng)重要的作用[3]。

二、中國民族音樂的特征

（一）融入聲樂元素的應(yīng)用

民族樂派中的聲樂要素極其豐富，在美聲、假音、變調(diào)等領(lǐng)域的聲樂元素都十分專業(yè)，融中華兒女藝術(shù)文化與世界歷史文明之精髓，具有精彩絕倫的東方特點，自帶藝術(shù)神韻與閃光點。聲樂因素在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的運用使其藝術(shù)表現(xiàn)更加豐富多樣化，尤其是民族文化的相互融合，大大增強了現(xiàn)代歌曲的文化情感內(nèi)涵，就如同陳年老酒越釀越香。人們很容易就將現(xiàn)代音樂創(chuàng)造成了舉世聞名的經(jīng)典或廣泛傳唱作品，在廣泛迎合不同時代聽眾需要的同時，也讓現(xiàn)代聽眾理解并引起情感共鳴，得到了良好的音樂欣賞效果，將現(xiàn)代歌曲文化推向世界，最后促使了現(xiàn)代歌曲的經(jīng)典傳播并發(fā)揚光大。

（二）融入樂器元素的應(yīng)用

民族音樂中運用到的樂器門類繁多，源遠(yuǎn)流長，如我國傳統(tǒng)樂器中的編鐘、古箏、綠綺、編磬、琵琶、長笛、簫、嗩吶等，而發(fā)展到現(xiàn)代后又添加了吉他、鋼琴、貝斯等新興樂器，各種樂器都能夠形成自身的音樂特色，在現(xiàn)代音樂中獨立使用或者聯(lián)合運用都能夠提高音樂的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，進(jìn)而引發(fā)聽眾的無限遐想與興趣，從而實現(xiàn)以聲寄情的音樂目的。民族傳統(tǒng)音樂樂器元素在現(xiàn)代音樂制作中的廣泛使用，也增加了現(xiàn)代音樂作品的人文內(nèi)容，使之更富有藝術(shù)張力與感染力，也更富有世界文化遺產(chǎn)的精神意蘊。現(xiàn)代音樂不僅能以音寄人，而且也提高到了傳承和發(fā)揚中華民族文明的精神層次上，使現(xiàn)代音樂創(chuàng)作更加富有現(xiàn)代價值[1]。

（三）融入技巧元素的應(yīng)用

現(xiàn)代歌曲制作時隨著曲風(fēng)的不同使用，創(chuàng)作技巧也不同。民族樂派的技法具有漫長的歷程，已非常純熟和專業(yè)，可以增強現(xiàn)代歌曲制作時的情感表現(xiàn)效果。尤其是中國深厚的歷史文化所蘊含的詩詞歌賦精神，賦予了現(xiàn)代歌曲豐富的浪漫主義色彩，既可以有效引發(fā)廣大聽眾的興趣與共鳴，同時也是作曲家的靈感源泉。而現(xiàn)代音樂創(chuàng)作內(nèi)容與傳統(tǒng)民族樂派技法的有效融合，使音樂創(chuàng)作內(nèi)容具有強烈感染力與張力，給予了廣大聽眾良好的音樂體驗。而民族樂派技法在現(xiàn)代歌曲中的運用也成為趨勢，效果良好且可適應(yīng)不同聽眾的多樣化需求，使經(jīng)典作品數(shù)量迅速增多。

（四）融入戲曲元素的應(yīng)用

戲劇藝術(shù)是中國民族音樂的主要載體，富有濃郁民族特色，作為我國特有的民族樂派表現(xiàn)方式，具有漫長的發(fā)展史，由于我國有五十六個民族，地區(qū)差異鮮明，而中國的戲曲劇種又相當(dāng)豐富多彩，使民族樂派的藝術(shù)特點既有獨立性而又交相輝映。其結(jié)構(gòu)形態(tài)、表現(xiàn)手法、藝術(shù)手段以及在現(xiàn)代藝術(shù)制作領(lǐng)域中的廣泛應(yīng)用，產(chǎn)生了強烈的中國民族特色與藝術(shù)風(fēng)格。

三、西方美聲唱法

與中國民族唱法的相似之處

（一）呼吸的運用

民族唱法與美聲唱法系統(tǒng)雖然是兩種完全不同的演唱形式，但都十分講求對氣息的運用。在聲樂演奏中，聲音的圓潤程度、流利度和氣息運用之間也有著不可分割的關(guān)聯(lián)[2]。由此可見，美聲藝術(shù)與民族唱法雖然是兩個根本不同的演唱形式，對呼吸的運用卻都有著非常嚴(yán)格的規(guī)范，并要求在演唱中腰腹部位用力，而演唱藝術(shù)最終的成功也是與使用呼吸的方法分不開的。在進(jìn)行了較長時間的練習(xí)以后，可使用直立體位的方法，從而更加增強對腹部肌肉群的練習(xí)力度，直到最后表演者們可以完全按照演唱要求靈活地使用腹部肌肉群，以便于更加自如地運用身體氣息。

（二）共鳴腔體的運用

在共鳴腔體方面，美聲唱法和民族唱法的共同點在于都注意到了共鳴的演唱效果。經(jīng)過長時間的探索，目前美聲唱法根據(jù)實踐總結(jié)出了很多豐富的經(jīng)驗。在美聲唱法的基礎(chǔ)訓(xùn)練當(dāng)中，會通過對不同發(fā)聲部位的具體特點進(jìn)行比較，在演唱達(dá)到高節(jié)調(diào)的部位時，會利用人的頭和腔部產(chǎn)生共鳴。而傳統(tǒng)民族唱法要求音色純凈鮮明，又需要借助不同的共鳴腔，只有這樣才能收獲更為完美的演唱效果。但實際上在進(jìn)行合唱的過程中，兩種合唱方式在所使用的共鳴腔體上還是有區(qū)別的。

（三）聲音的位置

美聲和民族唱法都會根據(jù)實際的音樂表演，利用發(fā)音器官充足的松弛性進(jìn)行發(fā)音，具體來說分為牙齒、上唇和舌頭等多部位，通過降低對聲帶和喉嚨的壓強，從而使得表演時能夠發(fā)出更加生動的音色。中國知名聲樂家沈湘講過，雖然美妙的音色能夠使人的心情更加激動，不過在實際的表演中，并不會為了希望得到更明亮的音色而故意增加力度，讓喉頭和聲帶之間產(chǎn)生更沉重的壓力。而自然、悅耳的音色也必須通過長時間的訓(xùn)練方可達(dá)到，對于歌手來說，只有找到恰當(dāng)?shù)姆绞秸J(rèn)真練習(xí)，才能借助靈活運用發(fā)聲技法，來提高歌唱的水平。

四、民族唱法與美聲唱法

互相作用的原則

（一）以更好的發(fā)展為共同目的

中西方唱法都是我們中華民族文化傳統(tǒng)和時代精神的體現(xiàn)。因此，在對這兩個唱法的研究上應(yīng)保持一致的出發(fā)點，同時從不同的方面和角度一起合作進(jìn)行，才能使得兩方面的演唱水平都能有所提升。第一，必須突破傳統(tǒng)思維角度的束縛。因為我們在演唱時不管根據(jù)的是哪種類型的唱法，只要保證發(fā)出的聲音是生動動聽的，同時清晰地表明歌詞的感情和含義，就是好的音樂[3]。所以，使用的唱法類型不是最重要的，只要能夠做到恰當(dāng)?shù)厥褂寐曇羰侄?，表達(dá)音樂的含義和感染廣大聽者，便是值得稱贊的。例如藏族女高音歌唱家才旦卓瑪很擅長利用中國民間唱法進(jìn)行表演音樂創(chuàng)作，她表演過的知名曲目不僅曲調(diào)內(nèi)容豐富，而且唱腔也很悅耳，獲得了觀眾的一致贊嘆和喜愛。而另一位歌唱家毛阿敏的表演，每一首都非常真實動人，而且富有著強烈的藝術(shù)感染力。從山西走來的著名歌唱家阿寶，由于聲音粗獷，作風(fēng)豪邁，也得到了廣大樂迷的一致稱贊。由此可見，在曲目表演中，不管歌手選用了什么方式演唱，都是為了最好地詮釋曲目。而如果表演的曲目富有個人特色，就會完整地展現(xiàn)一首優(yōu)秀的音樂作品?？偟膩碚f，在每種唱法中應(yīng)該做到取長補短、不斷創(chuàng)新、相互借鑒、共同進(jìn)步。音樂表演的方式本就應(yīng)該百花齊放，假如全球每個國家的音樂家選擇的演唱形式都是相同的，那么長期下來會讓聽眾覺得單調(diào)乏味。而音樂的意義就是給人以美的享受，所以，凡是可以使人感到愉悅的技巧，就應(yīng)該普及和傳播。

（二）堅持聲樂唱法的多樣性

中華民族由多種民族構(gòu)成，每一種民族的文化、風(fēng)俗均有明顯不同，所表現(xiàn)的音樂技巧也是完全不同的。在應(yīng)用不同唱法的時候，還要注意通過音樂來傳達(dá)屬于各自的民族精神。因此，要想推動兩種唱法進(jìn)一步演變，就要充分了解中國少數(shù)民族的音樂知識，再繼續(xù)進(jìn)行創(chuàng)新。兩種演唱相互交叉學(xué)習(xí)的作用就是產(chǎn)生特色更加鮮明、類型更加多樣、音域更為開闊的演唱方式。合理吸收也是推動少數(shù)民族音樂發(fā)展較為關(guān)鍵的要素。所以，致力于研究的同時，必須總結(jié)少數(shù)民族演唱的特色，必須了解各個地方少數(shù)民族演唱的風(fēng)貌和特色，才能把握好相互融合、相互吸納的分寸，也才能夠更加協(xié)調(diào)和充分地繼承和發(fā)展。

兩種唱法在相互借鑒對方的特點時，不能只停留在表面上進(jìn)行復(fù)制粘貼，重要的是要根據(jù)演員本身的特點和演唱風(fēng)格等多角度因素進(jìn)行合理適當(dāng)?shù)貞?yīng)用。比如在利用氣息進(jìn)行訓(xùn)練時，一定要針對演員本身的演唱風(fēng)格；在借用共鳴技法時，一定要掌握好尺度，而且需要注意避免一些誤解[4]。民族唱法和美聲唱法在進(jìn)行相互融合的過程中，還要保留本有的語言優(yōu)勢，不能不重視咬字的習(xí)慣，不能為了單純地追求聲音而導(dǎo)致口腔肌肉緊繃，同時在進(jìn)行混音表演時，既不能虛唱，也不要因為只強調(diào)音色而忽視了情感。

（三）堅持以觀眾市場為原則

傳統(tǒng)民族唱法和傳統(tǒng)美聲唱法還必須隨著時代需求進(jìn)行改革和發(fā)展，彼此要站在互相促進(jìn)的立場上，因此民族唱法要善于去吸收美聲唱法在情感表達(dá)和發(fā)音方式上的優(yōu)點，這樣做非但不會改變原來的民族特色，反而還能夠提高民族歌曲合唱的文藝能力。在各種民族演唱間的融合中，又必須全面吸取美聲唱法的優(yōu)勢，以進(jìn)一步提升民族歌唱的藝術(shù)水平。而眾多出色的演唱家之所以能夠在二者融合的道路上不斷精進(jìn)成長，就是因為他們都進(jìn)行了大量的嘗試與努力，這也是民族演唱與美聲唱法在國際樂壇上長盛不衰的必然選擇。

五、西方美聲唱法

與中國民族唱法共通性的融合

民族唱法與美聲唱法的有效結(jié)合，是中國樂壇一直以來十分關(guān)心并在不斷研究與探索的重要課題之一。很多研究人員將從美聲唱法中提出來的正確發(fā)音原則、腹腔式和人體呼吸法原則、喉位和開放喉位的技術(shù)特點等與我國音樂的歌唱實際情況有機融合，使之更有效地與我國的語言特色、文化風(fēng)貌與藝術(shù)表達(dá)方式融合，展示了我國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)應(yīng)有的最高水準(zhǔn)。同時由于民族唱法在歌唱的形式、色彩運用和咬字等方面，都廣泛汲取了美聲唱法的先進(jìn)技術(shù)，在演繹音樂的實踐中也可以靈活使用。美聲唱法與民族唱法互相吸收、交叉結(jié)合已成為音樂發(fā)展中必然的潮流傾向，唯有優(yōu)勢互補，才能提升中華民族文化藝術(shù)的活力與生機，才能在交融中持續(xù)成長，在融合中創(chuàng)新。

不過，兩類演唱方式在文化歷史、文化傳承、時代特征和社會演變方向等方面，都存在著極為明顯的區(qū)別，這使得兩者的文化特色、時代特色與藝術(shù)表現(xiàn)方式也產(chǎn)生了不同。美聲唱法中的混和區(qū)發(fā)聲法，尤其重視對共鳴腔體與高元音發(fā)聲技巧的運用，它已經(jīng)成為中國藝術(shù)發(fā)展中的基礎(chǔ)和核心力量，對表演藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展產(chǎn)生著相當(dāng)重要的作用[5]。正因如此，將美聲唱法中能給觀眾的一種寬廣柔韌的感覺放入中國民間演唱中，已經(jīng)成為十分關(guān)鍵的優(yōu)勢特點。將二者深度結(jié)合，一方面可以產(chǎn)生優(yōu)勢互補，共同進(jìn)步與發(fā)展，另一方面也是影響藝術(shù)發(fā)展及時代演變的主要因素。再者，從美聲唱法與民族唱法之間的淵源、發(fā)展和兩個唱法間彼此相互吸收發(fā)展的可能性和必要性都表明，美聲唱法和民族唱法之間的相互交融已成為中國當(dāng)下音樂不可逆轉(zhuǎn)的主要發(fā)展趨勢，不但是中國歌手傳承藝術(shù)人生的根本，更是促進(jìn)中國音樂藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵動力。中國音樂藝術(shù)隨著社會發(fā)展的步伐而不斷進(jìn)行變革，呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展特點，在多元化分流的同時謀求聯(lián)合發(fā)展，將進(jìn)一步推進(jìn)中國美聲唱法和民族唱法的國際化進(jìn)程，提高中國音樂藝術(shù)與國際接軌的能力，進(jìn)一步推動中國民族聲樂事業(yè)的健康發(fā)展。

六、結(jié)語

綜上所述，每一位歌唱技術(shù)過硬且表演經(jīng)驗豐富的演唱者在進(jìn)行作品演繹的過程中，要用音樂傳達(dá)情感，認(rèn)真且用心地去感受與揣度歌曲中的文化內(nèi)涵，從而使歌唱與表現(xiàn)融合，平衡歌唱和表現(xiàn)之間的聯(lián)系。若想在音樂表演的過程中生動地表達(dá)民族樂派的風(fēng)貌與內(nèi)容，實現(xiàn)民族唱法和美聲唱法在藝術(shù)形式與表現(xiàn)手段上的深度結(jié)合，是成為一位優(yōu)秀藝人的必經(jīng)之路。所以，正確對待美聲唱法及其對民族唱法的發(fā)展影響，從彼此交融與互相吸收的過程中促進(jìn)二者的共同進(jìn)步與共同成長，可以更有效地為中國民族音樂藝術(shù)的長盛不衰打下堅實的基礎(chǔ)。

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作者簡介：

姜娜（1985-），女，滿族，本科，講師，研究方向：聲樂教學(xué)、音樂教育。