□徐 陽

一、影視配樂所產(chǎn)生的藝術(shù)功能

一首好的音樂，不但可以在最關(guān)鍵的時(shí)刻幫助觀眾理解影視內(nèi)容，彌補(bǔ)影視畫面表現(xiàn)上的缺憾，而且可以讓觀眾跟隨劇情產(chǎn)生共鳴。音樂是最抽象的藝術(shù)，也是最貼近人的情緒的一門藝術(shù)，它的作用是通過特定的音調(diào)、樂器、音色、風(fēng)格來表現(xiàn)民族的、地方的、時(shí)代的特征，引起人們的記憶和聯(lián)想。音樂風(fēng)格是一個(gè)民族在長期的社會(huì)實(shí)踐中所產(chǎn)生的精神氣質(zhì)、風(fēng)俗習(xí)慣、語言體系、審美趣味和哲學(xué)思想的綜合反映，是一個(gè)時(shí)代、民族、流派或個(gè)體的文學(xué)創(chuàng)作的基本思想和藝術(shù)特征。一部影片的音樂風(fēng)格是民族、地方、時(shí)代精神的綜合體現(xiàn)。所以，在任何一部影視中，音樂作為一種強(qiáng)有力的手段，更能突出時(shí)代氛圍和主旨意蘊(yùn)。

1.環(huán)境渲染

“氛圍”是指在特定的情況下，使人產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的情緒，這種情緒是在特定的情況下，由一種特殊行為所引起的一種強(qiáng)烈的情感。影視中的故事都是在特定時(shí)空中發(fā)生的，在特定的場(chǎng)景中，有一種特殊的氛圍，燈光、服裝、道具都會(huì)激發(fā)人產(chǎn)生一種視覺上的共鳴，而影視中的音樂則是通過聽覺來強(qiáng)化這種氛圍，讓影視中的場(chǎng)景變得更加真實(shí)。

在一部影視作品中，一個(gè)特定的場(chǎng)景或許需要營造出特定的環(huán)境氛圍，可能熱鬧也可能蕭條，可能莊嚴(yán)也可能活潑。在影視片的某個(gè)段落里幾乎沒有演員的對(duì)話，這種情況下加入音樂就會(huì)從聽覺上增強(qiáng)氛圍感，把畫面想表達(dá)的情感進(jìn)一步傳遞給觀眾，進(jìn)一步渲染環(huán)境氛圍，從而凸顯畫面的藝術(shù)魅力。比如電影《辛德勒的名單》中，音樂的穿插讓觀眾如同身臨其境。在德國人追殺猶太人的場(chǎng)景中，配樂節(jié)奏很短，旋律單一，沒有人的對(duì)話，加上畫面上所有人沉默且嚴(yán)肅的表情，讓整個(gè)畫面具有窒息感，那種無法掌握命運(yùn)的無力與死亡逼近的窒息感覺讓所有觀眾都感同身受。這正是影視畫面與配樂的完美合作，配樂對(duì)環(huán)境的烘托讓視覺效果更佳。

2.人物塑造

盡管影視藝術(shù)有很多種類型，但是故事始終是影視的核心，因此敘述故事是影視藝術(shù)表達(dá)的基礎(chǔ)。影視的娛樂、藝術(shù)等功能都依賴于故事本身的敘述，而對(duì)人物角色的描寫刻畫則是影視敘事中最關(guān)鍵的一步。一方面，電影中的情節(jié)是通過角色來進(jìn)行展現(xiàn)的，角色塑造的成敗直接關(guān)系到劇情的推進(jìn)；另一方面，電影藝術(shù)面臨的市場(chǎng)壓力也很大，而角色的成功塑造也是其市場(chǎng)盈利的保證。電影配樂在塑造人物的過程中起著舉足輕重的作用，與角色的外貌或個(gè)性相匹配的音樂可以讓角色更加立體飽滿，讓人物塑造得更加成功。

比如在影片《無間道》中，《再見，警察》的配樂在影片中出現(xiàn)兩次，都是在警察離去時(shí)穿插上這段音樂，簡單的旋律、溫柔的女聲，讓觀眾感覺一切在似有似無之間，曲調(diào)像是哀傷，像是惋惜，更像是天堂的夢(mèng)幻曲。其經(jīng)典之處在于讓警察的形象隨著悠長的曲調(diào)縈繞在觀眾的腦海中。

3.情緒感染

音樂是一種以情感為基礎(chǔ)的藝術(shù)，而電影配樂作為一種以情感為基礎(chǔ)的藝術(shù)，雖不能以單獨(dú)的形式來滿足電影藝術(shù)的需要，但它同樣具有強(qiáng)烈的情感表達(dá)力，是傳達(dá)情感的重要媒介。每當(dāng)劇情進(jìn)入高潮或者需要用情緒感染觀眾抑或角色表達(dá)某種情感的時(shí)候，就會(huì)有電影背景音樂響起來，讓畫面、情緒相輔相成。在一定程度上，音樂是影視作品中活躍且經(jīng)典的藝術(shù)表達(dá)形式。音樂是沒有國界的，它可以在霎時(shí)間建立起人們之間情感的聯(lián)系，可以說，影視中的音樂可以使觀眾更直接快速地融入故事中。因此，在影視作品中適當(dāng)?shù)乩靡魳穪頂⑹龉适?、渲染情緒，可以增強(qiáng)影片的表現(xiàn)力和感染力。

動(dòng)畫片《花木蘭》中，木蘭與紅娘相會(huì)的前一天橋段，配了一曲《榮譽(yù)》來映襯主人公，并且以獨(dú)唱、重唱、合唱等多種演奏形式出現(xiàn)，充分展現(xiàn)了木蘭內(nèi)心的糾結(jié)和惶恐；在木蘭相親失敗后，這部片子用主題曲《自己》來抒發(fā)主人公內(nèi)心的獨(dú)白，展現(xiàn)了人物內(nèi)心豐富、細(xì)膩的情感。從這一點(diǎn)可以看出，電影的配樂不但可以將人物個(gè)人化、私密化的情感通過音樂傳遞和表達(dá)，而且可以將感情傳播、擴(kuò)散出去，從而引起觀眾的情緒轉(zhuǎn)變，進(jìn)而達(dá)到觀眾與主人公情緒上的共鳴。電影《唐山大地震》是一部備受社會(huì)矚目的大制作影片，它的上映就像一顆催淚彈，在國內(nèi)掀起了一股觀影熱潮。除了影片情節(jié)感人之外，震撼人心的配樂更是讓人嘆為觀止，音樂一響讓不少觀眾潸然落淚。這部電影一共用了30多首曲目，所有的配樂都是以歌唱為主，觀眾的心靈為之震撼。

4.主題升華

影視藝術(shù)是一門與工業(yè)文明相伴而生的藝術(shù)，其產(chǎn)生與發(fā)展都受到市場(chǎng)的驅(qū)動(dòng)。影視藝術(shù)總是處于半娛樂、半藝術(shù)性的兩難境地，而電影配樂更是將影視的抒情化、藝術(shù)化和娛樂化結(jié)合起來，尤其是通過電影配樂來深化電影主題的藝術(shù)功能。

《如果愛》這部電影之所以成功，是因?yàn)樗鼘㈦娪爸械拿恳粋€(gè)情節(jié)和角色的心理活動(dòng)都用歌曲的形式進(jìn)行了合理的詮釋，把一個(gè)愛情故事表現(xiàn)得如此美麗，令人賞心悅目。電影一開場(chǎng)，飄飄灑灑的雪花在黑暗的街燈下顯得分外清晰，柔和中帶著悲傷的音樂旋律即刻給電影平添了幾分傷感。這就意味著，這個(gè)故事不會(huì)有完美的結(jié)果，也沒有人能夠從痛苦中解脫出來。影片中的音樂與狹窄的街道、歐式的建筑背景融為一體，讓我們仿佛回到了20 世紀(jì)90 年代繁華喧囂的上海。《勇敢的心》是好萊塢電影歷史上一部經(jīng)典的作品，這部電影的配樂借助了笛子低沉婉轉(zhuǎn)的音色，使蘇格蘭人民的純真善良與英國統(tǒng)治者的殘酷暴力形成了鮮明對(duì)比，體現(xiàn)了蘇格蘭人民對(duì)自由平等的渴望，從而升華了主題。

二、正確配樂策略

1.合理進(jìn)行配樂布局

配樂創(chuàng)作是對(duì)影視作品進(jìn)行創(chuàng)作的起點(diǎn)。但這一關(guān)鍵環(huán)節(jié)卻常常被忽視，特別是在時(shí)間緊張的時(shí)候，作曲家在拿到劇本后，往往只看了一眼，就匆忙地寫譜，這樣很難寫出好的音樂作品。對(duì)于影視作品的編曲、配樂，不僅要有感性的意識(shí)，還要有理性的認(rèn)知：要了解作品的主題思想、人物特征、時(shí)代背景以及創(chuàng)作背景等。捕捉其動(dòng)人之處，從而決定配樂在影視片中的具體功能，找到適合它的音樂形象和音樂結(jié)構(gòu)，使它與影視畫面相融合。因此，對(duì)劇本的透徹理解是制作一部經(jīng)典配樂的前提。

在編導(dǎo)開始寫劇本的時(shí)候，要將配樂的布局排版納入作品的整體構(gòu)思之中，讓音樂有發(fā)揮的空間。在排版上，不能充分地填充音樂，就像畫畫要留白。有些影視因?yàn)槿鄙僬w的編排而顯得零散，配樂過多又顯得沒有輕重主次之分，從頭到尾都伴隨著臺(tái)詞。主次不明的情況下，音樂節(jié)奏和人物情緒、影視主題都互相干擾，而這都會(huì)影響到配樂本身的音色，在真正需要音樂烘托時(shí)卻無法通過配樂動(dòng)人心弦。強(qiáng)調(diào)音樂的功能，不代表數(shù)量上的優(yōu)勢(shì)。相反，在實(shí)際運(yùn)用中，要注重配樂在影視中的留白效果。有時(shí)，在情節(jié)發(fā)展到高潮之前，音樂停頓片刻，在緊要關(guān)頭則會(huì)爆發(fā)出強(qiáng)大的能量，音樂效果會(huì)更強(qiáng)。

在音樂的編排上，要建立一個(gè)整體性的概念，將音樂放在與語言、音樂、音響三要素相互聯(lián)系的有機(jī)整體中，盡量避免配樂的重疊和平均使用。即使同時(shí)使用語言、音樂、音響的時(shí)候，也要有一個(gè)清晰的配樂目標(biāo)，要有重點(diǎn)、有層次地對(duì)不同的聲音進(jìn)行合理組合，不要讓它們雜亂無章地堆砌。某些場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換、氣氛的烘托，若使用語言更為簡潔、更具藝術(shù)性，則無需使用音樂。

2.根據(jù)劇情內(nèi)容需要選擇合適的音樂

①主題音樂貫穿劇情發(fā)展。影視作品中的主題音樂是對(duì)故事內(nèi)容、人物特征的高度表達(dá)，使受眾在一定的歷史背景、文化背景下感受到人物的情緒和情感，為觀眾營造出豐富的想象空間。一般情況下，觀眾往往聽到某一首歌，就能聯(lián)想到某個(gè)情節(jié)或經(jīng)典角色。比如《我心永恒》配樂每每響起總會(huì)讓人想起《泰坦尼克號(hào)》里的經(jīng)典愛情，想起杰克與羅絲站在船首的場(chǎng)景。影視作品中的主題音樂在故事情節(jié)發(fā)展中起著重要的推動(dòng)作用。它的出場(chǎng)次數(shù)多，可能與影片的題材、故事情節(jié)、人物角色都相關(guān)。與劇中人物性格、情感的變化相結(jié)合，對(duì)劇中矛盾的發(fā)展和高潮的產(chǎn)生具有積極的促進(jìn)作用。

影視作品中表現(xiàn)角色個(gè)性和情緒變化的主題音樂使用最為頻繁。主題音樂在故事中反復(fù)出現(xiàn)，具有連貫性，例如《貧民窟的百萬富翁》中的主旋律就是如此。影片中展現(xiàn)命運(yùn)的主題音樂極具動(dòng)感，透過鼓、電聲、銅管等，營造出一種令人心驚膽戰(zhàn)的氛圍，這種樂器與節(jié)拍也是對(duì)主角命運(yùn)的憂慮與期待。同時(shí)，影片的主旋律也與人物性格、情感、命運(yùn)的發(fā)展息息相關(guān)。在這首曲子第二次出現(xiàn)時(shí)，正是主角賈馬爾、拉提卡和薩利姆在急速奔向列車時(shí)，低沉的弦樂和緊湊的鼓聲構(gòu)成了動(dòng)魄驚心的旋律。

電視連續(xù)劇《今夜有暴風(fēng)雪》中一首主題曲，在沒有人物對(duì)話、沒有任何語言的電視畫面中多次出現(xiàn)，其與主角的經(jīng)歷緊密相連，給觀眾留下非常深刻的印象。裴曉蕓和很多同輩人一樣，被時(shí)代的大潮所裹挾，踏上了“上山下鄉(xiāng)”之路。但是因?yàn)樗募彝ケ尘埃?jīng)常被排斥。配樂強(qiáng)化了裴曉蕓的形象，讓她的形象更加立體豐滿。另外，鋼琴的音色清亮透明，旋律柔和，既展示了她善良、純潔的內(nèi)心，又展示了她對(duì)美好事物的渴望。

②以場(chǎng)景音樂烘托情節(jié)氛圍。影視場(chǎng)景音樂與主題音樂的藝術(shù)表達(dá)功能不同，場(chǎng)景音樂主要是對(duì)具體場(chǎng)景、具體故事情節(jié)、具體氣氛進(jìn)行烘托，或者在具體場(chǎng)景中對(duì)角色情感的發(fā)展和演變進(jìn)行鋪墊。在電影《紅高粱》一開始，“我奶奶”被送到十八里坡的時(shí)候，余占鰲就帶著一群彪形大漢，按照當(dāng)?shù)氐牧?xí)俗，在吹奏嗩吶的時(shí)候開始搖轎子。畫面中，被大漢們踹開的黃色泥土，花轎里搖搖晃晃的新娘，加上陜北特有的山歌，還有那歡快的嗩吶聲，都帶著濃郁的陜北風(fēng)味，令人如癡如醉。

場(chǎng)景音樂能凸顯特定情景下角色情緒、情感的發(fā)展。就像《泰坦尼克號(hào)》里的《永不后悔》，伴隨著蘇格蘭風(fēng)笛的深情演奏，船上和船下的人揮手告別。這首配樂在音樂創(chuàng)作和演唱方式上都有著自己的民族特色。隨后，隨著眾人揮舞著雙手、船隊(duì)緩慢前進(jìn)，音樂的節(jié)奏逐漸變得低沉，配樂就是在這婉轉(zhuǎn)的樂聲中抒發(fā)著對(duì)家人的留念和對(duì)未來、對(duì)夢(mèng)想的渴望與向往，同時(shí)也展現(xiàn)出隱隱的悲傷，為電影的情感基調(diào)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

在這部電影里，有很多用音樂來表達(dá)特定場(chǎng)景中角色情緒的例子。比如杰克和他的伙伴在一場(chǎng)賭局中贏了一張到美國的船票，他們穿過擁擠的人群沖進(jìn)了船艙，蘇格蘭風(fēng)琴歡悅的樂聲就響了起來，觀眾的心隨著杰克的腳步飛奔。在頭等艙晚宴結(jié)束后，杰克把羅絲帶到屬于普通民眾的三等艙聚會(huì)上，觀眾可以近距離感受蘇格蘭舞蹈。羅絲情不自禁地跟著音樂翩翩起舞，發(fā)泄著心中的郁悶。也正是因?yàn)檫@樣的場(chǎng)景音樂的烘托和鋪墊，羅絲才會(huì)感到從未有過的幸福，她對(duì)杰克也有了一種說不清道不明的情愫，兩人的關(guān)系因此變得更加親密。

③以背景音樂表達(dá)人物情緒。人們對(duì)電影配樂的鑒賞方法與對(duì)普通音樂的鑒賞方法大相徑庭。影視片的音樂和其呈現(xiàn)的事件、人物、情節(jié)都息息相關(guān)。所以，只有在特定的劇情、氣氛中，觀眾才能感受到音樂想要給觀眾傳達(dá)的內(nèi)容。

電影《山楂樹之戀》中，由于要展現(xiàn)主人公之間那種純粹、純凈的美好愛情，在配樂上用的是幾種很簡單的樂器，且沒有任何復(fù)雜的曲調(diào)?；貧w自然的曲調(diào)與電影的主題和情節(jié)融為一體。電影的開頭部分，用以古箏、鋼琴演奏主旋律，避免了過分的傷感；后半部分采用了小提琴與鋼琴曲的彈奏，使故事有一種青澀的感覺；結(jié)尾加上一段弦樂，帶著一絲傷感，來渲染悲傷的情愫。

在影視作品中，背景音樂往往是與電影情節(jié)同步的，它可以增強(qiáng)角色的情感表達(dá)?！栋w正傳》的背景音樂看起來飄忽朦朧，隨心所欲，卻又與電影的敘述保持著一種似有似無的聯(lián)系，使整個(gè)電影的氣氛達(dá)到了一種完美的境界。導(dǎo)演王家衛(wèi)刻意以特殊的樂曲來表達(dá)那種惆悵、無奈的情緒。

三、結(jié)語

影視配樂是以影視為基礎(chǔ)的，但影視和影視配樂的靈魂卻是不同的。影視配樂自身突破了傳統(tǒng)音樂的許多局限，卻能夠傳達(dá)出獨(dú)特的情感，能夠感染觀眾，引起共鳴；多種形式的配樂極大地豐富了影視作品的立體性和感染力?！?/p>