任利時 華中師范大學美術學院

一、緒論

（一）研究意義

本研究旨在通過文獻研究和案例分析等方式和途徑，從裝置藝術中找尋平面元素，進而實現(xiàn)平面設計與裝置藝術的融合。平面設計在裝置藝術中的應用與實踐，不僅能夠從宏觀角度對不同藝術的融合研究添磚加瓦，還能夠為人們從宏觀角度認識和理解裝置藝術、提高裝置藝術的創(chuàng)造性和設計性等提供一定的參考，從而促進當下設計學中不同藝術的創(chuàng)作實踐。

（二）國內研究現(xiàn)狀

國內的相關研究中以學術理論研究為主，相應的作品展示較少。關于裝置藝術的研究可以劃分為以下兩種。

1.裝置藝術的內容

于幸澤（2022）從裝置藝術的建筑空間性角度，對比建筑和藝術在環(huán)境上的差異，將裝置藝術看作思想容器，而這個思想容器的邊界則來源于建筑空間的制約，兩者相互改變和影響，從而實現(xiàn)了建筑內部空間的形態(tài)轉換。鄭新皓（2022）從多個角度分析裝置藝術中材料的選擇，以及在裝置藝術中實現(xiàn)多材料、多視覺符號的可能性。

2.裝置藝術的應用

裝置藝術的形式多樣，在多個領域和專業(yè)中都有著廣泛的應用。針對這一點，林欣（2022）從創(chuàng)生角度對裝置藝術展開研究，總結了互動性體驗與觀眾的實際感受，研究了如何提高裝置藝術與地域、文化、觀眾、生態(tài)的融合，從而促進創(chuàng)生中裝置藝術的發(fā)展。李峰（2022）分析了裝置藝術與展覽設計的關系，對兩者的觀念、空間運用、互動性等進行了關聯(lián)分析，總結了當前裝置藝術在展覽設計中的應用和影響，從而將裝置藝術中的置換、挪用等方式應用于展覽設計中。

（三）研究現(xiàn)狀述評

通過整理現(xiàn)有資料發(fā)現(xiàn)，對裝置藝術的討論以裝置藝術的內容、構成、特點以及應用性分析為主，涉及了各種知名的裝置藝術作品，即從藝術作品和理論兩個角度分析了裝置藝術的發(fā)展和創(chuàng)新。同時，由于裝置藝術本身的包容性較強，其創(chuàng)作過程中可以通過加入其他元素和藝術方式提高作品的表現(xiàn)力，也有部分學者已經在裝置藝術中融入平面設計及平面元素的內容，這也是當前裝置藝術發(fā)展的潮流和方向，因此本文選擇以平面設計與裝置藝術的融合進行綜合分析。

（四）研究內容與方法

為了完成對裝置藝術的了解和分析，本研究通過文獻資料法、經驗法對相關的藝術內容進行梳理，奠定理論基礎，并通過邏輯分析、案例分析對其中發(fā)現(xiàn)的問題和聯(lián)系進行歸納和總結，分析問題出現(xiàn)的原因，從而更好地對不同藝術的融合與發(fā)展進行總結。

二、平面設計與裝置藝術的融合與發(fā)展

（一）裝置藝術中平面元素的導入方法

裝置藝術是基于自然材料、人工半成品等實物實現(xiàn)的，而要將這些實物進行重新設計，就要轉換詞語，這是因為這些實物本身有其功能和樣式，存在本身的名稱和叫法，且往往與設計領域缺乏聯(lián)系，所以創(chuàng)作者就要通過轉換詞語，把這些實物進行藝術創(chuàng)作，從單純、容易忽視到顯著、氛圍感強的藝術作品，形成新的藝術詞語，從而使這些實物迸發(fā)出藝術感。

平面設計的產生較早，其應用很廣泛，而且不受空間限制，能夠適應多種條件，比如一張海報能搭配多種環(huán)境。而裝置藝術的實物視覺、新異形態(tài)、綜合張力是平面設計所欠缺的。另外，設計作品更注重功能性和傳達效果，要求表達清晰、通俗易懂、受眾容易接受；而藝術作品則帶有很強的個人意識和主觀意識，受眾在理解上也是不同的。即便不同藝術的設計方式存在差異，但如果能夠實現(xiàn)這些藝術形式的互補，促進不同藝術形式的相互借鑒和融合，就能夠促進新藝術類型的誕生，同時也能夠增強現(xiàn)有藝術形式的活力。下面歸納幾種處理方法，以達到優(yōu)化、整合效果。

1.吸納法

吸納法相對簡單、直接，其是基于裝置藝術作品的需求，將目標作品添加到待制作的裝置中，作為裝置的一部分，此時平面設計就成為裝置藝術的一部分。通過吸納法完成的作品通常將平面作品作為重心，以此為基礎進行創(chuàng)作，而裝置則成了平面作品的載體，如1974 年展出的丹·布林的條紋現(xiàn)成品，就是以現(xiàn)成的條紋作品進行二次組合和創(chuàng)作，其中兩次戰(zhàn)爭后被炸得滿目瘡痍的古建筑與新建的大廈形成鮮明的對比，從而讓人們感悟戰(zhàn)爭的慘烈。

2.代替法

代替法在一定程度上類似于吸納法，也是將平面作品作為裝置的組成部件，但區(qū)別在于吸納法是以平面作品進行補充，而代替法則是以平面作品作為裝置中現(xiàn)有部分的代替品，從而將平面作品看作是裝置作品的某個材料。通過代替的方式構成新的裝置，即便這些部件本身可能不具備裝置特點，但通過與其他材料的搭配仍然能夠凸顯出裝置藝術的內涵。以波維斯的《繪畫與空間》為例，這件作品對現(xiàn)有空間沒做改變，而在建筑的頂部設計了一個天窗，陽光能夠透過天窗進入空間中，同時墻角附近安裝了一根水管道，描繪出一男子想要通過管道向上攀登的景象，當有光線照射時，通過光、繪畫、管道、空間環(huán)境營造出一種錯位感，體現(xiàn)了藝術中真實和虛幻并存。

3.滲透法

滲透法的基礎是裝置藝術，這種方式是在現(xiàn)有的作品中添加平面設計，從而把裝置與平面設計看作一個整體，形象點來說就像是在裝置上進行了二次印刷。1917 年，杜尚的作品《泉》添加了企業(yè)的年份與名稱，這就是最早的裝置藝術中運用滲透法的案例。朱利安·歐皮也采用了類似的技巧，他設計了多個將雕塑和平面設計融合的作品。在創(chuàng)作過程中，他首先利用雕塑制作出目標工具和形狀，然后通過繪畫的方式在這些材料中設計出負載工具特點的特征圖像。這樣觀看時從視覺感受上就像是真實工具的一種體現(xiàn)，通過這種視覺錯覺的方式，將原本的雕塑工具轉變?yōu)檎鎸嵉挠|感。這種感覺的變化能夠帶給觀眾更強烈的藝術體驗。

4.相輔相成法

相輔相成就是兩者互相補充與完善，對于裝置藝術和平面設計而言，兩者的地位是平等的，不以某種藝術作為主體，而將另一種藝術作為陪襯，而是通過相互補充與完善，形成互補的結果。例如，黃永砯（2012）設計的作品《我們還要建立一個大教堂嗎》，其中墻面上的平面海報和空間中其他的桌椅、紙屑等沒有直接接觸，但基于同一空間中，兩者相呼應，形成了一個統(tǒng)一的裝置藝術作品。一般而言，通過相輔相成法實現(xiàn)的綜合裝置藝術，能夠把其中的平面作品進行獨立展示，而不會產生缺失的感覺，這種方式在一定程度上促進了平面作品在空間中的擴展。

（二）平面設計與裝置藝術的聯(lián)系點

平面設計與裝置藝術的聯(lián)系日益密切，其作品中的元素互換也更加顯著，而實現(xiàn)這種聯(lián)系的關鍵在于其都具備極高的可容納性，正是這種可容納性使得平面設計和裝置藝術之間能夠通用。例如，把平面設計和裝置藝術融合在一起就能使二維的平面元素呈現(xiàn)出多樣化的特點，如平面海報可以換成展牌，墻掛方式可以換成懸掛方式等，同時添加其他裝置以提高互動性。而平面設計受到環(huán)境的影響，可能無法充分展現(xiàn)內容和思想，因為這種圖像的展示方式相對簡單，而通過實物的方式則能夠提高沉浸感。通過不同藝術的互補，能夠提高藝術創(chuàng)作的豐富性，增強元素的綜合體現(xiàn)，如借助燈光、透鏡等，能夠將原本平面的畫像轉變?yōu)榱Ⅲw的光影，使得內容展現(xiàn)更為全面。

三、基于平面元素實現(xiàn)的裝置藝術案例分析

（一）案例作品簡介

作品《大膽媽媽和她的孩子們》以17 世紀30 年代的戰(zhàn)爭為背景，描述了外號為“大膽媽媽”的小商販安娜·菲林（Anna Fierling）的故事，她試圖在戰(zhàn)爭中謀生，帶著三個孩子在軍事沖突的邊緣地帶兜售商品。

聶競竹將作品《大膽媽媽和她的孩子們》做成了立體光柵，從不同的角度欣賞海報，呈現(xiàn)出不同的畫面。觀賞者穿梭在作品中時不再僅僅是旁觀者，而是作為參與者同海報發(fā)生互動關系，觀賞者的行為活動不同，其感受到的作品所投射出的信息也會不同。

（二）平面元素分析

《大膽媽媽和她的孩子們》這件作品本身為海報裝置作品，作者在創(chuàng)作過程中為了提高平面元素的立體感，采用不銹鋼片和常見的毛線作為材料，以不銹鋼片設計了炸彈的外觀，以體現(xiàn)戰(zhàn)爭的意味和主題，而毛線材料本身能讓人感到柔和、溫暖，在這部作品中用以模擬母愛，通過毛線與不銹鋼炸彈的對比，襯托出戰(zhàn)爭中的母愛，同時以毛線的紅色模擬流血的環(huán)境，從而表達戰(zhàn)爭的殘酷，更突出了主題。

從色彩元素上看，在不同環(huán)境下相同的色彩帶給人們的感受也是不同的，如在春節(jié)等喜慶環(huán)境下，紅色象征幸福、甜美，而在戰(zhàn)爭環(huán)境下，紅色則象征著殘酷、血泊和殺戮。在作品《大膽媽媽和她的孩子們》中，通過毛線的紅色讓觀眾想象戰(zhàn)場中的鮮血淋漓，這是人們通過視覺觀感產生的心理結果；此外通過紅色毛線設計了禁止的樣式，表現(xiàn)了主人公大膽媽媽希望戰(zhàn)爭消失的心愿。對于這件作品，單論元素，并不復雜，但其中的元素各具特點，整體體現(xiàn)了大膽媽媽的思維和情感，包括對未來生活的希望以及在戰(zhàn)爭中為孩子的偉大付出。

從文字元素上看，作品《大膽媽媽和她的孩子們》中選擇了鏤空的方式，傳遞出強烈的反戰(zhàn)意識。對于平面設計而言，通過視覺方式傳遞信息、表達情感和營造氛圍，而結合裝置藝術載體則能夠使元素實現(xiàn)重組，形成呼應，從而提高作品整體的表現(xiàn)力。

四、總結與展望

從20 世紀開始，平面設計與裝置藝術作為新時代背景下的藝術形式，其發(fā)展取得了顯著成效。隨著新媒體的崛起和廣告的發(fā)展，平面設計不斷完善和成熟，成了最為普遍的藝術形式，雖然平面設計本身的空間性弱，但能夠有效兼容各種空間環(huán)境，因此如何綜合平面設計與裝置藝術的相互關系，促進不同藝術的融合和優(yōu)勢互補是當前藝術領域的重要課題。

本文以平面設計與裝置藝術為對象，分析了平面設計與裝置藝術的內容，對平面設計與裝置藝術的特點、聯(lián)系和應用進行了分析，總結了裝置藝術中平面元素的導入方式，并以裝置藝術作品為例，分析作品的構思、平面元素的構成和排列、材料等幾個方面，對作品中的平面元素進行總結。此外，基于平面設計與裝置藝術良好的融合性和互補性特點，對平面元素在裝置藝術中的應用進行了總結?？梢钥闯?，平面設計實現(xiàn)了二維空間的元素組合，向觀眾展示了多樣化的內容和特點，且便于傳播；而裝置藝術的空間性、開放性，使得裝置藝術能夠輕松地融合平面元素，從而實現(xiàn)兩種藝術形式的創(chuàng)新，帶給觀眾更加豐富的體驗，因此平面元素在裝置藝術中的應用探索收獲滿滿。

面對當前快速發(fā)展的技術和全球化趨勢，裝置藝術作為一種能夠立體展現(xiàn)情感、精神的藝術形式，對于宣傳中華文化和精神起著重要作用。通過融合平面元素，能夠促進平面設計與裝置藝術的創(chuàng)新，進而極大地推動我國藝術與設計的發(fā)展。

本次設計由于個人知識儲備等原因，對裝置藝術的認識和了解不夠全面，難以實現(xiàn)深入的平面設計與裝置藝術的融合研究，未來還需要不斷進行完善和補充，分析各種不同類型的裝置藝術的元素、結構方式等，從而為裝置藝術的發(fā)展與普及貢獻一點力量。