褚 馨

英國國家美術(shù)館

上海博物館與英國國家美術(shù)館首度合作，舉辦的“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”，以50 位西方藝術(shù)大師的52 幅作品，呈現(xiàn)一部經(jīng)典濃縮的西方美術(shù)史，在2023 年度成為了最受觀眾矚目的展覽，也無疑是中國近四十年來舉辦的最強陣容的西方油畫類展覽。它還未開幕，就登上了中國“十大熱搜展覽”榜首，4 萬張早鳥票開售后40 小時內(nèi)全部售罄；98 天的展期內(nèi)，迎來了42 萬名購票觀眾，單日接待觀眾量最高達8109 人，媒體傳播總量近5億。而這一切發(fā)生在受疫情影響，國際文化交流低迷的當下，如同久旱逢甘霖，瞬間點燃了人們內(nèi)心積聚良久的對觀摩西方經(jīng)典藝術(shù)原作的熱情渴望。

如今展覽已落幕，從各個數(shù)字以及業(yè)態(tài)反應(yīng)來看，這無疑是一個“現(xiàn)象級”的展覽，融合了學(xué)術(shù)性、社會普及性以及相對成功的商業(yè)操作模式。它的策展理念和緣起、項目的完成度、探索的商業(yè)展模式都是值得反思和總結(jié)的。

一次國際化的無縫合作

首先，這次大展合作的對象是世界級的美術(shù)館：位于倫敦特拉法加廣場的英國國家美術(shù)館，其又稱英國國家畫廊；建立于1824 年，即將迎來建館200周年慶典。在西方美術(shù)館的陣營中，它以能通過小體量的經(jīng)典收藏（館藏古典大師杰作共2600 多件），深層次縱覽一部序列完整、精彩紛呈的西方美術(shù)史而聞名遐邇。同時它是免費向英國觀眾以及世界各地的游客開放，在疫情前的2019 年已經(jīng)擁有了每年600 萬的觀眾參觀人次，這個體量是同樣免費開放的上海博物館將近3 倍的等級。

2020 年底，我們從網(wǎng)絡(luò)上看到日本東京國立美術(shù)館展出英國國家美術(shù)館的珍藏，這一大展原本為東京奧運會量身打造，但由于疫情影響而推遲，后又赴大阪和澳大利亞的國立美術(shù)館展出。展覽非常好，作品震撼人心，令人向往。我們馬上通過上博的老朋友、大英博物館原館長尼爾（Neil MacGregor）先生牽線搭橋，聯(lián)系到了英國國家美術(shù)館館長，通過電子郵件表達了展覽合作的愿望。非常巧合的是，英國國家美術(shù)館館長費納爾迪（Gabriele Finaldi）先生說，2007 年當他在西班牙普拉多博物館做副館長的時候就和上海博物館合作舉辦了“從提香到戈雅”展覽，他來參加過開幕式，對上海博物館的印象非常好；所以很快便組織了展覽團隊和我們對接，達成了合作意向。可以說，這是一次大膽而直接的雙向奔赴，也是上海博物館在國際交流中歷久積淀的清譽為合作打下了良好的基礎(chǔ)。

幾次視頻會議溝通下來，雙方就展覽的主題有所討論。我們提出了做一個“迷你版”英國國家美術(shù)館館藏展的概念，既充分利用其藏品優(yōu)勢和資源，同時也能通過此概念呈現(xiàn)一部濃縮的西方繪畫藝術(shù)史進程。英方的策展團隊熟稔其作品收藏，能夠通過不同的組合輕松地展示西方藝術(shù)史；而我們的目標是如何從高品質(zhì)的收藏中甄選出代表性的藝術(shù)家或作品，更精彩地呈現(xiàn)這一歷程，讓更多好的作品與中國觀眾見面。策展的思路就是挑選展品的思路，我們希望觀眾通過高等級、高規(guī)格的展覽，將教科書上的藝術(shù)家與他們的作品有一個真實的，面對面觀賞的機會；而這樣的機會在2023 年初顯得尤為珍貴和令人振奮。通過數(shù)輪博弈式的談判溝通，最終形成的作品清單中包含了梅西那、波提切利、拉斐爾、提香、戈塞特、卡拉瓦喬、普桑、克勞德、委拉斯貴茲、凡·代克、倫勃朗、卡納萊托、康斯特布爾、透納、塞尚、高更、馬奈、雷諾阿、莫奈以及梵高等這些西方藝術(shù)史中熠熠生輝，如雷貫耳的大師們的杰作。

我們用兩整年的時間籌備這個大展，這也是一個正常且必要的工作周期，可以很從容地去挑選展品、內(nèi)容闡釋、做展廳設(shè)計、做圖錄、贊助版權(quán)，以及對方進行各種細節(jié)溝通，并取得雙方的共同認可。整個過程全部是通過線上完成，包括圖錄顏色的校對、文字的審閱、展陳方案落定以及新聞發(fā)布流程等。而國際展覽中最重要的布撤展點交環(huán)節(jié)，也是雙方通過無人押運畫作的狀態(tài)下，通過視頻在線上完成，對于這么珍貴的一批畫作而言，這樣的操作模式只能是基于雙方團隊對彼此的充分信任和國際合作的專業(yè)性。

一部濃縮的西方繪畫史

在這次的展覽圖錄中，對方策展人蘇珊娜（Susanna Avery-Quash）寫了一篇長文，介紹了英國國家美術(shù)館的收藏史。我們可以看到作為國家級別的美術(shù)館，它不同于其他歐洲的主要博物館是建立在以前皇室的收藏和遺產(chǎn)上的博物館，比如盧浮宮和普拉多博物館，建立在法國、西班牙的皇家收藏上；佛羅倫薩的皮蒂宮（Pitti Palace）則保存了美第奇家族龐大奢華的收藏。

《被蜥蜴咬傷的男孩》卡拉瓦喬 英國國家美術(shù)館藏

英國國家美術(shù)館1824 年建立，肇始于政府從一位私人收藏者安格斯坦（John Julius Angerstein）購入的38 幅重要作品，200 年來持續(xù)不斷地豐富館藏，反映了歷任的館長和理事會的雄心抱負，以及眾多慷慨私人捐贈者的品位。從第一任館長是畫家兼藝術(shù)評論家、也是皇家藝術(shù)學(xué)院院長查爾斯· 伊斯特萊克（Charles Eastlake）開始，19 世紀的三任館長通過他們各自的品位和努力，留下了寶貴的遺產(chǎn)。他們堅定地維護著由皇家藝術(shù)學(xué)院、鑒賞家和藝評家倡導(dǎo)的藝術(shù)學(xué)派等級制度，一直踐行1823 年籌建國家美術(shù)館時，首相利物浦勛爵提出的“未來國家美術(shù)館唯一合適的核心收藏，將是最高品質(zhì)的歐洲古典大師畫作”的愿景，逐漸將美術(shù)館收藏建成為一個可以讓觀眾了解龐大復(fù)雜的歐洲繪畫史的國家級收藏。

一部美術(shù)館的收藏史，承載著其文化的自覺與愿景，也體現(xiàn)著審美價值的時代變遷。英國國家美術(shù)館屬于小規(guī)模體量的美術(shù)館，觀眾卻可以通過它小規(guī)模體量的精湛收藏，體驗一部完整的歐洲繪畫通史。其兩千多件繪畫作品，大部分在展廳中常年展出，很少赴外巡展；而且收藏品質(zhì)非常高，涵蓋了從中世紀宗教繪畫到20 世紀繪畫，但整體構(gòu)成永遠是傾向于歷史上的歐洲古典大師作品。因此，英國國家美術(shù)館的藏品可圈可點，如文藝復(fù)興威尼斯畫派大師提香作品收藏，涵蓋了其各個時期階段的完整序列；委拉斯貴茲的作品，也是西班牙本土外最大宗的收藏；而荷蘭繪畫足以與荷蘭境內(nèi)任何一家美術(shù)館相媲美。所以，英國國家美術(shù)館的性質(zhì)、定位和氣質(zhì)，實際上和上海博物館非常像。我們的收藏被譽為占據(jù)中國古代藝術(shù)“半壁江山”，青銅器、書畫、陶瓷、玉器收藏的系統(tǒng)性在國際上屈指可數(shù)，強調(diào)經(jīng)典性；藏品也不是繼承宮廷王府收藏，而是建立在社會的捐助和政府的購藏之上，而且我們近四分之一的珍貴文物都是來自社會力量以及收藏家們的捐贈。

此次英國國家美術(shù)館到中國的首度展覽，聚焦了他們的館藏精品，也講好了一部濃縮的西方繪畫史故事。展覽分了八個板塊：從（1）15 世紀的以佛羅倫薩波提切利為代表文藝復(fù)興中期開始，到（2）16 世紀早期的以拉斐爾為代表的文藝復(fù)興盛期，再到（3）關(guān)注歐洲北方荷蘭一帶的文藝復(fù)興，偏向世俗化的題材，前三個板塊共同講述文藝復(fù)興的繪畫藝術(shù)，從意大利佛羅倫薩到威尼斯，再到荷蘭低地國家。接著是（4）17 世紀的巴洛克藝術(shù)，以卡拉瓦喬為代表，包括普桑，委拉斯貴茲等；然后是（5）倫勃朗和凡·代克的歐洲北方的巴洛克藝術(shù)；（6）卡納萊托和18 世紀當時“壯游”背景下的歐洲藝術(shù)；（7）梵高和后印象派畫家藝術(shù)，后印象派的三巨匠：塞尚、高更和梵高都有，還有馬奈，雷諾阿的名作。（8）最后一個板塊是留給英國本土藝術(shù)的，以透納為代表的浪漫主義畫家，還有康斯坦布爾，以及英國著名的肖像畫家庚斯博羅，托馬斯勞倫斯的巨幅肖像畫。英國國家美術(shù)館想要傳遞的一個信息是：英國繪畫藝術(shù)根植于歐洲古典大師的傳統(tǒng)，自出機杼有所創(chuàng)新。

一場潤物無聲的社會美育

展覽開幕，把畫作帶到觀眾面前，供其近距離觀摩細賞，陶冶藝術(shù)涵養(yǎng)，這是博物館完成社會美育的第一步。我們配套了不同層級需求的展廳導(dǎo)覽設(shè)備，如免費的導(dǎo)覽折頁，每幅畫作250 字左右的說明牌，21 幅作品的微信深耕導(dǎo)覽，學(xué)術(shù)講座，公眾號推文系列，與中國美術(shù)學(xué)院聯(lián)合舉辦的系列學(xué)術(shù)研討會活動等；付費的語音導(dǎo)覽器和智慧導(dǎo)覽平板，展覽圖錄，每日的藝術(shù)影片欣賞，還有四樓同步推出的“NG Treasures 再現(xiàn)·大師|沉浸式光影體驗”展覽。根據(jù)問卷調(diào)查顯示，在所有的導(dǎo)覽服務(wù)中，觀眾使用最多的是展品說明牌（74.7%），其次為導(dǎo)覽折頁（69.3%）和微信語音導(dǎo)覽（40.1%）；使用較少的則是人工講解（8.8%）、手持語音講解機（11.3%）和智慧導(dǎo)覽平板（14.2%）。由此可見，我們提供的免費公益性質(zhì)的導(dǎo)覽形式仍然占據(jù)了觀眾接受知識的重要途徑和渠道，但已有部分觀眾開始培養(yǎng)使用知識付費的觀念。

同時，在展覽開放時間供不應(yīng)求的情況下，上海博物館從4 月開始每周有序地開設(shè)夜場觀展活動，方便那些白天忙于工作的購票觀眾下班后擁有觀展的機會；并且每個夜場都會預(yù)留給學(xué)校團體的名額。我們在閉館日還接待了一群需要特殊教育的孩子們，為他們的到來做足準備，制定了專門的講解詞和手語導(dǎo)覽。孩子們在展廳中，雖然表達能力有限，但是他們努力地看畫面，看顏色，擁抱藝術(shù)，享受和普通人一樣的走近藝術(shù)的權(quán)利。

但是，這些操作似乎并不能滿足觀眾對此次展覽井噴式的好奇心和求知欲。于是開展之后，面對每天熙熙攘攘的展廳，我們萌生了做一檔“大師導(dǎo)覽”性質(zhì)的導(dǎo)賞片想法，邀請對西方美術(shù)史有著獨到見解的學(xué)者們，每人負責(zé)一個小展廳，帶領(lǐng)觀眾去近距離欣賞這些美妙的畫作，留下真知灼見，以彌補觀眾不能來到現(xiàn)場的遺憾。我們榮幸地請到了中央美術(shù)學(xué)院的李軍教授、北京大學(xué)的陸揚教授、丁寧教授，清華大學(xué)的張敢教授，中國美術(shù)學(xué)院的高世名教授、封治國教授和萬木春教授，復(fù)旦大學(xué)的沈語冰教授擔(dān)任導(dǎo)覽者。

他們都是知名的藝術(shù)史學(xué)者，素日學(xué)術(shù)工作繁忙，卻都一口應(yīng)承，撥冗來到閉館后的上博展廳，與大師畫作面對面，和大家分享知識和智慧。每集的導(dǎo)覽片時長控制在8 至10 分鐘之間，唯美的畫面，合宜的配樂，以及學(xué)者們娓娓道來的導(dǎo)賞，雖然面對鏡頭講畫并非是他們平日擅長的工作，但整體效果非常好，令觀者意猶未盡，欲再探究竟。八集導(dǎo)覽片一經(jīng)播出，短短一個月內(nèi)在上博各視頻平臺上累計高達100 萬的訪問量。學(xué)者們從油畫創(chuàng)作、名作賞析、歷史背景、藝術(shù)流變，甚而與中國繪畫藝術(shù)的比照等角度，各取專長，作抽絲剝繭的分析導(dǎo)賞，真正達到了以美育滋養(yǎng)品性，以藝術(shù)共鳴心靈的效果。

然而事實上，學(xué)者們在展廳所貢獻的知識分享，思想火花迸發(fā)，遠遠豐富于導(dǎo)覽片本身的呈現(xiàn)。因此，我們更進一步，將講者們的現(xiàn)場采訪錄音內(nèi)容重新整理成書，讓它真正成為一場“永不落幕”的展覽。導(dǎo)覽片的出品人方世忠先生欣然答應(yīng)作序，并以此談藝錄形式做成的“大展小書”為目標，鼓勵上海博物館在之后的展覽項目中集思廣益，貼近觀眾需求，陸續(xù)推出系列化的藝術(shù)分享輸出，真正把社會大美育工作落到細微處。

關(guān)于美和藝術(shù)的教育，課堂上說得再多，都不如真正近距離地去面對一幅原作，看一件真實的器物。它是對眼睛的訓(xùn)練，視野的提升，潛移默化的熏陶。上海博物館一直會承擔(dān)這樣的角色，就像它曾經(jīng)承擔(dān)的、帶給我們這一代人的力量。