溫馨

5月20日晚，上海歌劇院攜瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》亮相上音歌劇院。這艘由中國上海歌劇院、德國埃爾福特劇院聯(lián)合制作的“歌劇巨輪”從廣州一路北上至杭州，最終歸航黃浦江畔。

瓦格納說：“樂劇是融詩歌（D i c h t k u n s t）、音樂（To n k u n s t）、舞蹈（Tanzkunst）于一體的‘總體藝術(shù)’。”它以象征理想的神話作為題材，用詩的語言來表達(dá)觀念，用音樂來表達(dá)情感。

歌劇《漂泊的荷蘭人》是瓦格納向“樂劇”理想邁出的第一步，是一部標(biāo)志著瓦格納創(chuàng)作走向成熟的歌劇力作。該劇取材于海涅1833年創(chuàng)作的文學(xué)作品。一位為打破漂泊魔咒苦苦找尋真愛的荷蘭人，遇到從小就夢想著用愛為其救贖的森塔，故事就此展開……

當(dāng)晚，在指揮家、鋼琴家、上海歌劇院院長許忠的指揮下，一個個音符化作層層疊疊的海浪，帶領(lǐng)觀眾走近波濤洶涌的巨浪，聆聽大海深處的傳說，尋找漂泊的荷蘭人孤寂的靈魂，感受女主人公森塔深切、真誠的愛與理想。隨著森塔縱身躍入海中，荷蘭人與荷蘭號一同淹沒于大?！?/p>

導(dǎo)演蓋伊·蒙塔馮（Guy Montavon）說：“《漂泊的荷蘭人》是現(xiàn)實(shí)與傳說的結(jié)合。它連接了兩個世界，一邊是人，一邊是未知。”在這一版中，導(dǎo)演與舞美設(shè)計(jì)漢克·歐文·基特爾（Hank Irwin Kittel）剝離了現(xiàn)實(shí)主義場景的壁壘，選擇將橫向的挪威號與縱向的幽靈船并置于同一個超現(xiàn)實(shí)的虛擬空間中，以極具隱喻性和象征性的舞臺設(shè)計(jì)賦予觀眾更為豐富的美學(xué)體驗(yàn)。挪威號色調(diào)黑暗陰郁，女主角森塔多年來在這里孤獨(dú)地等待著傳說中的荷蘭人，幻想用自己的愛情來拯救他的命運(yùn)；而遭受詛咒的荷蘭人只能日復(fù)一日地在海上漂泊，永生永世被困在這艘閃著昏暗紅光、永不沉沒的幽靈船上，每七年才能登岸一次。二者在舞臺上的交匯，將觀眾拉進(jìn)了一個奇幻傳說的“旁觀者”視角。伴隨著演員的登場，舞臺被以一種蒙太奇式的處理方式一分為二——一邊是獨(dú)自沉浸在自己世界的森塔，一邊是海上行船的水手。

當(dāng)?shù)谝荒婚_始，守夜的舵手唱起“我的姑娘，若是沒有南風(fēng)，我永遠(yuǎn)無法回到你的身邊”時(shí)，清亮的男高音猶如一道劃破黑夜的光，唱出對遠(yuǎn)方戀人的思念。不知道瓦格納是否知曉，在中國南北朝時(shí)期有一曲《西洲曲》，“南風(fēng)知我意，吹夢到西洲”，同樣的南風(fēng)，承載了東西方不同時(shí)空同樣的情意。

當(dāng)荷蘭人用低沉的聲音痛苦地唱起“對洶涌的海洋我將永遠(yuǎn)忠誠”“哪兒都不是墓地，永遠(yuǎn)都沒有死亡”“人世間沒有永恒的忠誠”時(shí)，他的眼中滿是絕望。荷蘭人對光明與忠誠的執(zhí)著向往，讓他一次又一次踏入那條布滿荊棘的路。美國男中音歌唱家托德·托馬斯（Todd Thomas）的演唱將荷蘭人的孤獨(dú)、強(qiáng)大、溫柔刻畫得入木三分。

在這一版本中，森塔不只是那個救贖荷蘭人的女主角，更是這個虛幻與現(xiàn)實(shí)世界的重要連接者。第一幕中并沒有森塔的唱段，但她依然在舞臺上看書、寫字、騎車、歌唱，用對信仰的堅(jiān)持以及對愛情的憧憬塑造出一個屬于她自己的立體世界。在上海歌劇院女高音歌唱家宋倩明亮而富有生命力的音色中，森塔對于愛情的信仰和對于救贖的使命感渾然一體。

當(dāng)森塔與荷蘭人第一次出現(xiàn)在同一個空間的畫面里時(shí)，他們面對面唱起二重唱《從那久已逝去的時(shí)間霧靄中》。宿命的力量沖破了時(shí)空的桎梏，挪威號上的森塔得以觸碰她夢中的“幽靈”，而幽靈船上的荷蘭人也終于等到了愿以衷心救贖他的愛人。如萬花筒般絢爛的燈光打在荷蘭號上，舞臺上最美的雙向奔赴、信仰相會，悄然綻放。正如瓦格納在總譜最后一頁寫下的那句動人心弦的話語：“在黑夜貧困之中，通過荊棘的道路走向光明的世界?！?/p>

歌劇作為一種綜合的藝術(shù)形式，有著強(qiáng)大的感染力，但流傳至今的經(jīng)典劇目十分有限。而以抒情為主的歌劇往往不擅于敘事，它們大多情節(jié)簡單、套路相似，所表達(dá)的價(jià)值觀念也有著鮮明的時(shí)代烙印，固定的臺詞和音樂也在某種程度上為歌劇的舞臺演繹套上了“枷鎖”。當(dāng)有限的常演劇目與大量的演出劇場及受眾需求之間的矛盾逐漸形成，無疑意味著對各個歌劇創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)在制作、詮釋的多元創(chuàng)新方面提出了更高的要求。

歌劇演繹人才的穩(wěn)定成長與發(fā)展，為主創(chuàng)二度創(chuàng)作的靈感提供了發(fā)揮與兌現(xiàn)的空間。無數(shù)的歌劇主創(chuàng)者們各顯神通，用自己的方式進(jìn)行創(chuàng)新。比如1985年拜洛伊特版《漂泊的荷蘭人》，導(dǎo)演以全新視角來詮釋女主角森塔，將她設(shè)定為一個精神病患，所有的一切都是森塔的幻想，結(jié)尾處更是上升到了社會批判的維度，將社會的冷漠、對病人的漠不關(guān)心塑造成了新的關(guān)注點(diǎn)。

上海歌劇院與德國埃爾福特劇院聯(lián)合制作的《漂泊的荷蘭人》顯然也是一次“破局”的嘗試，無論是完整的美學(xué)呈現(xiàn)還是工整的哲思和邏輯呈現(xiàn)，都使其有著極高的辨識度。時(shí)隔五年再度上演，觀眾們可以和女主角森塔一起，用“她的眼睛”看世界?！耙磺€人眼中有一千個哈姆雷特”，森塔周圍的所有人到底是她腦中純粹的幻象，還是真實(shí)存在的人在癲狂的森塔眼中扭曲后的模樣，一切都取決于觀眾的理解。但無論是視覺的留白還是飽滿的想象力，此次上海歌劇院對瓦格納這部經(jīng)典歌劇的精彩詮釋，無疑讓觀眾有了極具震撼的歌劇體驗(yàn)，令人回味。