□ 徐望
現(xiàn)代美育理論產(chǎn)生于西方,博物館亦產(chǎn)生于西方。總體而言,在博物館美育理論與實(shí)踐方面,西方起步早、積淀多,發(fā)展得較成熟。中國雖然自古以來就有豐富的美育實(shí)踐,如六藝、詩教、樂教等,并有獨(dú)特的美學(xué)思想,但現(xiàn)代美育理論直到近代才由西方引入;而博物館也是典型的舶來品,中國的博物館理論與實(shí)踐長期以來都在追趕西方步伐,中國博物館界日益重視博物館教育及美育,亦受西方新博物館學(xué)思潮的影響。
“美學(xué)”這一概念由德國鮑姆嘉通(Alexander Gottlieb Baumgarten)在《詩的哲學(xué)默想錄》中創(chuàng)造,意即“感性學(xué)”(Aesthetica);“美育”這一概念由德國席勒(Johann Christoph Friedrich von Schiller)在《美育書簡》中提出,指審美情感的陶育??梢?,美育理論源于西方,并且自誕生之時(shí),就擁有了超越學(xué)校美育、家庭美育的范疇,力求在廣泛的社會活動中實(shí)現(xiàn)社會美育,發(fā)展“大美育”的含義。博物館這一機(jī)構(gòu)誕生于西方,自誕生之時(shí)起,就擁有“內(nèi)向的”收藏和“外向的”展教兩個(gè)維度上的兩種基本功能,因此,博物館一開始就是一個(gè)社會教育機(jī)構(gòu)。由于博物館的建筑、環(huán)境、氛圍和藏品與美、與藝術(shù)相關(guān),所以,博物館天生就是一個(gè)社會美育機(jī)構(gòu)。博物館的存在,與席勒首倡的美感啟蒙、人性化育、社會改造之“大美育”精神高度重合。尤其在20 世紀(jì)80 年代,以《魁北克宣言》發(fā)表為標(biāo)志,新博物館學(xué)自西方興起,高度重視博物館與人、與社會、與社會文化發(fā)展的關(guān)系,將關(guān)注焦點(diǎn)置于博物館的外向功能方面,帶動了全球博物館界把博物館建設(shè)的重心從“物”轉(zhuǎn)移到“人”,從收藏、展示轉(zhuǎn)移到教育、服務(wù)。
在中國,美育的思想理論是在近代由西方引入的。席勒的美育理論由王國維翻譯,并于1904 年在中國學(xué)界提出;其后,蔡元培提出了“以美育代宗教說”為代表的一系列影響深廣的美育理論,開啟了西方美育理論的中國化進(jìn)程。在五四運(yùn)動前后,自西方傳來的美育思想發(fā)揮了思想啟蒙的作用;在中國當(dāng)代社會主義現(xiàn)代化建設(shè)、社會主義“文化強(qiáng)國”“教育強(qiáng)國”建設(shè)歷程中,中國化了的美育理論更有提升國民素質(zhì)、增加中國社會文化資本、促進(jìn)社會改革、激發(fā)文化創(chuàng)新精神的作用。中國的博物館也是在近代由具有西方視野的愛國志士首先倡建。張謇于1905 年創(chuàng)建南通博物苑的初衷就是“教育救國”。此后,蔡元培、陳嘉庚、李石曾等人紛紛投身博物館建設(shè)事業(yè),倡導(dǎo)發(fā)揮博物館的社會教育職能。蔡元培首次明確提出了“博物館美育”的社會美育理念。20 世紀(jì)30 年代,中國博物館學(xué)界活躍著一批自西方留學(xué)歸來的進(jìn)步人士,他們將西方博物館理論引入中國;1934 年,馬衡、袁同禮、傅斯年、翁文灝、朱啟鈐、葉恭綽、李濟(jì)等人仿照西方博物館行業(yè)組織的建設(shè),發(fā)起成立中國博物館協(xié)會(CMA),推進(jìn)中國博物館理論與實(shí)踐進(jìn)一步與國際接軌。20 世紀(jì)后期,尤其是21 世紀(jì)以來,隨著西方新博物館學(xué)的興起與發(fā)展,中國博物館界緊跟國際博物館界的學(xué)術(shù)思潮,將注意力轉(zhuǎn)移到博物館的公共服務(wù),尤其是社會教育方面。
由上可知,不管是美育理論、博物館理論還是博物館教育及美育理論方面,整體上呈現(xiàn)“西方領(lǐng)跑”的局面。近年來,中國由“跟跑”逐漸發(fā)展為“并跑”,并且,在積極利用博物館傳播本土文化,在“文化全球化”大潮中彰顯并推進(jìn)“文化多樣化”方面有“領(lǐng)跑”優(yōu)勢。迄今為止,盡管關(guān)于博物館教育的理論已經(jīng)較豐富,如隱性教育論、經(jīng)驗(yàn)主義教育論、情境教育論、探究性學(xué)習(xí)論、建構(gòu)主義學(xué)習(xí)論、STEAM 跨學(xué)科教育論等;但是專門的博物館美育理論,無論中外,均較為匱乏。而國外由于藝術(shù)類博物館較發(fā)達(dá),因此關(guān)于藝術(shù)類博物館教育的理論探討相對較多。
總體而言,西方博物館學(xué)與博物館美育的理論與實(shí)踐積累均先于、優(yōu)于中國。在實(shí)踐層面,以博物館運(yùn)營為例,由于國內(nèi)外文化管理與博物館管理體制機(jī)制的差異,國內(nèi)博物館的運(yùn)營獨(dú)立性、自由度、活力遠(yuǎn)遜于西方國家。此外,在博物館的類型發(fā)展方面,國內(nèi)藝術(shù)類博物館并非主體類型,與西方恰好相反。因此,總體上看,盡管在博物館藝術(shù)展的策劃、美育活動的開展、美育課程的開發(fā)等博物館美育實(shí)踐方面,國內(nèi)外博物館的總體趨勢都是相近的,但仍有諸多方面,中國尚不及西方。
第一,在館方重視度方面,盡管近年來中國密集出臺了一系列有關(guān)美育和博物館美育的政策,推動博物館藝術(shù)審美時(shí)代來臨,但是,由于歷史類博物館是中國博物館的主體類型,中國博物館館長也多為歷史類專業(yè)出身,因此,在中國博物館教育方面,美育并非重頭戲,歷史文化教育才是。美育大多時(shí)候發(fā)揮著中介性教育的作用,即以美與藝術(shù)的素材、手段、形式等促進(jìn)歷史文化教育。以綜合性博物館南京博物院為例,其專門的、獨(dú)立的美育活動與課程占比不及1/3①資料來源:南京博物院社會服務(wù)部訪談資料。。而在西方,藝術(shù)類博物館是博物館的元類型和主體類型,除了自然科學(xué)類博物館,大部分人文類博物館致力于打造“藝術(shù)教育中心”。
第二,在形式新穎度方面,盡管中國的博物館美育不斷強(qiáng)調(diào)開放性、互動性、體驗(yàn)性,但是在教育形式上,基本還是“教與學(xué)”的形式,即“教師教、學(xué)員學(xué)”,如藝術(shù)展導(dǎo)覽基本為“程式化賞析”形式;藝術(shù)類講座基本為授課形式;藝術(shù)手作體驗(yàn)活動基本為學(xué)員對老師示范“照葫蘆畫瓢”;在審美與藝術(shù)創(chuàng)作上,拘泥于“標(biāo)準(zhǔn)答案”,未能充分體現(xiàn)藝術(shù)的自由精神、創(chuàng)新精神。而在西方博物館中,無論是藝術(shù)品鑒賞還是藝術(shù)“動手做”,均無“標(biāo)準(zhǔn)答案”,博物館就是一個(gè)釋放“游戲沖動”、激發(fā)“游戲靈感”的高度自由、無拘無束的“游戲空間”“創(chuàng)造空間”。
第三,在內(nèi)容豐富度方面,西方博物館美育的跨文化、跨學(xué)科、跨感官、跨媒介特征是較為突出的。由于西方博物館的藏品來源地域往往較廣,因而可以較好地實(shí)現(xiàn)跨文化美育,如舉辦東方藝術(shù)展,開展東方藝術(shù)教育活動等。西方博物館的藝術(shù)教育不但廣泛地與歷史文化教育兼容,而且時(shí)常與自然科學(xué)教育兼容,如在對印象派藝術(shù)賞析時(shí)討論光學(xué)原理,開展光效應(yīng)藝術(shù)實(shí)驗(yàn),發(fā)現(xiàn)數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、生物學(xué)、天文學(xué)、物理學(xué)等中的藝術(shù)美,探討“醫(yī)藝同源”“科藝同構(gòu)”“科藝連續(xù)統(tǒng)”等。西方博物館還長于將視覺藝術(shù)的視覺感官體驗(yàn)向聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等感官體驗(yàn)拓展,打破博物館藝術(shù)以視覺藝術(shù)為中心的窠臼。此外,西方博物館擅長跨媒介藝術(shù)傳播。上述幾點(diǎn),盡管中國博物館也在跟進(jìn),如引進(jìn)西方藝術(shù)展;策劃科學(xué)藝術(shù)展;在博物館中創(chuàng)辦音樂會、服飾秀,在美術(shù)館中以舞蹈呈現(xiàn)中國山水畫氣韻(如江蘇省美術(shù)館“身體里的山水”社會藝術(shù)教育活動);利用新傳媒技術(shù),打造“超媒介博物館”,推動博物館文物與文化的跨媒介傳播等,然而,總體上,相比于西方,這樣的實(shí)踐還不夠多,尤其是國際影響力還不夠大,影響力往往局限于國內(nèi)。中國博物館美育在內(nèi)容方面,有獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷之處——主要是在民族性、地域性的美育方面,即以傳承弘揚(yáng)“中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”和“中華美學(xué)精神”為核心。這既是長處,也是短處——過度凸顯民族性、地域性的文化,相對缺乏世界性,在“普世性”方面不如西方。
第四,在覆蓋群體廣泛度方面,就博物館美育活動而言,中國博物館雖然宣傳這些活動是“全齡段”的,但無論在活動的形式、內(nèi)容還是參與群體方面,都呈現(xiàn)出明顯的“低齡化”傾向,針對上班族、退休老年群體等的美育活動數(shù)量明顯偏少。從故宮博物院、中國國家博物館、中國美術(shù)館、南京博物院、南京市民俗博物館(南京市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館)等的美育活動數(shù)據(jù)上看,這些活動面向的群體主要是兒童和青少年,而其中又以小學(xué)生、初中生占絕大比例;這些活動往往設(shè)計(jì)成親子型,報(bào)名時(shí)默認(rèn)人數(shù)為“1+1”(1 個(gè)家長+1 個(gè)孩子)。而與中國不同,西方國家的博物館切實(shí)實(shí)現(xiàn)了美育活動的“全齡段”覆蓋,雖然針對兒童和青少年的活動同樣占據(jù)主體,但是針對成年人的活動絕非寥寥無幾,而是熱鬧精彩,還能形成有穩(wěn)定性的社團(tuán),如美國博物館廣泛推行會員制(付費(fèi)會員制),各個(gè)年齡段的會員均能找到適合、吸引自身的美育活動。
第五,在社會公眾參與度方面,西方明顯高于中國。盡管中國的博物館觀眾數(shù)量逐年遞增,2018年,走進(jìn)博物館的國內(nèi)觀眾超過了10 億人次?!吨袊幕奈锖吐糜谓y(tǒng)計(jì)年鑒(2020)》數(shù)據(jù)顯示,2019 年,中國博物館參觀人次總共為112225.16 萬,共舉辦社會教育活動375216 次,參加活動人次總共為12352.46 萬。但是,與西方相比,中國博物館的“觀眾參與度”“觀眾追隨度”和“活動黏度”相對較低。造成這種情形的原因是多方面的,有客觀條件方面,如辦展規(guī)模和接待能力有限,尤其是各類社會教育活動的接待能力有限;有服務(wù)效能方面,即以上提及的形式新穎度、內(nèi)容豐富度、覆蓋群體廣泛度等不足,導(dǎo)致吸引力不足。而根本性的原因在于中西方社會公眾的文化資本與文化習(xí)性存在較大差異。盡管今天,大部分中國人已經(jīng)走進(jìn)了博物館,然而博物館在中國還未成為一個(gè)真正意義上的大眾文化休閑場所;其中,藝術(shù)類博物館(含美術(shù)館)基本還是小眾文化活動場所;中國人的藝術(shù)類文化資本積累不如西方,遠(yuǎn)未形成藝術(shù)化的文化生活習(xí)性,“去博物館看藝術(shù)”并非大部分中國人的文化生活常態(tài)。
第六,在外部合作拓展度方面,中國博物館借鑒西方經(jīng)驗(yàn),廣泛開展了各種形式的“館校合作”,推進(jìn)博物館美育,而在博物館與其他外部機(jī)構(gòu)、外部力量合作方面,開展得還不夠充分。在西方,除學(xué)校這個(gè)最重要的教育合作伙伴之外,博物館還與其他文化場館、企業(yè)、社區(qū)以及家庭等密切合作,織就了巨大的合作網(wǎng);尤其是與社區(qū)、家庭保持緊密合作關(guān)系,如專門設(shè)計(jì)社區(qū)美育項(xiàng)目、家庭美育計(jì)劃、親子藝術(shù)展等。
第七,在組織和保障力度方面,中國博物館雖然日益重視社會教育及美育,但在人事組織和人才隊(duì)伍建設(shè),保障人、財(cái)、物的投入方面,尚不到位。中國博物館內(nèi)部雖多設(shè)有主管社會教育方面工作的職能部門,但這類部門的工作人員大多不是教育類專業(yè)出身,其中更少有藝術(shù)專業(yè)背景、懂得美育和藝術(shù)教育的專業(yè)人員。在運(yùn)營經(jīng)費(fèi)及物資投入方面,中國博物館對展覽以外教育項(xiàng)目的投入占比較小,配置的專門教育活動空間也較小。這直接導(dǎo)致相關(guān)活動的“承載力”存在較大局限,使觀眾報(bào)名時(shí)常常出現(xiàn)“一票難求”的局面。而西方博物館相對做得較好,如大都會藝術(shù)博物館擁有一個(gè)工作人員規(guī)模在80 人左右的教育部門,人員分工細(xì)致,分別對應(yīng)服務(wù)問詢、參考咨詢、館藏導(dǎo)覽、展覽講解、志愿者培訓(xùn)、學(xué)術(shù)項(xiàng)目、公共教育等方面;且志愿者規(guī)??捎^,各項(xiàng)職能的教育工作團(tuán)隊(duì)均分管一個(gè)相關(guān)的志愿者隊(duì)伍。
博物館美育是社會美育的重要組成部分,是博物館基礎(chǔ)性的社會服務(wù)職能。在博物館美育理論方面,中國在近代由西方引進(jìn)了美育理論,也在近代效仿西方開始建設(shè)博物館。蔡元培首次明確提出了“博物館美育”的社會美育理念。經(jīng)過長期發(fā)展,近年來,中國積累了一定的理論優(yōu)勢。在博物館美育實(shí)踐方面,國內(nèi)外博物館的總體趨勢相近。對比中外差距,才能借鑒國外經(jīng)驗(yàn),探索如何使中國博物館更好地發(fā)揮社會美育的職能,更好地普及藝術(shù)教育,提升公眾藝術(shù)素養(yǎng),培養(yǎng)公眾審美情操。