□翟東寧

波蘭的鋼琴家弗雷德列克·肖邦在西方音樂(lè)史上被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”，他的音樂(lè)創(chuàng)作幾乎全是為鋼琴而作。肖邦的音樂(lè)大多具有愛(ài)國(guó)主義精神，所涉及的體裁風(fēng)格廣泛，他一生的鋼琴作品中真實(shí)記載了自己心系祖國(guó)、思念家鄉(xiāng)的情感，也借助自己的作品訴說(shuō)了個(gè)人悲歡離合的經(jīng)歷與波折。本文通過(guò)分析其作品來(lái)了解肖邦音樂(lè)中英雄氣概與浪漫詩(shī)意的結(jié)合，并對(duì)演奏方法及特點(diǎn)進(jìn)行了總結(jié)。

一、肖邦的創(chuàng)作背景

波蘭的天才音樂(lè)家弗雷德列克·肖邦19 歲時(shí)已在鋼琴演奏與創(chuàng)作方面取得了卓越的成績(jī)。20 歲以后在法國(guó)巴黎的生活期間，因從小受到波蘭民族民間音樂(lè)的影響，更是創(chuàng)作了大量體現(xiàn)民族氣節(jié)與愛(ài)國(guó)思鄉(xiāng)的經(jīng)典作品。他在巴黎這個(gè)當(dāng)時(shí)的文化藝術(shù)中心結(jié)識(shí)了很多著名的藝術(shù)家，其中包括李斯特、舒曼、門(mén)德?tīng)査珊桶剡|茲等，并在27 歲時(shí)認(rèn)識(shí)了相伴自己9 年的法國(guó)女作家喬治·桑。喬治·桑的陪伴和關(guān)愛(ài)進(jìn)一步激發(fā)了肖邦的創(chuàng)作熱情，煥發(fā)了這位天才作曲家的才華，所以肖邦最優(yōu)秀的作品大部分都寫(xiě)作于這個(gè)時(shí)期。在兩人關(guān)系破裂之后，肖邦的身體健康每況愈下，再加上自己的祖國(guó)正處于被異族奴役之中，他身心都受到了打擊。1949 年，肖邦在極度悲觀的情緒和肺結(jié)核病痛的折磨下去逝，結(jié)束了他閃耀且短暫的一生。

肖邦的生命雖然短暫，但他所創(chuàng)作出的音樂(lè)作品給世人留下了濃墨重彩的一筆。他所寫(xiě)的鋼琴作品數(shù)量多達(dá)兩百多首，其體裁也涉獵廣泛，無(wú)人能及。既有充滿戲劇色彩和史詩(shī)般氣魄的敘事曲和諧謔曲，又有洋溢著詩(shī)情畫(huà)意和浪漫氣息的夜曲和船歌，還有表現(xiàn)民族氣概與性格的波羅乃茲和瑪祖卡，以及練習(xí)曲、前奏曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等。肖邦的創(chuàng)作大致可分為三個(gè)時(shí)期：早期他的創(chuàng)作大多表現(xiàn)出了青年時(shí)期的明朗與快樂(lè)，作品中無(wú)處不在的抒情浪漫和詩(shī)人氣質(zhì)，洋溢著青春的活力與蓬勃的力量。音樂(lè)風(fēng)格多為纖巧細(xì)膩，華麗輝煌，還帶有波蘭民間音樂(lè)的明顯特征，此時(shí)的音樂(lè)中還未出現(xiàn)矛盾、沖突的表現(xiàn)手法。這個(gè)時(shí)期的代表作品有《波蘭民歌主題幻想曲OP13》《bE 大調(diào)行板與大波蘭舞曲OP22》以及第一和第二鋼琴協(xié)奏曲等。1830 年，肖邦離開(kāi)祖國(guó)后，得知了華沙淪陷的消息，這悲劇使得青年作曲家在創(chuàng)作上突然產(chǎn)生了轉(zhuǎn)變，悲劇性因素和深刻的思想開(kāi)始在他的作品中得以顯現(xiàn)。從肖邦的創(chuàng)作早期發(fā)展為創(chuàng)作中期的重要作品有《革命練習(xí)曲》《g 小調(diào)敘事曲》《b 小調(diào)諧謔曲》等，在作品中明顯能感受到悲憤抵抗的激烈情緒。此后，肖邦的創(chuàng)作正式進(jìn)入了思想與藝術(shù)上真正成熟的中期，他將所創(chuàng)作的所有體裁作品都賦予了全新的內(nèi)容并推向了新的高度。這一時(shí)期的代表作品有《肖邦練習(xí)曲OP25》《奏鳴曲OP35》《前奏曲OP28》等，可以說(shuō)，肖邦這一時(shí)期的創(chuàng)作將鋼琴作品各種題材拓展到了頂峰。直到1840 年，肖邦進(jìn)入了創(chuàng)作晚期，在經(jīng)歷了祖國(guó)淪陷和與女作家喬治·桑的感情破裂后，作曲家身心都疲憊不堪，這在音樂(lè)的創(chuàng)作風(fēng)格上也有所流露。在作品中，他明顯減少了裝飾性因素，旋律顯得更質(zhì)樸，和聲運(yùn)用也更加新穎豐富，創(chuàng)作中多有英雄性、史詩(shī)性的激情以表達(dá)對(duì)故土的思念。這個(gè)時(shí)期的代表作品有《船歌OP60》《幻想波蘭舞曲OP61》《敘事曲OP47、52》等。

二、《g小調(diào)敘事曲》的藝術(shù)形式

肖邦是敘事曲這一體裁的首創(chuàng)者，他一共寫(xiě)了四首敘事曲，作品的形式不僅規(guī)模宏大還具有壯麗的交響性發(fā)展，作曲家在這可以自由發(fā)展的曲式中展現(xiàn)了史詩(shī)般的場(chǎng)景，也借此抒發(fā)了自己的愛(ài)國(guó)之情。第一首《g 小調(diào)敘事曲》（作品23）是早期創(chuàng)作的作品，它與19 世紀(jì)波蘭詩(shī)人密茨凱維支的愛(ài)國(guó)主義敘事長(zhǎng)詩(shī)密切相關(guān)。作曲家譜寫(xiě)本曲時(shí)在不受傳統(tǒng)束縛、創(chuàng)作無(wú)邊框限制的情形下，利用長(zhǎng)詩(shī)的魅力并結(jié)合奏鳴曲、回旋曲、變奏曲等多種形式的交融，用大膽的寫(xiě)作手法表現(xiàn)了自己最炙熱的感情。舒曼提到過(guò)這首敘事曲是他最喜歡的一首，音樂(lè)不僅令人振奮還具有獨(dú)創(chuàng)性。

這首敘事曲緩慢的引子開(kāi)場(chǎng)就像講故事般將聽(tīng)眾帶入主題，讓人浮想聯(lián)翩。在作品中，主題不僅富有舞蹈性，還結(jié)合了敘事、抒情和戲劇的表現(xiàn)手法，以一種莊嚴(yán)且傷感的語(yǔ)匯講述著苦難的歷史，感嘆時(shí)間的流逝。隨著音樂(lè)發(fā)展，我們還能找到內(nèi)容中作曲家對(duì)祖國(guó)的思念以及對(duì)以往的追憶等線索，但最激烈的戲劇性發(fā)展不是在中間部而是在結(jié)尾，肖邦運(yùn)用由抒情轉(zhuǎn)為戲劇發(fā)展的創(chuàng)作技巧，將悲劇性的高潮完美呈現(xiàn)，使整部作品的前后內(nèi)容形成鮮明的對(duì)比?？梢哉f(shuō)，他對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)和對(duì)民族的希望是這首作品的動(dòng)機(jī)，熱情與悲情交集，英雄性與悲劇性在音樂(lè)中碰撞，成為鼓舞波蘭民族反抗斗爭(zhēng)的精神力量。肖邦在敘事曲這一形式上增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力，利用鋼琴的音域優(yōu)勢(shì)充分表達(dá)了音樂(lè)內(nèi)容的戲劇性和故事性。作品充滿民族性，旋律動(dòng)聽(tīng)優(yōu)美，演奏技巧復(fù)雜且多變，既有親切婉轉(zhuǎn)、柔情詩(shī)意的部分，也有激烈澎湃、堅(jiān)毅剛勁的呈現(xiàn)。在“自由速度”這一肖邦式的寫(xiě)作手法中，他把每一個(gè)樂(lè)段每一個(gè)樂(lè)句都展現(xiàn)得韻味十足又充滿魅力。而他在表現(xiàn)沖動(dòng)極端的情感時(shí)，又會(huì)有自己的含蓄與克制，這使他的音樂(lè)總會(huì)保持著平衡感與分寸感。肖邦的音樂(lè)風(fēng)格是獨(dú)特又唯一的，人們從不會(huì)把他的風(fēng)格和別的作曲家相混淆，他與生俱來(lái)的高貴感與詩(shī)人氣質(zhì)，和在經(jīng)歷了祖國(guó)淪亡后產(chǎn)生出的憂郁與孤獨(dú)，這一切復(fù)雜矛盾的情緒都表現(xiàn)在他的音樂(lè)之中。

通過(guò)對(duì)第一首肖邦敘事曲的了解，我們可以看出，作曲家非常善于把控音響色彩和創(chuàng)造浪漫主義的音樂(lè)語(yǔ)匯，他的想象力豐富，創(chuàng)造力遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于那個(gè)時(shí)代的音樂(lè)體系。他所運(yùn)用的和聲如無(wú)數(shù)細(xì)流般交匯轉(zhuǎn)折，并在鋼琴上如實(shí)地傳遞出他的思想，而他在音樂(lè)構(gòu)思的時(shí)候還能不斷發(fā)掘鋼琴的潛能，所以我們常?？梢月?tīng)到他在鋼琴上模仿其他樂(lè)器或聲樂(lè)的音效，這種鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作上的革新與突破已遠(yuǎn)超鋼琴音樂(lè)本身的范圍。

三、《g小調(diào)敘事曲》的演奏特點(diǎn)

肖邦的彈奏觸鍵技巧非常精湛，他對(duì)音樂(lè)中的音色控制、旋律發(fā)展、踏板運(yùn)用等都掌握得非常到位，特別是對(duì)彈奏弱音的控制更是游刃有余。他在處理音樂(lè)細(xì)節(jié)和表達(dá)音樂(lè)神韻上已是爐火純青，他的音樂(lè)創(chuàng)作超前但又蘊(yùn)含著內(nèi)在的典雅之美。他是繼莫扎特之后又一位追求高尚趣味的演奏家，李斯特在聽(tīng)了肖邦的演奏后也大為感嘆其鋼琴聲效的無(wú)窮變化以及在鋼琴上可以表達(dá)無(wú)限情感的巨大潛能。

那么肖邦的第一首鋼琴敘事曲（作品23）在彈奏中自然也需要注意很多細(xì)節(jié)及音樂(lè)表現(xiàn)。音樂(lè)的開(kāi)頭莊嚴(yán)且緩慢，所以觸鍵要深厚，要注意樂(lè)句連線所要表現(xiàn)的氣息感，彈奏不能著急，休止處不要拖拉，情緒上要有延伸感，以表達(dá)作曲家對(duì)現(xiàn)實(shí)無(wú)能為力的嘆息。進(jìn)入主題后，右手出現(xiàn)了兩個(gè)聲部，高聲部作為主題旋律聲部，要與伴奏聲部形成對(duì)比，彈奏出層次感。肖邦在作曲方面從不忽略織體的安排，甚至?xí)玫綇?fù)調(diào)思維，他作品中對(duì)聲部的寫(xiě)作細(xì)致又獨(dú)到，使得音樂(lè)旋律十分迷人。之后，隨著高聲部“訴說(shuō)者”的講述，以小調(diào)悲傷情緒的特質(zhì)展開(kāi)，彈奏中節(jié)奏不必太過(guò)刻板，可根據(jù)音樂(lè)理解在氣息上做一些自由的處理。特別是在肖邦經(jīng)常用到的長(zhǎng)篇裝飾性小音符的彈奏上，要以華麗為基礎(chǔ)呈現(xiàn)出有形狀的線條。七和弦出現(xiàn)后，情緒越來(lái)越激動(dòng)，速度可以逐漸加快，以凸顯不協(xié)和的和聲因素。到了恢復(fù)原速的樂(lè)段要注意和聲的變化，因?yàn)槊恳唤M和聲都不一樣，所以踏板一定要換干凈。在音樂(lè)的發(fā)展中一定要注意強(qiáng)弱的對(duì)比，經(jīng)過(guò)句一定要注意氣息的連貫流暢，為進(jìn)入下一段做好準(zhǔn)備。來(lái)到歌唱性抒情樂(lè)段后，要注意此時(shí)的音樂(lè)氛圍，音色要柔和有延展性。經(jīng)過(guò)鋪墊樂(lè)句的層層漸強(qiáng)，節(jié)奏變得越來(lái)越緊張，音樂(lè)來(lái)到了展開(kāi)部。此處作曲家運(yùn)用了很多快速的八度技巧，在彈奏中一定要注意音準(zhǔn)，注意大句子的發(fā)展與完整性，在很多的漸強(qiáng)遞增中注意手指尖的穩(wěn)定性，要把音彈扎實(shí)彈飽滿。隨后，在展開(kāi)部延伸出一個(gè)新的音樂(lè)主題成為插部，這段的音樂(lè)效果是活潑靈動(dòng)的。這里右手的旋律具有即興幻想性，觸鍵要輕盈有顆粒感，而左手的二連音要把落滾的奏法處理好，踏板也一定要配合合適的時(shí)機(jī)踩換干凈，這樣才能彈奏出所要求的音效。發(fā)展到再現(xiàn)部后，旋律與之前的主題旋律相比要更加有力量，更加激進(jìn)，要將音樂(lè)推向一個(gè)高潮。接下來(lái)，爵士樂(lè)式的節(jié)奏是一個(gè)比較難的技術(shù)點(diǎn)，這里需要彈奏者進(jìn)行大量的練習(xí)和具有一定的彈奏基本功。到了尾聲部分，大量的快速音階猶如狂風(fēng)暴雨般襲來(lái)，在保證音準(zhǔn)的同時(shí)還要做到干凈。曲終時(shí)的三個(gè)fff 中音樂(lè)充滿了爆發(fā)力，以氣勢(shì)十足的八度音為本曲畫(huà)上了蕩氣回腸的句號(hào)，這里仿佛是肖邦用生命的力量在吶喊，強(qiáng)烈地表達(dá)自己心中的愿望。

四、肖邦創(chuàng)作的風(fēng)格特征

肖邦作為19 世紀(jì)最富獨(dú)創(chuàng)性的音樂(lè)家，他把一生都獻(xiàn)給了鋼琴創(chuàng)作，這為浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)繁榮做出了重要貢獻(xiàn)。他的音樂(lè)創(chuàng)作緊緊關(guān)聯(lián)著波蘭民族民間藝術(shù)與波蘭人民的生活，作品中透露著作曲家的愛(ài)國(guó)熱情和強(qiáng)烈的民族精神。他的創(chuàng)作手法新穎，形式多變，情感豐厚，是音樂(lè)語(yǔ)言的創(chuàng)造者，他的和聲語(yǔ)言為后來(lái)的音樂(lè)發(fā)展開(kāi)辟了新道路。不僅是波蘭的民間音樂(lè)，意大利的歌劇、胡梅爾的音樂(lè)風(fēng)格以及美聲的唱法這些都對(duì)肖邦有著很重要的影響。他對(duì)歌劇的旋律十分癡迷，會(huì)在創(chuàng)作中將相關(guān)因素直接在鋼琴上表現(xiàn)出來(lái)，不僅是聲樂(lè)，對(duì)于其他器樂(lè)的聲效再現(xiàn)，肖邦也能表現(xiàn)得非常完美。他很善于利用鋼琴本身的發(fā)聲特點(diǎn)，在創(chuàng)作中又有獨(dú)特的構(gòu)思，他的音樂(lè)旋律雖然也是寬廣優(yōu)美的，但已突破了傳統(tǒng)的移植寫(xiě)作手法。肖邦很喜歡運(yùn)用大量的半音，這也打破了古典樂(lè)派固定的自然音調(diào)性體系，他的音樂(lè)中增六、屬七、減七、屬九和弦源源不斷，大大增加了和聲色彩的功能性。他用大量半音對(duì)音樂(lè)旋律進(jìn)行裝飾性的處理，使得音樂(lè)線條華麗柔順、精妙絕倫，也使整首作品的音樂(lè)氛圍更具表現(xiàn)力。而在伴奏音型的處理上，肖邦喜歡利用分解和弦來(lái)增加音程的空間感，拉寬音域和變化和聲以增加色彩性。

肖邦的音樂(lè)創(chuàng)作不僅在于華麗的技術(shù)，更重要的是變化無(wú)窮的和聲所產(chǎn)生的情緒變化。就像他性格“內(nèi)向”的夜曲，高雅憂郁卻不失內(nèi)涵，作品中有表現(xiàn)孤獨(dú)傷感的一面，也有明亮溫暖的一面，甚至還有激烈的情緒表達(dá)，作曲家賦予了作品豐富的思想和意境。在創(chuàng)新體裁上，肖邦對(duì)前奏曲這一長(zhǎng)時(shí)間無(wú)人問(wèn)津的創(chuàng)作有自己獨(dú)到的想法，他在調(diào)性上沿襲了巴赫平均律的做法，根據(jù)關(guān)系大小調(diào)和五度循環(huán)來(lái)創(chuàng)作，每一首小品都是相互獨(dú)立并具有自己個(gè)性的，這些形式短小的作品在內(nèi)容上其實(shí)是作曲家的抒情自白。而他的練習(xí)曲就是前奏曲的姊妹篇，它們既有具體的技術(shù)課題又有明確的藝術(shù)形象。肖邦在創(chuàng)作時(shí)根據(jù)人們手指不同長(zhǎng)短這一特性，結(jié)合鋼琴黑白鍵的長(zhǎng)短寬窄特點(diǎn)，編寫(xiě)了可讓強(qiáng)弱手指發(fā)揮其所長(zhǎng)的練習(xí)。而肖邦的波羅乃茲和瑪祖卡則源于波蘭的民族民間舞，它們具有典型的民族性格，前者宏偉輝煌，充滿英雄氣概，后者詩(shī)意抒情，具有民族氣息。肖邦的諧謔曲更是做出了創(chuàng)新之舉，他將作品的形式從奏鳴曲式中獨(dú)立出來(lái)并將其擴(kuò)充，音樂(lè)內(nèi)容也不只是表現(xiàn)幽默與詼諧，而是以氣勢(shì)恢宏的篇幅來(lái)刻畫(huà)深刻的情感，令其充滿激情與戲劇性。大型作品敘事曲這一體裁則源于民間文學(xué)與詩(shī)歌，作曲家在這種創(chuàng)新的形式中展現(xiàn)了史詩(shī)般波瀾壯闊的場(chǎng)面，抒發(fā)了自己深切的愛(ài)國(guó)之情。這位浪漫主義音樂(lè)大師的創(chuàng)造精神不僅表現(xiàn)在他的音樂(lè)內(nèi)容中，還表現(xiàn)在他的演奏風(fēng)格上，他的創(chuàng)作堪稱(chēng)鋼琴藝術(shù)史上的里程碑。

肖邦每種形式的鋼琴音樂(lè)作品都別致細(xì)膩，內(nèi)涵豐富，令人回味無(wú)窮。他的作品被傳頌至今且經(jīng)久不衰，這就說(shuō)明了它本身的藝術(shù)價(jià)值和不朽的民族魂。肖邦的音樂(lè)創(chuàng)作不僅有屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格，同時(shí)還反映出了他的內(nèi)心愿望和高貴品質(zhì)，他一生的創(chuàng)作都致力于激勵(lì)祖國(guó)人民革命斗爭(zhēng)，音樂(lè)中充滿了對(duì)波蘭的熱愛(ài)。肖邦的鋼琴作品可以說(shuō)是浪漫主義時(shí)期的巔峰之作，他為19 世紀(jì)的鋼琴藝術(shù)開(kāi)辟了一個(gè)新領(lǐng)域，他的作品也永遠(yuǎn)地留給了世人。