周煒

摘? 要：本文旨在探討教育戲劇中的戲劇素養(yǎng)和與之匹配的教學策略。筆者認為，對戲劇素養(yǎng)的界定應參照《義務教育藝術課程標準（2022年版）》和《普通高等學校本科專業(yè)類教學質量國家標準（2018年版）》（戲劇藝術類），這兩個標準對從事教育戲劇的教師具有指導意義。本文從具體案例出發(fā)，重點闡釋角色扮演、劇評寫作和戲劇片段演出這三種教學策略對戲劇素養(yǎng)的提升作用。案例均出自筆者開設的“西方戲劇”和“莎士比亞戲劇”這兩門課程的教學實踐，適合本科英語專業(yè)的戲劇教學。

關鍵詞：教育戲??；戲劇素養(yǎng)；教學策略；《義務教育藝術課程標準（2022年版）》；《普通高等學校本科專業(yè)類教學質量國家標準（2018年版）》

引言

進入21世紀，國內的教育戲劇呈現出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。2015年9月，國務院辦公廳（2015）發(fā)布《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，明確將戲劇列為學校美育課程的組成部分。2022年4月，教育部（2022）繼發(fā)布《義務教育藝術課程標準（2011年版）》后，頒布了《義務教育藝術教育課程標準（2022版）》。這兩版課程標準均把戲劇列為藝術課程的重要組成部分。在國家政策的指導下，教育工作者積極開展教學實踐，推進教育戲劇在各個教學層次的落實。這一可喜的現象可以通過學術期刊發(fā)表的論文數量來佐證。

教育戲?。―rama in Education）的教學理念始于20世紀初期（宋佳樣，2008）。英國教師Harriet Finlay-Johnson（1912）出版《戲劇教學法》（The Dramatic Method of Teaching）一書，系統(tǒng)介紹了她創(chuàng)立的戲劇教學法。她長期任教于英國一所鄉(xiāng)間學校，嘗試把戲劇方法引入歷史、地理、文學、數學等學科教學中。李嬰寧（2013）認為“教育戲?。―rama in Education，DIE）是運用戲劇手段于教育和課堂教學的方法。即在普通教育過程中，把戲劇元素和方法作為教學方法和手段，應用在教學科目和教育目標中，讓學生在情景設置、角色扮演、即興表演、主題深化、意義探討等環(huán)節(jié)中，通過共同創(chuàng)造的戲劇活動和戲劇實做達到學習目的和教育目的”。李嬰寧（1997）還對“教育戲劇”和“教育劇場”（Theatre in Education）這兩種形式進行區(qū)分，指出前者主要是運用戲劇手段進行學科教學，后者主要以戲劇社團演出為主。二者雖然形式上的側重點不同，但教學目的頗為一致，即教育戲劇不是培養(yǎng)專業(yè)的表演藝術家，而是培養(yǎng)身心健康，具有想象力、創(chuàng)造力和共情力的公民。

由于師資儲備不足等客觀原因，運用教育戲劇策略的教師通常會面臨相似的問題，如對戲劇本體論不熟悉，甚至對學生應該掌握的戲劇素養(yǎng)缺乏基本的共識，在教學過程中無法處理和演出有關的問題，導致表演在教學中流于形式。這種情況也引起了部分學者的擔憂，例如田菊（2017）在《戲劇化外語教學的問題思考與理念重構》中提到戲劇化教學的問題時指出，“辛勤的付出僅僅是學習過程的趣味感，而非學習效果突出后的滿足感和學習成績提高后的成就感，使戲劇化教學成為一種耗時費力的娛樂化體驗。”面對教學中出現的具體問題，教師應該積極反思，找到問題的癥結。筆者認為，教師首先要明確教育戲劇中戲劇素養(yǎng)的涵義，其次要運用行之有效的教學策略。筆者在北京外國語大學英語專業(yè)本科階段常年開設“西方戲劇”和“莎士比亞戲劇”兩門課程，在教學中引入教育戲劇的理念，把角色扮演、劇評寫作和戲劇片段表演作為主要的教學策略和考核手段，取得了良好的教學效果。

戲劇素養(yǎng)的內涵

本文討論的戲劇素養(yǎng)特指教育戲劇中所需要培養(yǎng)的核心素養(yǎng)或者主要能力。筆者對這一概念的探討主要依據《義務教育藝術教育課程標準（2022版）》（教育部，2022）（以下簡稱《義標》）和《普通高等學校本科專業(yè)類教學質量國家標準》（教育部高等學校教學指導委員會，2018）（以下簡稱《高標》）。

《義標》提出“藝術課程要培養(yǎng)的核心素養(yǎng)主要包括審美感知、藝術表現、創(chuàng)意實踐、文化理解等”（教育部，2022）。其中，《義標》對第四學段（8—9年級）的戲?。ê瑧蚯W段目標描述如表1所示。

根據《義標》，在1—2年級，戲劇主要以唱游的形式進行；在3—7年級，多和音樂課融為一體。對戲劇素養(yǎng)的全面引入是在8—9年級。其主要原因是戲劇是綜合藝術，通常要求學生在掌握一定的閱讀理解能力，且經過專業(yè)培訓才可進行?！读x標》明確提出學生要了解“教育戲劇”“教育劇場”的方法，從方法論上進一步明確中小學開展的戲劇活動是“教育戲劇”，而不是專業(yè)的戲劇教育，后者指藝術院校（如中央戲劇學院和上海戲劇學院）為培養(yǎng)專業(yè)人才所進行的教育。《義標》中所提及的戲劇素養(yǎng)為教師開展教育戲劇提供了重要的參照系統(tǒng)。

大學階段的教育戲劇可以借鑒《義標》的理念，但在內容上則有必要借鑒《高標》（戲劇藝術類）的內容，主要原因是大學生的認知能力和思辨能力已達到較高的水平，具有和戲劇專業(yè)的學生同等的學習潛力，因此教師不妨參照《高標》來制訂教學內容?！陡邩恕罚☉騽☆悓I(yè)）對戲劇素養(yǎng)的描述如下：“熱愛祖國，擁護中國共產黨的領導，自覺踐行社會主義核心價值觀，牢固樹立正確的世界觀、人生觀。掌握人文社會科學的基本知識，有良好的人文底蘊、科學精神和審美情操；了解戲劇藝術創(chuàng)作生產過程中各環(huán)節(jié)的基礎知識和工作程序，具有較高戲劇影視的鑒賞力和創(chuàng)造力；具有良好的人際溝通能力、團隊合作意識、專業(yè)進取精神與職業(yè)操守。”對知識水平要求如下：“具有一定的哲學、美學、宗教、文學、社會學和藝術學的基本知識；牢固掌握本專業(yè)類的基礎知識及其相關理論，并能較好地運用于藝術實踐。” （教育部高等學校教學指導委員會，2018）《高標》和《義標》對戲劇素養(yǎng)的要求有重合之處，均強調培養(yǎng)價值觀、戲劇鑒賞力、創(chuàng)造力、團隊合作精神和實踐能力。不同之處是，《高標》對學生的綜合素質提出了更高的要求，把培養(yǎng)目標明確定位為“戲劇藝術專業(yè)人才”。筆者認為高校教師在制訂教學內容時，可以適當參考《高標》，但在專業(yè)性上可以降低要求。

筆者在設計“西方戲劇”課程的教學大綱時，把戲劇素養(yǎng)的相關知識融入教學內容中（見表2）。

“西方戲劇”的授課內容包括索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亞的《第十二夜》、易卜生的《玩偶之家》、契訶夫的《櫻桃園》、蕭伯納的《皮格馬利翁》、布萊希特的《四川好人》、田納西·威廉斯的《玻璃動物園》和貝克特的《等待戈多》，基本上涵蓋了西方戲劇的主要戲劇流派和代表作家。把作品和戲劇本體論、戲劇史結合起來，可以讓學生掌握基本的戲劇素養(yǎng)。這門課的授課時間為18周，每周2學時。前6周主要是教師授課和學生做課堂報告，后逐漸過渡到以學生表演為主，每周安排20分鐘的課堂訓練。“莎士比亞戲劇”課的教學方法基本一致，只不過需要對莎劇的語言有所側重。

教學策略

在教學實踐中，筆者通常采用角色扮演、戲劇觀摩、戲劇演出和演后談等教學方式，為學生創(chuàng)設戲劇情境，全方位提升學生對戲劇知識的理解和運用。

1. 舞臺行動三要素指導下的角色扮演

角色扮演（role play）是教育戲劇一種基本的訓練方法。這種方法使學生可以在具體的情境下理解人物的思想感情和行為動機。角色扮演的形式包括獨白、對白、多人對白和平行表演。如選課的學生比較多，教師可以將其分為兩組，每組扮演一個角色，進行集體對白。這樣可以讓所有人融入角色扮演中，對于羞怯的學生尤其有效。平行表演是由兩位演員表演同一段獨白或有兩組演員表演同一段對白，通過對比，學生會加深對人物的理解。教師進入角色（teacher-in-role）也是一種有效的方法，教師暫時化身為劇中人和學生練習對白，起到引領的作用。學生不僅要朗讀臺詞，還要塑造人物。

英語專業(yè)的學生對人物分析并不陌生，但在表現人物的時候通常會遇到困難，有的學生只是機械地讀臺詞，缺乏情感投入?；诖?，筆者引入舞臺行動三要素的訓練方法。“三要素”指演員在塑造人物的過程中必須回答的三個問題，即做什么、為什么、怎樣做（張生泉，2016）。 學生通過教師的示范，理解戲劇臺詞的本質是行動性，其功能是塑造人物。需要注意的是，角色扮演活動主要以臺詞訓練和情感表達為主，不必照搬戲劇表演專業(yè)“聲臺形表”的要求。過于嚴苛，反而會打擊學生的積極性。

在指導學生進行角色扮演時，筆者通常把教學過程分為以下步驟：（1）讓學生分析每一句臺詞所蘊含的舞臺行動三要素，即人物要做什么、為什么、怎樣做；（2）組織全體學生兩人一組練習對白；（3）請兩名學生做示范；（4）示范后，請學生解釋處理臺詞的三要素。下面舉例說明。

[教學片段]

《威尼斯商人》第一幕第三場第1—7行，巴薩尼奧（Bassanio）和夏洛克（Shylock）的對話：

Shylock： Three thousand ducats; well？

Bassanio： Ay sir， for three months.

Shylock： For three months; well？

Bassanio： For the which， as I told you， Antonio shall be bound.

Shylock： Antonio shall be bound; well？

Bassanio： May you stead me？ Will you pleasure me？ Shall I know your answer？

Shylock： Three thousand ducats， for three months， and Antonio bound.

這段臺詞的語境是巴薩尼奧為了向鮑西婭求婚，向好友安東尼奧借錢。不巧的是，安東尼奧沒有現金。巴薩尼奧只好向夏洛克借錢，由安東尼奧作保人。夏洛克和安東尼奧素來不和，因此當巴薩尼奧向他借錢時，他不是很情愿，再加上他本就是一個精明的商人，不可能無緣無故地把錢借給別人。這段臺詞雖簡短，卻充分顯示了人物的性格和行為動機，充滿了戲劇張力。其中，“three thousand ducats”“for three months”“Antonio shall be bound”多次重復，是非常好的教學素材。

在練習上述片段時，筆者通常會啟發(fā)學生理解人物的動機。如夏洛克在第一次說“Three thousand ducats”時，并不是在詢問，而是在確認，因為三千塊錢畢竟不是一個小數目，所以他的語氣應該是平緩的、慎重的。巴薩尼奧緊接著說：“Ay sir， for three months”，他的目的是借錢，應該用急切的甚至有點兒哀求的口吻說這句臺詞，因為他迫切需要用這筆錢向鮑西婭求婚。而夏洛克第二次說“For three months”時，可能是在確認，也可能是在思考，為自己爭取時間，他的語氣應該是遲緩的、深思熟慮的。巴薩尼奧在說“Antonio shall be bound”這句臺詞的時候，充滿了迫切感，他意識到夏洛克在猶豫不決，所以搬出安東尼奧來給自己撐腰。而夏洛克在重復“Antonio shall be bound”時，是帶著異常復雜的心情的，他想起了安東尼奧對他的欺辱和謾罵，他的語氣應該是緩慢的，帶著些許的怨恨，同時在思考對策。經過反復的練習，學生通常很快能領會舞臺行動的三要素，意識到臺詞的功能是行動，是塑造人物。

在這一過程中，學生鍛煉了領悟能力、想象能力、藝術表現力，更為深入地理解了人物的行為和動機，把握了臺詞的本質。這種訓練可以貫穿課堂教學的始終，頻繁的練習對期末的戲劇演出大有裨益。

2. 基于戲劇觀摩的劇評寫作

劇評寫作是觀看戲劇演出后的感想和分析。通過劇評寫作，學生可以進一步理解戲劇“二度創(chuàng)作”的特點，掌握跨文化戲劇的基本知識，提高分析能力、欣賞能力和思辨能力。

筆者通常要求學生去劇場觀摩演出，然后寫出一篇800詞左右的英文評論。理想的情況是學生親自觀看正在課程中學習的戲劇作品，但這往往難以實現，幾乎只能靠運氣。此外，還要考慮費用的問題。為此，筆者采取了一些替換方法，如組織學生觀看英語學院每年舉辦的首都高校英語短劇大賽。這樣可以充分利用學校的資源，把教學和實踐結合起來，加深學生對舞臺演出的理解。若觀看校外演出，則由學生自行組織，觀看的劇目具有隨機性。筆者鼓勵學生觀看各種類型的演出，如話劇、音樂劇或戲曲等，語種不限。學生通常會觀看英文演出，如英國TNT劇院和皇家莎士比亞劇團演出的莎劇等。田沁鑫導演的《羅密歐與朱麗葉》和同名法語音樂劇也深受學生喜愛。最簡單易行的方法是讓學生自演自評，即針對其他小組的期末演出寫劇評。在此過程中，學生還可以互相采訪，加深對演出的理解。

劇評寫作還可以讓學生了解戲劇“二度創(chuàng)作”的特點。從戲劇演出的角度來講，我們平時閱讀的劇本其實是腳本，是“前文本”，是為舞臺創(chuàng)作提供的藍圖，而舞臺演出被稱為“二度創(chuàng)作”?！岸葎?chuàng)作”是導演、演員和舞美設計合作的成果，充分體現了戲劇作為綜合藝術的特點。Wallis & Shepherd（2010）使用dramatic text來指劇本，用theatrical text或performance text指二度創(chuàng)作版本。他們認為劇本只有經過二度創(chuàng)作，即搬演到舞臺上，才能獲得完整的生命。同一個劇本在不同的導演和演員的演繹下，可以生成效果迥異的演出版本。學生在觀看不同的演出版本（包括錄像）后，通常會再次閱讀劇本，從而在閱讀—欣賞—再閱讀的循環(huán)過程中提高思辨能力和審美能力。鑒于莎劇的演出版本眾多，這一教學策略在“莎士比亞戲劇”課的劇評寫作環(huán)節(jié)尤為有效。

劇評寫作還可以加深學生對跨文化改編的理解。在戲劇觀摩這一環(huán)節(jié)，學生經常會接觸到中國藝術家制作的國外經典作品，尤其是用中國戲曲改編的莎劇作品。筆者抓住這一契機，向學生介紹跨文化戲劇的特點和意義，引導學生理解莎劇和中國戲曲的共通之處（如早期的莎劇和戲曲都是在無布景的舞臺上演出），在比較中理解東西方戲劇的異曲同工之處，加強對中國戲曲的研究。在學習《哈姆雷特》時，學生不但會觀看勞倫斯·奧利弗主演的電影《王子復仇記》，也會觀看張軍改編的昆曲《我，哈姆雷特》等。通過觀看不同的舞臺版本，學生對跨文化戲劇有了初步的認識，進一步提高了文化批評能力，增強了文化自信，為期末的戲劇演出奠定了良好的基礎。

3. 基于戲劇片段演出的戲劇實踐

戲劇實踐指學生自發(fā)組織成小組，表演所學劇本的片段。該教學手段深受學生喜愛，可以全面檢測學生對戲劇的理解和實踐能力。筆者通常把這一教學環(huán)節(jié)安排在學期的最后三周進行。這個項目要求每個學生在小組中都要承擔一項工作，如導演、編劇、演員、舞臺監(jiān)督或服裝設計等，每組表演時長約15分鐘。這個時長的設定主要是考慮學生在期末課業(yè)繁重，如果把演出時間拉長，學生需要投入更多的時間排練，會對學生造成較大的壓力。每組成員不宜超過10人，因為人數越多，協(xié)商統(tǒng)一的排練時間就越困難。

為確保演出順利進行，筆者制訂了詳細的演出流程，把期末演出分為準備階段和執(zhí)行階段。準備階段包括撰寫演出大綱、決定演職人員和演出風格（服化道等）；執(zhí)行階段包括技術合成、彩排和正式演出。筆者還要求學生寫排練日記（rehearsal journal），記錄下每次排練的體會，并在演出后將這些體會整理成期末論文。每次期末演出在專業(yè)的場地進行，并進行錄像。此外，該項目還設有演后談環(huán)節(jié)，供學生充分交流演出體會。

在開展戲劇片段演出時，教師不宜對服裝和道具提過高的要求。因為演出的預算有限，讓學生承擔費用也不實際，還容易讓學生對戲劇演出產生誤解，以為布景、道具越華麗，演出效果就越好。在指導學生設計服化道時，筆者通常會把中國戲曲的舞美設計原則介紹給學生，引導學生理解戲曲道具的寫意性，如不同場合的桌椅可以是山、樓、床的代用物。一把椅子可以坐，兩把椅子相疊就是高山。同時，筆者還會對比西方戲劇的寫實和中國戲曲的寫意，讓學生理解東西方戲劇不同的美學原則以及共同本質。在對服裝的理解方面，學生在搬演莎劇時，特別喜歡租用文藝復興時代的服裝，但花了錢往往卻不一定能達到理想的效果。因此，筆者會指導學生把古裝劇改為時裝劇，讓學生逐步理解戲劇演出的精髓是接近當代生活，是表達當下感。

演后談也是比較受歡迎的教學手段。在這一環(huán)節(jié)，導演和演員暢所欲言，從人物刻畫、演員互動以及導演構思等方面分享創(chuàng)作體會。如恰逢兩組演出同一片段，學生會自覺地進行比較和提問，反思創(chuàng)作過程。筆者還要求學生在戲劇實踐的基礎上撰寫期末論文。期末論文通常采取以下方式：導演寫導演構思，演員寫角色創(chuàng)作手記，服裝設計師寫設計體會等。因為論文寫作是建立在切身體會的基礎上，學生通常會產出內容豐富、觀點深刻的期末論文。期末論文和演后談相輔相成，可以提高學生的實踐能力和審美思辨能力。在期末論文寫作的過程中，教師可以為學生提供參考書和往屆學生的習作，作為參考模板。戲劇演出的評估標準包括臺詞質量、情感表達、人物效果、舞美和團隊協(xié)作等。

多年來，戲劇片段演出的教學達到甚至超出了預想的教學效果。學生不是簡單地搬演原作，而是融入自己的想法，采用移植和重寫的方式思考人生。在2016年春季學期“西方戲劇”課的期末演出中，陳思航同學對《玩偶之家》進行了改編，把背景移至21世紀的美國，海爾茂化身為大學教授，娜拉化身為不滿生活現狀的家庭主婦。這一改編反映出學生對當代兩性關系的深刻思考。在2022年春季學期“莎士比亞戲劇”課的期末演出中，賈亭西同學和小組成員合作，對《哈姆雷特》進行了跨文化改編，把故事移植到中國，把京劇《伍子胥》中《文昭關》和《蘆中人》的情節(jié)融入《哈姆雷特》，細膩地描寫了哈姆雷特復仇的心理過程。這次改編顯示了學生們對東西方戲劇的深刻理解和進行戲劇本土化的編創(chuàng)能力。

戲劇片段演出雖然只有15分鐘，但是整個流程同演出大戲無異。在演出中，學生可以充分發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力和團隊協(xié)作精神，把自己對人物的理解通過表演呈現在舞臺上。學生通過演出提升了自信心、審美能力和共情能力，對戲劇的本質產生較為深刻的認識。同時，學生親身體會了戲劇制作流程，提高了戲劇實踐能力。

結論

教育戲劇的理念無疑給英語專業(yè)的戲劇教學帶來了新思路，也促使教師對戲劇素養(yǎng)進行深入的思考。經過多年的實踐，筆者逐步形成了集角色扮演、劇評寫作和戲劇實踐（教學片段演出）為主的教學方式，旨在全方位提升學生的戲劇素養(yǎng)。

在教學實踐中，教師對戲劇知識的傳授要因材施教、因人施教，要善于挖掘學生自身蘊藏的想象力和創(chuàng)造力，鼓勵學生大膽實踐，達到立德樹人的目的。教師要時刻牢記教育戲劇的目的是培養(yǎng)性格健全的、有共情力的公民，而不是培養(yǎng)專業(yè)的演員。在戲劇演出的過程中，教師是導師，不是導演；演出是教學活動，不是比賽。教師的主要職能是引導學生的戲劇思維，組織全體學生參與創(chuàng)作，激發(fā)學生的創(chuàng)造力。在這一指導思想下，教師實際上是戲劇的普及者、引導者和播種者。學生通過戲劇實踐掌握了戲劇本體論、戲劇史、表導演的基本知識，提高了藝術表現力和審美能力等核心戲劇素養(yǎng)，逐步養(yǎng)成了《義標》提倡的“適應個人終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力”（教育部，2022）。

參考文獻

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